69

本书故事的背景设定在1969年，这是一个全球社会文化运动风起云涌的的特殊年代，东京大学停止入学考试，披头士乐队发行多张经典专辑，滚石乐队推出热门单曲，嬉皮士们留着长发呼吁爱与和平，巴黎戴高乐下台，越南战争仍在继续。在时代的背景下，主人公矢崎剑介和他的同学们的同学们的青春故事有了更为广阔的舞台。他们深受当时摇滚、前卫电影和嬉皮文化的影响，在反体制的口号掩饰下，搞“校园封锁”、举办“文艺盛典”。矢崎剑介为了心中的“天使”，和朋友们一起策划并实施了一系列看似疯狂的行动，他们的反叛并非是盲目的破坏，而是一种对传统体制和权威的挑战，是在寻找属于自己的价值和意义。作者将真实的历史事件和虚构的人物故事巧妙地结合在一起，使读者在阅读过程中既能感受到历史的厚重感，又能体会到青春故事的生动性和趣味性。本书以独的视角，为我们呈现了一个充满激情和梦想的青春世界。

青春野性短暂粗旷。不过咋说，虽然我觉得村上龙就像上野说的一样只看文字就觉得他是真的很厌女…但是暂且抛开过于生猛和典型的男性叙述，还是觉得把日本那个历史阶段的青年抗争描绘得很好。 「因为无论哪个时代，权利这东西都是强大的，所以即使采取与当权方一样的战略，其结果必定是被摧毁干净。所以至关重要的就是做到“去了解世界”。我想那是指去了解世界的时候，“鲁莽的跳跃”也是必要的。」 「不快乐地生活是种罪孽。我至今无法忘却高中时代对我造成伤害的那些老师。除了为数不多的几位纯属例外的老师，其他那些当真是想从我这里夺走非常重要的东西。 他们不厌其烦地持续着将人类变为家畜的工作，他们是“无聊”的象征。 这种情况至今仍未有所改变，而且有可能愈演愈烈。 但是，无论哪个时代，诸如教师还有警察这种大权在握的人们都是很强势的。 只是拳打脚踢一场，最后吃亏的还是我们。 我想，唯一的报复方法，就是活得比他们快乐。快乐地生活需要能量。那就是斗争。直到今日我都在继续这场斗争。 这场让所有无聊的家伙都能听到我的笑声的斗争，我想大概会坚持到我生命的终止。」

双村这一名号在日本作家圈子里还挺响亮的，可截至今日我还是只偏爱其中的村上春树。村上龙的作品第一次接触是《战争在海对岸》开始，被作者在封面上写下的目标“要写的非常前卫，直到卖不掉的程度”所吸引。结果作者真的做到了，至少在我这读了半小时也还是读不进去一个字。 初印象糟糕的情况下还是打开《69》这本书，是被书的封面所吸引。村上龙给书的取名都不深奥也好理解，像69记录的是1969年代作者半纪实的中学时代，给人沉浸感强，用词通俗甚至有些粗鄙，但就还原少年们毛糙污秽尚不成熟的心思来说，是真实可靠的。即使隔了四五十年的今天，作为不同国家的青年也能对一些叛逆情节有所同感，能够理解主人公难以说出口的，不那么干净的青春物语。 缺点也显而易见，作者大量引用西方电影名称和著作名称，可能是想塑造还原少年们喜欢追求名著，不懂装懂，把政治哲学文学都拿来当做耍酷资本这一点，可过量的引入即使加了标识还是相当破坏观感。评论区有人点评说这是日本版的《麦田里的守望者》，我觉得是贴切的，即使文化背景相差甚远，可主人公们最深层那粗粝毛糙，不知所谓，又叛逆渴求真理渴求爱的心是相同的。能让读者们感受出这一点是弥足可贵的。 看完《69》后我仍然更偏爱双村中的村上春树，是因为我喜欢文字的字词之美，表现在文字本身最直接的遣词造句之美。村上本人各类清新脱俗的比拟巧思，例如“就像用深蓝色的字迹刺青一般地写进我的心。”，以及文字间漂浮在空气中的虚无忧伤的美感，这点村上龙无法带给我，古典日本文学也没能带给我。因我个人偏好的原因，这部作品读完后谈不上爱不释手，却也觉得值得一读，徘徊在及格线上一些。

当然是推荐。印象中这似乎是我读到过的最让人心情愉悦的日本小说。更让人在意的当然还是这本小说本质上就是个自传，大部分情节都是真实发生过的，几乎所有的登场人物都有现实原型。现实，原来在60年代末，可以如此的激情澎湃，这对于一个成长于90年代，二十一世纪初的人来讲，的确有点不可思议了。尤其是对比当今，高中生们都在经历些什么狗屁时间呢？阅读中看到一条评论，说那个年代的高中生都在读当时文艺大佬们的文章，听文艺大佬们的音乐，那么我们高中时候都在读些什么，听些什么？羞耻地承认，我的高中三年就是个纯粹的错误，学了点几年后全都会忘掉的东西，完全没有读经典，听经典，对于美的感受力，毫无培养，而且恕我直言，屏幕前的你们，绝大部分人和我一般度过了三年味同嚼蜡的时光。没什么好争取的，没有人在为世界发声，好像一切的一切都是顺理成章的。风迎面走到我的脸上，再漫不经心从我后脑勺离开，而我竟什么也没察觉到。书里的时代，真是个令人羡慕的时代啊！在阅读中，我的脑海里都是连贯的画面，揉杂着书里的对白，自动演成了电影。当看到后记里说已经有同名电影上映后，我就只有一个想法，快去各个小破网站，找出来看！以前完全没听过这部电影，真罪过。让我也亲眼看一下那个时代里紫色的空气，亲耳听一听遥远国度的悠扬之声吧。

