瓷器里的文明碎片

引人入胜，瓷器之光，好书一本。我本身对瓷器是不怎么感兴趣的，由于繁琐的技法，繁缛的花饰，繁多的窑址，每一个都让我头疼，我总觉得自己无法记忆它们，所以我在所有文物中，最不喜欢研读的就是瓷器类的书籍。 先说说涂睿明老师，在这本书之前，我完全不认识他，了解后发现蛮巧，他过去是江西南昌的公务员，因为热爱，辞职后来到景德镇，成为自由人。这样的勇气可嘉，但最重要的是，他把瓷器研究出来了些门道，甚至被称为“著名瓷人”，这样的小成就实在是令人惊叹，一个半路靠自己“杀进”瓷器圈的人，竟真的有世俗意义上的成功，我感叹他对瓷器的热爱，对研究瓷器的勤恳与求真。这打破了很多固有的观念和认知，比如，他怎么敢从稳定的公务员工作辞职？又比如，他怎么能以“中年”的年纪去闯荡文物圈？ 再来说说这本书的内容。从青白瓷中提出“柴窑”的由来，到元青花为什么稀有，又为什么隐没？古代制瓷史巅峰为什么是红釉瓷的烧制成功？万历为什么一定执着要烧制出一个万历龙缸？什么是克拉克瓷？什么是伊万里瓷？在宋代的“官窑”到底指什么？乾隆和威治伍德的故事是鸦片战争的导火索之一？慈禧为什么开始关注制作瓷器？我读这本书的时候才发现，瓷器发展历史玄妙之处太多，作者很会用各种问题和疑惑带着读者了解故事，我也彻底被吸引，同时收获很多新知识，这本书读的太值得，竟然让我对瓷器有了兴趣，这是不得了的。

下个礼拜将去景德镇游学，出发前本该搞点预习，但实在沉不下心。有天见心蕾位居微信读书排行榜前列，就去她书架上串门，于是遇到了这本5万多字的小书~涂睿明《瓷器里的文明碎片》，是作者将自己的音频节目整理而成的文案，等于是专题讲座发了讲义。两个多小时，读得开开心心。尽管我总是兴致勃勃几乎从不错过博物馆的瓷器展陈，但必须承认，我的瓷器鉴赏水平长期停滞于看热闹的水平，就像这本书名，尽是些碎片。也曾读过半本文字为主的旧版《中国陶瓷史》，虽然系统，但枯燥呆板，缺乏图例，更没有精彩的故事，非但没因此生了慧眼，反而被扫了兴。但这本小书就很不一样，从青白瓷和玉的关系，讲到惊釉与开片的分类，从青花瓷的三大要素，从钧窑的红色、讲到万历龙缸的传说，从克拉克瓷名字的由来，讲到伊万里瓷和有田烧的关系，揭示了珐琅彩文物为何能保证高价的底层因素，逻辑清晰地将元青花的秘密通透破解， 从十二色菊瓣盘赞雍正的品味，从别致小众的大雅斋瓷讲慈禧的另一面，同是官窑，宋官与明清官窑的不同，昌南变为景德镇的典故……更可贵的，透过陶瓷，映射了正史~乾隆傲慢轻视达尔文外公送来的威治伍德瓷器引发的后续战争；对比明清两朝皇帝家在烧制瓷器时不同的开支方式，可见明朝实在更为腐败，作者很会带节奏，从《间谍同盟》影片看到的蓝边碗讲到民国时期的崇洋风气，还有体现文人画与陶瓷业结合的珠山八友，也是好故事。总之，这是一本祛魅之后引入入胜的好书。 ◆ 第一章 青白瓷 2024/8/13 发表想法“影青”，“青白瓷”>> 在唐宋时期，就被称为“饶玉”。 2024/8/13 发表想法青瓷釉厚和胎不白有很大关系>> 青瓷的胎一直就不白。汝窑的胎被称为“香灰胎”，就是烧香烧出的灰的颜色。龙泉青瓷的胎叫“铁胎” 2024/8/13 发表想法昌南何时开始有名?>> 让我们回到公元1004年。这一年发生了一件大事：北宋与辽国在经过二十五年的战争后签定了一份盟约，这就是历史上著名的“澶渊之盟”。据说，辽国还有一个附加的要求，就是要皇帝赠送一批产自昌南镇的瓷器。那么，这个昌南镇是个什么地方呢？“昌南”这个名字，我们现在好像很陌生，大多数人都没有听过。