玉梨魂（典藏）

才子爱佳人的烂俗故事，只不过，才子病娇似黛玉，佳人乃守节俏寡妇。两人冲不破封建礼教，于是俏寡妇计上心头，乱点鸳鸯，许小姑子婚配情郎，最终各自堕入情劫，三人皆殒命。 故事情节俗套而稍有波澜，给推荐主要是通篇骈文加分不少。

徐枕亚的《玉梨魂》作于1912年，是以作者徐枕亚的个人亲身经历写成。 书中主要刻画了三个人物形象，青年教师何梦霞、寡妇白梨影、小姑崔筠倩。 作为才子佳人小说的绝响，鸳鸯蝴蝶派小说的滥觞之作，从中既可以窥见《莺莺传》《牡丹亭》《红楼梦》等文言小说的影子，又能感受到西方新思潮的影响。 《玉梨魂》的艺术价值首先在于它通过对何梦霞、白梨影的爱情悲剧，揭示出了封建制度下的礼教思想不容许人的自由恋爱的残酷现实。 其次，《玉梨魂》的爱情悲剧并非只是偶然性的，它连接了男女个人情爱与社会责任。书中写到，白梨影的死亡促发了男主何梦霞最终走向社会革命的浪潮之中——辛亥革命。这就巧妙的将本书的主题扩大了，并非仅仅局限于楼阁亭榭之中，而是体现着更广泛的时代背景。在清末民初的社会转型大背景中，一方面，人被社会既有的模式塑造着，另一方面，人又在对社会的改造中找寻着自我价值的实现方式。在这种前无出处，后无来路的矛盾之中，男主最终死在了追求理想的道路上。 最后，《玉梨魂》继承了传统的才子佳人小说的叙事模式，遵循着“发乎情止乎礼”而又“止乎礼情未停”的叙事模式，这一原则构成的“情”与“礼”的矛盾冲突、互相转化反而又加深了礼的影响和情的意味。在这种情礼背离的状态下，不仅仅只是何梦霞与白梨影的个人矛盾，更折射出在压抑人性的封建制度下，人性自由与礼教制度的冲突。

2026年4月5日读完，虽是这般骈文的形式，读毕仍觉久久有着回味。暂且略谈所读感受。我不妨直说，在末尾几章之前，一直以一种“哀其可怜，恨其不争”的心境，每每读到梦霞、梨娘二人对作之信，实属凄婉缠绵，我一直在抱怨，梨娘，你何以矛盾至此、筠倩，你为何不放弃而独走。然而古人的意识形态并非我可领会，这是因为我对经世古籍可谓一窍不通。在阅读至《十三章·心药》之时，在旁看过梨娘听过小姑的“自由恋爱”的观念而欣欣可喜，我颇觉：看来“心药”就在此处，以一种“浪漫理想主义”的心情幻想：“或许从此梨娘得以放过自己”，可到头来仍是一场空悲切，此处应作一笔记，这便是文学史教材所用之处，即“新旧思想的交织”，望中文系同学得以记住《第十三章·心药》。至于梦霞，我不妨也直说，我确实一直以作者于《第二十九章·日记》中所说的心态来看待梦霞，暂且于此翻译成现代汉语：“我当时有所怀疑，以梨娘待他的情，像这样深挚，梦霞开始挑逗她，最后‘害死’她，既以越分玷污梨娘，又以虚名耽误筠倩，以至于香消玉碎....现在却偷生人间，遁迹海外，又托词来自我开脱，这实是无赖之尤，怎能称为情种？”可以见得，我一直以鲁迅《伤逝-涓生的手记》般的意味来看待梦霞，觉得这无非是一个“滥情而无责之徒”，或者是一个“滥情而无勇之人”。但直到作者所谓“记叙历史”，以一种“真实性”呈现在我面前时，仿佛如第二十九章所说（也翻译成白话）：“梦霞死了，梦霞殉国而死了。我以前之所以对梦霞不满，是因为他欠梨娘一死罢了。哪知一死不是梦霞所难，但白白死去不是梦霞所愿，他所谓得到一个机会以报国，就用这来报答知己”，我错了！这样的悲剧，到底是“谁之罪”！思来想去，无非是那些老生常谈“封建礼教”罢了，虽然本书并未充分展现崔家到底是不是一个封建根深而蒂固的家族，但就看崔老对待女儿筠倩的态度，我认为还是有着“进进退退”的空间的。说到底，无论是梨娘“赴死以成全”，还是梦霞“真情且报国”，都逃脱不了“封建意识形态”，一个是家庭礼教，一个是“士大夫报国之志”罢了。倒是筠倩，可惜！实在可惜！一个充满新思想的幼苗，却被拉入这“情之深潭”、“礼之牢笼”，是思想不够坚定？是本身已经是“局中人”？我未可知了。