越往下看越反感。主角的行为轻佻、自我沉醉，对女性缺乏最起码的尊重，却被包装成某种酷或叛逆。作品中充斥着明显的男性凝视，女性角色不是被物化就是被贬低。 青春在这本书里被简化成了放纵、自嗨和回避现实。这种对成长的理解既浅薄也单一。 整体读感像是在看一个自恋的男生在炫耀他那点子廉价叛逆，而非一段有温度、有厚度的成长经历。我不会推荐给任何人。

又是一部中学时期特别喜欢的书，但是再读这一遍，感觉没有了当时的魅力，变得有点普通。 现在回想起来，我从小到大都是特别特别乖的小孩儿，不光是在老师、父母面前，在同学面前，他们都觉得我是个很乖的人。对我的唯一的印象就是那个不说话的，下课总是坐在座位上看书的人。但是这么乖的我一直以来喜欢看的书都是些“又脏又乱又折腾”的书。 我感觉青春就像是一片翻腾的水，有人在里面嬉戏，也有人在里面窒息。而我就站在岸边看着他们。然后犹犹豫豫着要不要进去。然后在犹豫当中，青春就消失了。

“村上春树和村上龙就是六七十年代日本磁带的a面和b面”，村上龙的半自传体小说，和上个月读的村上春树《且听风吟》发生在同一年代。17岁高中男生的故事，作者村上龙说“这是一本快乐的小说”，而对于活得不那么快乐的人，“唯一的报复方法，就是活得比他们快乐。快乐地生活需要能量，那就是斗争。这场让所有无聊的家伙都能听到我的笑声的斗争，我想大概会坚持到我生命的终止。”

朋友推荐，读完2页，我就知道这本书要硬控我一段时间了。下午到现在一气读完，晚饭也忘记了要吃。 真实、纯粹、不虚伪，爱好小众，喜欢装逼，还敢在大庭广众之下指出皇帝的新衣……既自卑又自负，既想要突破常规又被规则与权力震慑，不断的突破常规，但其实骨子里是正直的好人，这些就是最真实的青春体验。 其中提到了很多时代性的事件以及符号化了的作家、诗人、音乐家、导演……很难不让人想起高中时候读书和美女同学吹牛的岁月。有趣的是，我们十年前聊的东西，也出现在1969年日本高中生的口中。或许吧，文化发展也失去了二十年、三十年、四十年。 希望不要再失去下去了。 这本书我读了三分之一后和朋友聊到，说我读出了点《麦田里的守望者》的味道。她告诉我，这本书就是被誉为“日本的麦田里的守望者”。 糅杂着大的时代背景，还展现出个人的精神样貌，在一片精神的废墟上兀立起来几个人。最终也没有堕落，最终也没有倒下，只是通过这些人的这些事，告诉我们：1969年是个重要的年份，很多事情在那一年发生。 不得不说，这个味儿，真正。 我个人一般情况下是不喜欢读后记的，但是这本书的后记，我很喜欢。交代了每一个人后来的发展，有好有坏。中间发生了些什么，不知道。突然意识到，其实每一年，都是个重要的年份，有很多事情在那一年发生。

对摇滚乐的了解止步于jojo的人来说，很难有什么大感悟。就感觉满脑子黄色废料的男高中生装正经挺好笑的。对学校的描写类似茨威格《昨日的世界》里的一章：服从是痛苦，教师是权力。但是最后升华出以下“不快乐地生活是种罪孽”的道理，还以为是男高中生的小作文呢。 不快乐地生活是种罪孽。我至今无法忘却高中时代对我造成伤害的那些老师。 除了为数不多的几位纯属例外的老师，其他那些当真是想从我这里夺走非常重要的东西。 他们不厌其烦地持续着将人类变为家畜的工作，他们是“无聊”的象征。 这种情况至今仍未有所改变，而且有可能愈演愈烈。 但是，无论哪个时代，诸如教师还有警察这种大权在握的人们都是很强势的。 只是拳打脚踢一场，最后吃亏的还是我们。 我想，唯一的报复方法，就是活得比他们快乐。 快乐地生活需要能量。 那就是斗争。 直到今日我都在继续这场斗争。 这场让所有无聊的家伙都能听到我的笑声的斗争，我想大概会坚持到我生命的终止。

对别人诚实不容易，对自己诚实更难，在自己的回忆里对现在的自己真实更是难上加难，不过，村上龙做到了。在这本半自传体小说里，他很真实的还原了 17 岁的样子：满脑子荷尔蒙充斥但依然单纯，满脑子奇思怪想但还是要局限在校园之内的狭小空间，热血沸腾、天马行空又不乏挫折、迷茫。青春的主色调永远是激情，再不疯狂就老了，哪怕只是十八岁，哈，原来每个时代都有群笨蛋，非要给青春绑上炸药包，炸出来的彩色纸屑，炸出来鸡飞狗跳的荷尔蒙，很傻很天真，很狂很美好。 我翻起这本书，算是老夫聊发少年狂了，青春已经遥远，记忆还未褪色，想想年少，想想那些人那些事，仅放在心里自己品尝，也是别有滋味。