不过，在公元1004年之后，这个小镇改了一个名字，更改后的名字就被大家所熟知，那就是“景德镇”。而这个小镇为什么会在这一年改名呢？是因为宋真宗这一年改了个年号，叫“景德”。宋代皇帝一般都有很多个年号。不像明清时期的皇帝只有一个年号，比如雍正、乾隆其实都是皇帝的年号。所以说起宋代的皇帝一般是不说他的年号的。而景德元年昌南镇进贡的瓷器宋真宗非常喜爱，于是让昌南镇在之后烧制的瓷器底部要写上“景德”的字样，景德镇也因此而得名。它原来的名字，似乎就被忘记了，但其实并没有，只是用另外一种方式被人们记住，那就是china。一种观点认为，china就是“昌南”的音译。 ◆ 第二章 惊釉 2024/8/13 发表想法惊釉>> 好像是一个古典美人被吓了一跳，花容失色，但是身姿仪态还是那么端庄。 2024/8/13 发表想法妙>> 边上一个瓶子突然“叮”的一声，你说不定就会一惊。如果这种情况发生，那么就是惊you了，you就是英文中的“你”。给大家开个小玩笑。你可以想象一下那样的画面，釉的突然开裂。 2024/8/13 发表想法审美来自于工艺>> 除了哥窑之外，五大名窑中的汝窑和官窑也都有开片（整体的釉面都裂开了）。特别是官窑，它的开片一般比较大，纵横捭阖，非常有气势，呈现出来的特质就和哥窑很不一样。 2024/8/13 发表想法一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑，它与南宋时的修内司官窑先后存在。>> 但一般讲明清官窑，指的就是景德镇窑。宋代“官窑”，虽然的确是给皇帝烧瓷器的，但更重要的是烧出的瓷器的底上有的会有“官”这个字。所以，宋代的“官窑”是个特指，而不是泛指 ◆ 第四章 元青花（一） 2024/8/13 发表想法瓷土主要由石英和绢云母组成，含有少量高岭石；而高岭土主要由高岭石组成。>> 加入了高岭土的瓷土配方在陶瓷史上非常重要，被称为“二元配方”。可以说，高岭土以及二元配方的出现，是陶瓷史上最伟大的一次技术进步。 2024/8/13 发表想法青金石的颜色>> 其实，古代波斯地区一直非常喜欢蓝色。 2024/8/13 发表想法言简意赅的解决了之前我的相关疑问。>> 他们一直无法生产出瓷器，只能烧制出陶器。他们比欧洲人更早接触到中国的瓷器，非常喜欢，也一直想把蓝色的装饰用在瓷器上。随着贸易的畅通，在元代很多波斯人来到中国做生意。一些人就带着青花料来到景德镇，看看能否在景德镇定制出他们想要的产品。经过无数次试验之后，最后在景德镇真的成功地烧制出优质的青花瓷。当然，因为本来就是波斯人的订单，这些青花瓷大多也就出口到波斯地区。所以，元代最优秀的青花瓷，今天最重要的收藏都在中东，其中收藏最多的是土耳其，其次是伊朗。 ◆ 第五章 元青花（二） 2024/8/14 发表想法我还听过一种说法是被朱元璋都毁了，这个不可信>> 好的大部分出口了，剩下优质的中央政府又不喜欢，老百姓也不一定喜欢，就算喜欢也见不到，见到了也买不起。在经历了多次改朝换代之后，能流传后世的作品是极其罕见的。 ◆ 第六章 钧窑 2024/8/14 发表想法缺乏工艺的标准化，只能靠师徒口耳相传>> 终于在明代的永乐、宣德时期取得了重大的突破。这一时期的官窑成功地烧制出了通体色如红宝石般的瓷器。显然，这意味着制瓷工艺达到了前所未有的高度。然而这一高度仅仅维持了短短的几十年，宣德之后的一两百年里，又无法再烧出这种瓷器了。 ◆ 第九章 克拉克瓷 2024/8/14 发表想法原来是抢劫海盗的船的名字>> 他们干脆用被他们抢来的船的名字来叫它。那种船叫Carrack，意思就是大帆船，或者武装商船。