天才的世界：文艺复兴与巴洛克建筑

由于看《美第奇家族》发现了这本书，看剧阅读体验双双up。作为建筑史非常浅显简洁，但对于非建筑专业的普通读者我来说却是可以帮助触及新世界的宝贵钥匙。我们生存的世界蕴涵了深广的丰富性和精彩，但当你具备了某个世界观，你才能看到那个世界，它需要具备对应的知识和积累才能打开，这或许也是阅读带来的正反馈——不断体会摸到新世界大门钥匙的快感。 【建筑之美初体验】 欣赏建筑之美是有门槛的，相比绘画、雕塑、摄影、装置等展览形式，看建筑展更容易走马观花。原因除了空间有限无法展示原件的先天不足外，建筑展更多呈现的是过程，手稿、照片、历史影像，大部分都是为了记录建筑的构思和建造过程。但由于建筑更强调实用，美感相比其他传统艺术形式重要性更低一些，所以面对建筑展中浩如烟海的过程信息，没有知识积累的我也总是内心毫无波澜… 读这本书的过程给予了我再次走进一个建筑展的勇气，举例来说，两个不同风格教堂立面的中轴线对比竟能唤起内心对和谐愉悦和缺憾哀伤的不同情绪感受： （10-3）阿尔伯蒂设计的新圣母玛利亚教堂立面各个组成部分既完全统一在以正方形为基准的秩序之中，又不失各自的独立性，中轴线并不强迫吸纳人的注意力。而巴洛克风格的圣苏珊娜教堂立面上不再有独立和散乱的元素，所有的组成成分都围绕着中轴线融合渗透在一起，产生一种不同寻常的控制力，将人们的注意力紧紧抓住不放。 前者代表的文艺复兴艺术充满普遍的幸福感和不断滋长的生命力，宏大、和谐、愉悦，从未显露出任何拘谨做作或激动不安。后者巴洛克艺术的“瞬间冲击力是强有力的，但却总给人留下一丝哀伤。它传达出来的不是当下的幸福状态，而是一种期待的情感，或是某种尚未降临的东西，是缺憾和不安，而不是心满意足。” 总之，对于一个极度“喜新厌旧”的人来说，需要一些阅读来刺激产生【新】的东西。

又是一本看完就想买书的著作，470幅精美配图，天才的世界基本看懂了，再次验证：图是解题的捷径 印象比较深的是欧洲各国行宫的花园，动不动三四五六百米的主体建筑+喷泉群和主喷泉+高低地势的绿植，之前关注比较少，和一步一景的苏州园林不同，和狭小浓缩的故宫御花园不同，和圆明园的十二兽首喷泉也不同...无论长宽高，气势磅礴又浑然天成，感慨设计者的巧夺天工，还有1720年左右出现的机械泵体，让喷泉群从低地势河流抽水运行了一百多年，真是了不起 仰望各个教堂的穹顶，我不信天堂却又感觉看见了天堂，每位天才在各自的建筑中留下了自己的杰作供后人观赏

相比较而言，西方古典宫殿建筑对比中国古典宫殿建筑，有两大优点。 一是西方采用的拱梁，更好的分摊和转移了重力，使得空间更大。而中国采用的横梁，由于使用木料，且是榫卯结构，所以是1+1<2。 二是西方的壁画精美，远高于中国，这是绘画原料决定的。

这本书我真的越看越心潮澎湃 书中所描述所有佛罗伦萨建筑都是我专业所学过的内容，我对那里的一切都是触手可及的 说一声我是本地学生就能免费进去参观，只要我对内容有什么疑惑不解或者想亲自体验 坐上电车再步行个几分钟我就能摸到 看到 闻到。 那是我最熟悉的地方 那也是我最陌生的地方。我对它们的了解有几本教材三个学年那么深厚 但我对它们也一无所知。它是座美丽的城市，也是座糟糕的城市，那里历史深厚 那里也浅薄不堪。我从那里长出来 那是我的故乡 那也是我的异乡。那里都是富有教养的市民，也是愚昧粗俗的市民，他们包容着一切 也抵制着一切，他们期待着明天 也盼望着意外。那是我最喜欢的地方 那也是我无比厌恶想要逃离的地方。 那是晴天的佛罗伦萨，那是雨天的翡冷翠。

从这本可以看出人类（古代）建筑在三轴上已经卷不下去了，只能开始卷细节，尤其是文艺复兴开始，人们开始逐渐开始将已经发展到顶峰的雕塑艺术完全融入到建筑上面去了。 尤其是圣伯多禄简直了，记得进去参观时一边排长队一边看着贝尔尼尼的各种雕塑，从最开始的惊为天人到后面逐渐麻木，最后甚至有种虚无主义的感觉。太变态了，怪不得现代人类已经放弃这种建筑方式了。