毕竟是鸳鸯蝴蝶派代表作，文学史角度适合看一下。但是如果纯粹想看好看的书，那一般推荐。在20世纪初期最重要的社会批判小说都已在使用白话，和“五四”以后的文学语言差别不大，反而是消闲通俗的“鸳鸯蝴蝶派”作品，却使用精美修饰的文言骈体。所以有些晦涩，不符合平常看小说时的模式。诗词，书信，对偶一大堆。确实有才华。现代人角度看，真的狗血，而且太作了。一脸问号。不知道是深爱还是如何，总感觉虚伪。最后唯一感动的就是主人公上战场报效祖国，牺牲了。（最喜欢第三人视角来写东西了）看到一个更狗血的。作品中最不可思议的核心情节，竟是作家亲身经历。徐枕亚，江苏常熟人，14岁入读虞南师范学校，20岁在无锡西仓镇鸿西小学堂任教，与学生寡母陈佩芬相恋。次年与陈的侄女（不是小姑）蔡蕊珠结婚。这是一个恐怕连编都编不出来的情节。中国古代爱情文学无数，描写寡妇恋爱的为数极少，更遑论演变成三人行。挺有趣的。总的来说可以看看哦！

《玉梨魂》里最触动我的不是儿女私情，而是岁月蹉跎、壮志难酬之愤慨。 “时局阽危，⼈才难得。命终泉⽯，我恨⾮济世之材；⽓壮⼭河，君⼤是救时之器。以君之年、之⼒、之才、之志，正当发愤⾃励，努⼒进⾏，乘风破浪，做⼀番烈烈轰轰事业，为江⼭⽣⾊，为闾⾥争光，⽅不负上天⽣材之意，⽽可慰同胞属望之⼼。奈何空抱此昂藏七尺，不发现于经世作⼈之⼤剧场，⽽埋⾸泥涂之内，■⾜⾥之间，以有⽤之光阴，赋闲居之岁⽉。弄⽉吟风，长此终古，弟窃为君不取也。今者名⼠过江，纷纷若鲫，励我青年，救兹黄种，急起直追，此其时矣。君倘有意乎？”

这本书是清丽典雅、骈散相间的文言写成，文言读来晦涩，但是值得细细品读抒情性的语句，能把梦霞和白梨影之间爱而不得的情愫表达得淋漓尽致。这也体现了鸳鸯蝴蝶派"卅六鸳鸯同命鸟，一双蝴蝶可怜虫" 的特色。 何梦霞和白梨影、崔筠倩之间的爱情悲剧中，作者所遵守的是“发乎情止乎礼”和“止乎礼情未停”这样的一个双向的叙事原则，实际上也是封建礼教对人的荼毒。白梨影寡妇的身份使得她与梦霞只能遥遥相望，并劝梦霞不要再寄情在这段毫无结果的爱恋中，将自己的小姑子推给他为妻，以为这样就能达到移花接木，终止苦痛的效果，然而又造成了三人的悲剧，实在可悲；而梦霞具有民初热血青年救国的责任感，另一方面又大胆地追求爱情，甚至为此发誓终身不娶。最后，何梦霞屈从了没有爱情的婚姻，这在彰显了何梦霞被异化的同时，也显现出人性的弱点，控诉了礼教吃人的罪恶。在最后，梦霞为国献身完成了“殉情”与“殉道”的最终宿命。 感觉这本书的语言很美很典雅，值得细细品读，但是对于里面的有些思想我又实在难以苟同，何梦霞和白梨影的真挚爱情并没有逃过封建礼教的束缚，并且也不解白梨影为什么把何梦霞推向崔筠倩，最终导致三个人的悲剧。不过这也许也是作者想要体现与揭露的社会问题吧。

梨娘这个形象很有意思，虽然实际上是人，但是非常像地缚灵，像被伦理束缚在闺中的地缚灵。加上她衣着也是白的，和那种白色的幽灵形象是真像。

由叔本华之说，悲剧之中又有三种之别： 第一种之悲剧，由极恶之人极其所有之能力以交构之者。 第二种由于盲目的运命者。 第三种之悲剧，由于剧中之人物之位置及关系而不得不然者，非必有蛇蝎之性质与意外之变故也，但由普通之人物、普通之境遇逼之，不得不如是。

《鸳鸯蝴蝶派研究资料》：回顾鸳鸯蝴蝶派的名家名作,最杰出的是“五虎将”和“四大说部”:前者是徐枕亚、李涵秋、包天笑、周瘦鹃、张恨水;后者是《玉梨魂》、《广陵潮》、《江湖奇侠传》、《啼笑因缘》。

鸳鸯蝴蝶派古文功底确实强，词句也很凄美，但我只想说，还好推行白话文，本书情节其实很简单，但偏偏写了这么多字，很难不觉得是无病呻吟缱绻之词，骈文降低阅读速度，很多诗作，有点过分追求骈文之美了，还是喜欢看现代白话文小说，例如迅哥儿的作品～本书探讨骈文可看，若只当小说来读的话，可读性并不高，不是很推荐。