摄影的核心：提升影像表现力的27个关键问题

摄影老鸟看起来也是没有感觉，本来以为是可以更加深入的内容，自己也是非常喜欢深入学习摄影的方式和方法而不完全是技术，在数字时代，可以了解一些技术的发展对于我们拍照的影响，更多时间是我们对于摄影本身的理解，通过控制手中的拍照工具获得不一样的感觉，需要超越了现场的视觉感觉，而是具有新意的方式来完成照片的呈现，这个差不多也是进阶的时候需要学习的内容，我们怎样思考自己拍照的状态，特别是在从开始到展示的这个过程，如何来得到全新的体验。在读图的时代，每天留存的照片差不多是过去一个世纪的影像的数量，但同时被观看的可能性也是增加了很多，对于自己来说拍照的照片被观看是千万数量级，也算是一种欣赏的方式和感觉吧。

收益良多。摄影不仅仅是一门技术，作为表达方式，正如音乐、舞蹈、写作一样，照片是摄影师三观的真实映射。 -【你的艺术作品必须是关于你自己的是为你自己而创作的，它是你诚实的灵魂给你生活地点、时间和环境的交汇点。】 -【在创造过程中，你一定能找到你的快乐。】 -【体验存在于未知中】 拿起相机，这是一个发现自我的机会，教我如何重新看待世界。

书是好书，相比于其他的摄影基础书籍，这是一种进阶，没有讲那些千篇一律的光线，大同小异的构图，而是更直接一些，问你为什么拿起相机，问你为什么按下快门，读了这本书，也许就不会盲目的按下快门了吧，很喜欢里面的一句话：作者才是最重要的观众

这本书摆脱了以往对摄影技术的追捧和技法的推崇，而是从个人的感受出发，通过对拍摄过程中的感受的思考去反思自己的拍摄理念和出发点，从而对自我的拍摄思维进行重构。 我们总在追求一张好照片的特质，想要把好照片的特质全部融在一张片子中，去获得所期待的评价，但是抬起相机的那一刻，我们想表现的是什么？是画面中触动你的元素？还是场景所表露出的情绪氛围？好的照片是怎样的，这个问题我们自己是否能给自己一个答案。毕竟我们才是自己的第一个也是最重要的观众。

适合进一步提高自己摄影认知的书籍。讲述摄影的核心，表达自己。围绕表达的主题该如何取舍、选择。

当你作为摄影者基本掌握了如何使用相机和一些必要的拍摄技巧后，陷入了不知道拍什么，或者是认为自己拍得不够好的时候，请好好看看这本书。

书是好书，问题也是好问题，作者如能用具体的案例分享自己是如何寻找答案的就更好了

书是好书，问题也是好问题，不过，读了两遍，感觉语句有点绕，理解起来费劲。