于是这些瓷器就被称为karrkporselein，直译过来，就是武装商船瓷器，而音译过来，就是克拉克瓷。 2024/8/14 发表想法瓷器开光是指在瓷器的某些部分画出边框，并在边框中画以山水、人物、花卉等。吉州窑开创的釉下彩绘手法，后来对元青花产生了直接的影响。在边框外饰以满地锦纹的称“锦地开光”，明代称“锦地盒子心”。>> 子的边沿一般有一个挨一个的窗户围成一圈，每一个窗户里又画着独立的图案，这样的装饰方法，叫“开光”。不是佛教讲的给法器开光，而是一种装饰的手法。这种手法在国内也有一定的运用，但还是在西方最流行，特别是在这种克拉克瓷上。 ◆ 第十一章 珐琅彩 2024/8/14 发表想法准确的说是康雍乾三朝>> 但珐琅彩不会，只要出现，肯定是天价。接下来看看艺术水平。这个很难有定论。但大体上排在最前面的有几个：宋代的汝窑、官窑，元代青花，永乐和宣德的青花等等。珐琅彩无疑也是第一梯队里的。 2024/8/14 发表想法“珐琅”一词英文为”enamel”,这个词可能源于古高地德语(Old High German)中的“smelzan”，意为“熔化、冶炼”，再结合古法语“esmail”或拉丁语“smaltum”，最终在9世纪左右演变出了“enamel”这个词。珐琅自诞生以来，在传播的过程中又不断发展，诞生了许多不同的工艺。 珐琅是一种古老的表面装饰技艺，也被广泛指以珐琅为材料装饰而制成的器物。根据具体加工工艺的不同，珐琅器可分为多个品种，包括掐丝珐琅器（即俗称的“景泰蓝”）、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等。 其最早的遗迹可以追溯到前4世纪古希腊金制首饰上。珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃同属硅酸盐类物质。珐琅器一般具有耐热性好、耐腐蚀性好、颜色多样性、光泽度高、易于清洁和质感高级等特点。>> 珐琅在欧洲有着悠久的历史，古希腊时期就有了。 2024/8/14 发表想法这一段是全书的华彩部分>> 排名时，珐琅彩重要的加分项是什么呢？那就是，它是唯一在宫廷里面最终完成的瓷器。而且画珐琅的都是宫廷画师，皇帝甚至还让西方的传教士参与，其中就包括著名画家郎世宁。所以，珐琅彩的绘画水平就不是匠人可以企及的，由此可以看出为什么每一件珐琅彩都珍贵无比。更为重要的是，珐琅彩直接导致了粉彩的产生。而粉彩出现以后，渐渐取代了青花，在外销瓷当中更是如此，这意味着珐琅彩反过来又在欧洲产生了重大影响。从西方传入的材料在中国发展变化，又反过来传回欧洲，甚至传遍全世界。可以说，又一次完成了材料、工艺和文化交流的一个全球大循环。在此之前只有几百年前的青花瓷做到了。 ◆ 第十二章 七十二道工序 2024/8/14 发表想法所以博物馆里的瓷器都是写的年号，而不是工匠的名字>> 景德镇拥有人类社会的第一条流水生产线。 ◆ 第十三章 雍正和十二色菊瓣盘 2024/8/14 发表想法文艺范>> 往秀气里配合。钦此 2024/8/14 发表想法“菊瓣盘”~图例呢？>> 要用到多种不同的方法，才能使这12种颜色覆盖瓷坯的表面，而且烧成各种颜色所需的温度还不一样。所以，我们现在就知道，十二色菊瓣盘看起来简单，其实工艺非常复杂，制作起来也非常麻烦。 ◆ 第十四章 宋瓷、宋画和瓷画的变迁 2024/8/14 发表想法色彩缤纷起来>> 粉彩其实是在珐琅彩的基础之上产生的，而珐琅彩是在宫廷里面完成的，因此可以说粉彩继承了宫廷彩绘瓷的纯正血统：画稿基本上都出自宫廷画师的手笔，再由景德镇的匠师照着画稿画在瓷器上。 ◆ 第十五章 官窑 2024/8/14 发表想法说明乾隆还挺懂市场经济>> 乾隆收到奏折后，还很认真地做了回复。看得出对这个意见还挺重视，但回复的内容很有些出人意料。皇帝表示“你说的也有点道理。黄釉瓷呢，就别卖了。但五爪龙这个算了，民间本来就到处都是，不管了，卖呗”。 2024/8/14 发表想法说明清朝比明朝要开明多了>> 由于这是皇帝的个人喜好，所以哪怕向民窑付的费用再高，也是皇帝个人掏腰包付费，不走中央财政支出。关于这个问题，有兴趣的朋友可以读一本书——《乾隆皇帝的荷包》，很有意思。这是清代的制度，但明代就不是。明代有时也让民窑来代工，但总是赖账，后来甚至激起了民变。 ◆ 第十六章 乾隆和英国的威治伍德瓷器 2024/8/14 发表想法犀利>> 中国瓷器当然也有好的，但没有哪个品牌能和欧洲的这些大品牌相提并论，主要是历史没得比。德国梅森三百多年，威治伍德也快三百年了。” 2024/8/14 发表想法还让人下跪>> 英国人正常的贸易要求得不到满足，后来为了平衡贸易逆差就动起了歪念，为鸦片战争埋下了伏笔。当时乾隆的傲慢态度后来在历史上也饱受诟病 2024/8/14 发表想法达尔文他外公还挺会来事儿的>> 威治伍德在陶瓷史乃至整个商业史上都是大名鼎鼎，但普通人可能就不太知道他，这个家族后来出了个路人皆知的名人——达尔文。他是老威治伍德的外孙。 ◆ 第十七章 蓝边碗 2024/8/14 发表想法从景泰蓝订件、珐琅彩创新到仿制蓝边碗……都是里程碑事件>> 这种我们以为是国产的蓝边碗其实是舶来品？接着我就开始查资料，后来发现，还真是。在1920年出版的《景德镇陶业纪事》中，有这样一段文字：“近年风气渐开，奢侈日甚，人民喜购外货，如中狂迷。即如瓷器一宗，凡京、津、沪、汉以及各繁盛商埠，无不为东洋瓷之尾闾。如蓝边式之餐具杯盘及桶杯式之茶盏，自茶楼、酒馆以及社会交际场所，几非此不美观。以致穷乡僻壤、贩卖小商无不陈列灿烂之舶来瓷，可知其普及已至日常用品。” ◆ 第十八章 慈禧和大雅斋瓷 2024/8/14 发表想法这是她人生的真正起点>> 大雅斋的匾是咸丰皇帝，也就是她的丈夫，亲笔为她题写的。而且，一块就挂在圆明园里的“天地一家春”这座建筑里，那是慈禧入宫选秀时住的地方，咸丰帝正是在此临幸了当时的兰贵人。 2024/8/14 发表想法一共1万多件，分为14个设计系列。每一系列中，碗有7种，盘有3种，碟3种，每种40个。>> 同治五年（1866年）。你看，这一年御窑厂已经停烧11年了，距离第二次鸦片战争结束只过去了5年，离太平天国结束也只过了一年多。可以说，内忧外患才刚刚平复，仍是元气大伤之时。不过，这一切都没能阻止一位母亲为儿子筹办婚礼的决心。当年，慈禧太后拨了13万两白银到景德镇，用于重建御窑厂。但就算这样，最后也整整花了五六年的时间，才制成了婚礼用的瓷器。 ◆ 第十九章 珠山八友和民国瓷 2024/8/14 发表想法毕竟绘画还是有很多创作的空间的>> 细分的行业，叫“红店”。红店自己不烧瓷器，而是把瓷器买来，在瓷上画画，然后再卖出去，很多时候瓷器上的画就是由一个匠师独立完成的。这些匠师当中，最著名的后来被称为“珠山八友”。个人完成的产品，其中当然就多了很多个人创作的成分，也必然会以个人品牌的形式走进市场。这也就是民国的制瓷业衰落而个人却能得以彰显的原因。 ◆ 插图 2024/8/14 发表想法开光>> 克拉克青花瓷盘 2024/8/14 发表想法这个好看>> 清 雍正十年 珐琅彩黄菊花白地茶碗 2024/8/14 发表想法喜欢>> [插图]清 雍正 珐琅彩瓷柳燕图碗 2024/8/14 发表想法真雅致>> 清 雍正 吹绿茶杯 2024/8/14 发表想法好看>> 雍正 珐琅彩瓷蓝鹊竹石碗 2024/8/14 发表想法喜欢>> 雍正 白釉暗刻云龙纹瓶 2024/8/14 发表想法真欢喜>> [插图] 2024/8/14 发表想法想要>> 雍正 斗彩竹纹杯（一对） 2024/8/14 发表想法慈禧设计>> [插图]清 大雅斋 瓷粉彩藤萝花鸟花盆 2024/8/14 发表想法都很别致>> [插图]清 大雅斋 瓷紫地粉彩花鸟盒[插图]清 大雅斋 瓷绿地墨彩牡丹纹缸（翻拍）

接触陶瓷，就回避不了历史，说的直接也局限了，任何一个行业，都是如此。单纯的掌握历史相对容易，只要花费大量的时间去反复记忆反复查阅，总会越得越多，不会吃亏，把那些生涩的行业衍变逐渐刻在自己的脑袋里。但要把这些知识再次传递出去，就变得稍微复杂了，我们传授经验和见解，总是希望用最短的时间，让他人留下最深刻的印象，讲出来不算完，讲明白才算。 这本书既是如此，虽然不是完整的时间线的贯穿，但其中重要的代表性事件或者说一个陶瓷专有名词的解释，已经剖析得很好了，听一个故事，比陈述乏味的历史要有趣的多。 我也是从事艺术教育行业的一员，我的理想，就是用脱口秀的方式来讲课，当然这个理想很远大，但我会尽量去尝试，这样学生们就不会觉得无趣了。阅读这本书的人群，当然更多的会是喜爱陶瓷的人才来关注它，或是专业学习的人和从业人员，但它的言简意赅和直接，也可以让外行和小白读的明白，可以说算是从陶瓷科普的角度，来推广陶瓷历史的重要节点，也时常会有作者的总结和小幽默，同时也适合常备，在需要的时候查阅资料。 有了对于陶瓷历史的掌握，就会去思考，并自我进行归纳和总结，你会看到每个时代的规律，都说历史是镜子，那照到的就是如今现实中的我们。陶瓷这个问题，真可谓“幅员辽阔”！我们这一辈子，时间有限，也只能选择其一二小领域，进行学习和深挖，只有全然了解陶瓷历史，再经过一段时间的消化，才能知道自己的真正喜爱。 古代的工匠们，是尽可能的去产出同款形制的陶瓷器皿，追求精益求精登峰造极，而现代的陶瓷创作者们，是尽可能的想要寻找突破和个性，追求独立风格甚至独家技法。这种陶瓷理解的对立，可能是这个时代里，最为鲜明的行业特征！所以，掌握历史是基础，实际创作是时代的新一页，只有新的东西，才会在下一个阶段的历史里，被留下记录。 我时常反复在思考这个问题，我是谁？我在哪？我要在余下的有生之年里，留下些什么？想法总是随着现实在起伏微调，继续生长，但每天，手上的技艺不能停，每天都要去接触和实践，这就是对“生长”最好的呵护，希望有一天能见到我栽种的参天大树，即便没有也没关系，过程是充实和愉悦的，足矣。希望同路人，都能如此。

讲得有趣，原本为了明年而准备，故事点有利于给别人讲故事，传技术角度没那么细致。真的是文明的碎片，作者用多年的功力，把他们拼凑出来，不容易。

《瓷器里的文明碎片》是一本“打捞”历史的好书。作者以瓷片为媒，切入一部微缩的中华文明史——一片青瓷里藏着唐宋气象，一道冰裂纹中凝固着宋人风雅，一抹苏麻离青晕染出大航海时代的全球化底色。这不仅是在讲瓷，更是在瓷的釉色、胎骨、纹样与裂痕中，拼贴出工艺、审美、贸易乃至时代精神的失落图景。它教会我们，真正的历史不止于殿堂上的完器，更散落在这些沉默的文明碎片里，等待一片有心的拾取与解读。

