
汪举仁 袁嘉良
《遇见电影摄影艺术》是“遇见艺术”系列中的一册。本书通过电影摄影的历史追溯,洞悉活动影像诞生的技术条件以及电影语言创建的历史进程,在电影摄影活动的演变中探索电影摄影呈现方式的多元化对电影语言产生的影响,同时对当前数字电影时代的影像本体进行总结和前瞻性的考察,不失历史深度的同时兼顾电影摄影的时代变迁语境。书中重点著述了电影摄影造型的多种方式,从光学镜头、光线造型、色彩原理、画面构图和摄影机运动等方面论述了电影摄影造型的基本原理和方法,并结合经典影片实际分析摄影造型手段的具体美学形态。
历时9个多小时读完,一边读一边感知中……具备专业性的一本书,读完这本书之后最大的感受是,我不断的在脑海里面放映以往看过的影片视觉画面。尤其是看过的那些黑白电影,《公民凯恩》《肖申克的救赎》这两部经典电影的画面感在我的脑海里面围绕着,我会回想这些画面感的故事情节,摄影师的构图和光影,以及导演所传达的电影叙事情节。 作者这本书参考了一些文献,加上自己的专业知识来写,写的非常的深入,从电影摄影技术的拍摄技巧,画面构图,电影的场景选择和拍摄。远景、近景、特写的拍摄手法,图文并茂的讲解,读起来有代入感,能够融入到作者描述的画面里面,从作者描述的语境中感受电影🎞️艺术所带给我心灵的滋养。那些看过的电影,在脑海里浮现,若隐若现的感觉,有一种身临其境的感受,在虚幻中体验了电影世界的艺术升华。 作者在本书中写了很多电影的剧情故事情节,以及那些电影叙事的拍摄手法,能从这些电影🎞️的故事情节中找到电影所折射出现实生活中的语境。
学到很多 想要让自己拍的视频更有电影感,首先得明确什么是电影感,要怎么拍 找了这本书。对电影的镜头,打光,色彩,构图,运镜有了初步了解,也认识到它们分别对画面产生怎样的影响。
太离谱了吧,色彩章节全是黑白照片,让人怎么理解?