西方建筑史还真是不甚了解，这书读下来倒是给阿拉有了个大致的框架，即文艺复兴是源头，源于意大利建筑师向古罗马和希腊时代的建筑和艺术作品的学习，同时不断提升建筑建造技术，然后过渡到吸引人眼球的手法主义，并最终发展就进入巴洛克时代。而巴洛克的建筑对整个欧洲的影响巨大，辐射般地遍布了整个欧洲，其中在法国与原来的哥特式结合形成了独有的风格，不光如此，正如作者所述”凡事持续太久都会令人生厌，即使完美持续太久也是如此”，随着时间的推进，当路易十五的时代到来时，充满阳刚之气的巴洛克随着路易十四的逝去而黯然，为艺术而艺术，为了美而美的洛可可风格大行其道，其影响遍布着整个欧洲王室的建筑，无论是在外还是在内，华丽的装饰成为主流。 然后此书到此便戛然而止，虽然后面蜻蜓点水般地提了下英国，西班牙，葡萄牙，德国和俄国等的著名建筑，但给人感觉像是巴洛克和洛可可的余晖，说实话，自己实在很是好奇1796年那从遥远的西方地平线上正传来隆隆的雷鸣声到底是啥哈？ 书中各类人文轶事也挺多的，可作为茶余饭后的笑谈，比如因一顿饭而入狱的法国财政大臣富凯，抱起过路易十五的彼得大帝等等。

天才难得，但在某一个阶段又会集中爆发出许多的天才。文艺复兴时期便是这样一个天才辈出的时代，在文学、艺术、科学等各个方面出现了众多神仙打架的名场面，例如文艺复兴“三杰”达芬·奇、米开朗基罗和拉斐尔不仅创造了大量的文明瑰宝，并对后世的艺术家和整个文化界产生了巨大的启发。阅读《天才的世界：文艺复兴与巴洛克建筑》这本书，使我仿佛穿越了时空，置身于那些文艺复兴和巴洛克时期伟大的天才建筑师们所创造的世界中，巍峨的宫殿、庄严的教堂和精致的府邸在眼前屹立，让我感受到了那个时代天才们无尽的创造力和想象力。 在书中，作者简要介绍了文艺复兴时期和巴洛克时期的背景、特点和代表性作品。文艺复兴时期是欧洲艺术和文化的重要时期，它标志着人类思想的解放和对古典文化的热爱。这一时期，人们开始摆脱中世纪的束缚，追求人性的解放和科学的进步。文艺复兴建筑也呈现出一种简洁、优雅的风格，追求比例和谐、构图完美以及人文主义价值，给人一种和谐、平静的感觉。布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂、伯拉孟特、米开朗基罗和帕拉第奥等许多天才建筑师通过他们的作品展示了他们跨越时代的创造力和艺术才华。高耸入云的穹顶、简洁优雅的立柱、造型生动的雕塑、理性匀称的结构成了文艺复兴建筑的典型特征。经典的文艺复兴建筑有：佛罗伦萨主教堂，圣彼得大教堂，坦比埃多，美第奇府邸，枫丹白露宫等。 巴洛克建筑是文艺复兴建筑的延续和发展。巴洛克时期则是一个充满矛盾和变革的时代。在宗教和世俗的交织中，巴洛克建筑以其独特的风格成为了时代的代表。巴洛克建筑以其动感、戏剧性和丰富的装饰而闻名，它们的建筑风格复杂、华丽，建筑物的外观和内部装饰都非常精细，通过复杂的装饰和精致的雕塑展示了人类对美的追求和对权力的崇拜，给人一种繁复、奢华的感觉。这一时期的建筑更加注重空间的流动性和光影效果，代表人物包括贝尼尼、博罗米尼、马德尔诺科尔托纳等。巴洛克建筑的代表作品有罗马耶稣会教堂、凡尔赛宫、圣彼得大教堂、圣阿涅塞教堂等。这些建筑不仅是艺术的杰作，也是当时政治和宗教权力的象征。 建筑是历史的里程碑，也是人类艺术的丰碑。建筑是历史的一部分，同时也在向后世的人们不断叙说它承载着的历史。读一本书，浏览一段建筑史和文明史。虽是走马观花，却也为朵朵繁花所吸引，叹服于布鲁内莱斯基的天才智慧、米开朗基罗的艺术造诣，赞叹枫丹白露、凡尔赛宫的鸿篇巨制，被庄严神圣的宗教氛围感染，也从巴洛克繁花怒放的装饰里读出了些许缺憾和不安。这本书不仅是一本建筑艺术的鉴赏书，更是一本关于人类创造力和智慧的启示录。

以15～18世纪中世纪结束到工业化开始这一段时期欧洲主要国家的大历史事件为背景串起几个重要公共建筑的故事，对建筑的介绍蜻蜓点水并不深入，更像是欧洲古建游导游的解说词。优点是图片比较清晰。

很值的一本书，书中前半部分从建筑最初的设计理念与风格开始讲起，后面几部分一带而过。书中的配图很多很精美，实体书是可以平翻打开的。 ps：建筑也可以很好玩那两本书更详尽具体，值得一看。

作者以专业建筑学视角出发论述自欧洲文艺复兴初期至新古典主义时期这一段时间欧洲伟大的建筑家及代表作，资料内容丰富详尽。后半篇中英国、俄罗斯等国家近代建筑史陈述中较大篇幅是在该国历史描述（王朝更迭），留给建筑（建筑家）文字甚少，也没有详细说明其与同一时期欧洲主流建筑风格的相互影响，稍显遗憾。