追逐那声音：莫里康内口述自传

《追逐那声音》是莫里康内以第一人称回溯一生的口述自传。在与青年作曲家亚历山德罗·德罗萨的对谈中，他从罗马音乐学院的古典训练，到德国先锋音乐的洗礼，一步步袒露自己如何形成“双重音乐人格”——既深植于绝对音乐，又投身于电影配乐，两者在他身上从未真正割裂。 书中最为动人的部分，是他与莱昂内、托尔纳托雷、塔伦蒂诺等导演跨越近半个世纪的合作细节。他详述了电影音乐如何与影像叙事相互成就，也系统呈现了自己从传统管弦乐到电子音乐的探索轨迹。在他看来，电影配乐不是装饰，而是“重新创造声音”，让声音去塑造情感与空间。全书以问答体串联，穿插珍贵的手稿和照片，读起来像一场有声电影，既有观赏性，也有知识的密度。 莫里康内还不吝分享对年轻作曲家的建议、对同行的评价，以及对上海世博等特殊节点的回忆，为后来者留下了宝贵的艺术参照。这本书既是他个人艺术生涯的全景纪录，也是任何热爱电影配乐、甚至只是好奇“声音如何打动人”的读者，都值得一读的生动教材。

我推荐他的原因只有一个，当我第一次听荒野大镖客电影曲的时候，我就立马爱上了，可能对有些人来说那个曲目有点奇怪，但是我喜欢，开着宝马X3，打开哈曼卡顿单曲循环这首曲子，在路上，那个时光真是难忘，听的我一边跟着哼哼一边😢，一边踩油门。

读完这本书，感觉非常的震撼，艺术真的是相通的，虽然我还达不到大师的级别，但是我的心境和他是一样的。 对于自己的专业非常的专注、工作以外的时间也是大量的阅读，艺术行业到一定程度的高度之后，每个艺术家在为人处事方面，都有一套自己的准则和门槛，不合适的人宁愿不合作，不是钱的问题，要的是同频同感懂价值的合作方，即使不懂，请保持尊重、这个点非常的认同、从这本书上能够学习到一些音乐🎵的专业知识，也能看到一些自己的影子，艺术确实是相通的！

真的很喜欢这本书，读了很久，也反反复复读，但是也不厌倦。 可能是意大利人，莫里康内很细腻，同时也很丰富，所以这本书很耐读。当然完全个人感受。

你有很大的概率欣赏过莫里康内的某部甚至很多部作品，也有相当高的可能深深地喜欢着它们，而对这位大师，我们却可能并不了解。 自述，尤其是包含大量访谈对话的这类自述，能很好地把内心想法直观、生动地展现出来，就好比在看访谈节目，让我们看到更真实的大师本色🥃

先后荣膺威尼斯电影节、奥斯卡金像奖终身成就奖的世界电影配乐之神，王家卫、马友友深情追忆用音乐创造电影的灵魂诗人，殿堂级作曲家、意大利国宝级音乐大师——莫里康内最后的口述，一次深刻的自传式生平回顾。 “这是关于我的最好的一本书。这是最真实的一本书。”摘引珍贵乐谱手稿，特邀合作导演、专家学者亲撰长文提供专业视角。 “要做好现在的事，我必须走过之前的路，因为那段路程撑起了我的文化、我的音乐个性，还有我的人格和自我。”作为莫里康内最后的口述，本书是一次深刻的自传式生平回顾，渗透着生活、音乐以及二者之间奇妙而难以预测的相互影响。全书以问答形式展开对话，在与青年作曲家德罗萨的“对弈”中，大师深入剖析了自己音乐思想的核心，以音乐的语言揭开了电影故事背后的真实画面。

无论你是年长者，亦或是年轻一代，在经意或不经意之中一定都听过莫里康内的作品。如果你是一个喜欢看电影又爱听音乐的人，不要错过这本有趣的，关于莫里康内和他周围那些名人的过往，那些不曾听到过的有意思的历史瞬间。 莫里康内真的是一个天才，不妨沏上一杯咖啡，安静的坐在那里，听着🎵闭上眼睛，似乎就可以感受到地中海的浪漫气息。不是说音乐可以让人听出画面，一幅美丽的画卷也可以让人看到乐声吗！莫里康内的电影音乐就是那种感觉，我也是追逐那声音而来… 但艺术是不分伯仲的，喜欢的就是最好的。虽然他的音乐如此美妙动听、优雅宜人，但我还是更喜欢约翰威廉姆斯……都好听！

人的幸运是从真的看到一些好的东西、知道一些重要的事情开始的…这本书绝对可以让你我成为命运的宠儿（从大师的肩头，眺见人生之路艰辛，但温暖、神圣、有力，能活一世、超级值！

第一次知道莫里康内，是在听到《镖客三部曲》那孤独又桀骜、淳朴又原始的配乐，当时很为这些配乐里充满创造力的乐器、节奏和旋律感到惊讶。那时我还不知道，原来我之前就看过的《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》都是由莫里康内配乐的。从那时起，我就时不时听听他的音乐。疫情期间看到莫里康内去世，我还有点触动。 读完这本访谈，我读到了很多关于莫里康内作曲、尤其是为电影配乐时的细节。我印象最深的有几点：莫里康内对实验和创新的强烈渴望，莫里康内和电影导演的交流和协调。 如果没读这本书，我不会知道原来作曲家作曲的过程是这样的。而我读的这位作曲家可不是一般的作曲家，而是莫里康内，这更让整个阅读过程有趣。

一場密集爾深刻的漫長對話，滲透着生活，音樂以及二者之間奇妙爾難以預測的相互影響。。。