去过了景德镇，也逛过了磁州窑，看得多了反而不知道应该从什么角度欣赏，于是搜到了这本书。 书以不同品类瓷器为端，循序介绍了瓷器的升级发展史，原来现在的我看起来死板的瓷面水彩竟然如此难得，青花瓷又是如此的黑科技高科技，粉彩的巧思（对颜色做减法），釉上彩和釉下彩的新意，一件贯穿中华民族发展史的最常用的器皿，着实让人小看不得。 尤其喜欢文章中将瓷器发展和经济发展世界贸易结合起来讲的小篇章。来料加工，盗版与反盗版，机缘巧合竟然辉映上了看石窟看宗教发展对当下文学发展的影响的潮思。 非常感谢读书时候那些被反复强调又短暂书写的历史关键节点，中国历史太长，从一件小小瓷器展开也窥见朝代文化和经济贸易发展，如果不是上学时候的死记硬背，现在恐怕不会讲这些东西通畅的连接起来。

中国是世界上最早制造瓷器的国家，4000年前我们就有了瓷器。瓷器不仅获得了正统的皇家美学灌注（比如雍正乾隆与珐琅彩、宋真宗与景德镇等），还因为当时科学不发达而意外发现了独特的美学，如惊窑、窑变等，把缺憾提升为令人惊艳的审美现象。但是我们应该警醒的是，由于建国后中国才有品牌的概念，导致18世纪末至19世纪初，中国被原本瓷器工艺落后的欧洲抢占了先机——人家建立了一些百年品牌如Wedgewood，Mason，尽管制造和文化沉淀不如我们，却把瓷器卖出高价，抢了我们景德镇在国际市场的份额。不过景德镇现在作为手工瓷器制造为主的产业在国际上独树一帜，也算是宽慰。 以后我决定不买wedgewood之流了，只买景德镇瓷器。老祖宗留下如此精妙的工艺和美学，经过几千年的钻研和心血，怎么可以丢呢。 总之是大力推荐的一本书。且语言非常生动灵活，比看视频更高效快速地让你了解中国瓷器。

瓷器是中國傳統文化的重要組成部分，這本《瓷器裡的文明碎片》是我國知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的力作。是作者的一檔二十集的音頻節目內容的文字整理稿。 全書5萬多字，兩個半小時可通讀一遍。讀的過程，我收穫了不少以前沒有在意的知識點： 比如，我們都知道“中國”的英文單詞是china，而China又譯為“瓷器”。而作者在書裡介紹說：著名的瓷都景德鎮原來叫做“昌南”，China也有可能是“昌南”的音譯。原來公元1004年後，宋真宗改了年號叫“景德”，而當年從昌南鎮进貢的瓷器非常受宋真宗的喜愛，於是就讓之後在昌南烧製的的御用瓷器底部都寫上“景德”的字樣，景德鎮也因此出名。 又如，很多人皆知青瓷是我國歷史最悠久的瓷器品種，提起原始瓷器，多数指的就是青瓷。但很少有人知道“青瓷”和“青花瓷”雖只有一字之差，其顏色卻完全不是一回事。青花的“青”其實是指藍色，而青瓷的“青”絕大多數情況下都是指綠色。 本書最大的特點，就是全書用十九個章節講述了十八種瓷器的前世今生，通過講故事的方式借每一種瓷器引出與之相关的政治、經濟和工藝技術，再介紹中西方文化交流過程的合作与碰撞。不僅記錄了中國陶瓷業的發展歷史，也展現了中國傳統工藝和貿易曲折成長、發展的過程。 本書另一大特色，就是插圖多且圖片精美，對照著插圖看書的內容會有一種瓷器“活過來”的感覺，仿佛每一件瓷器都在向人們訴說著自己的歷史文化價！ 所以，本書不失為一部可讀性較強能夠展現中國瓷業興衰史的科普讀物。對國瓷感興趣的書友們可以入手一本實體書，因為本書插圖很豐富，印刷很精美，值得收藏。 2024/02/13 No.05/2024（完讀第五本） 附： 瓷器的诞生 我们的祖先在无意之间发现黏土经过火烧之后会变得坚硬而结实，如此作为瓷器的初期状态的陶器变应运而生。但从陶器到瓷器的飞跃，经历了艰难而漫长的技术探索过程。最初的动机是为了改进陶制盛器的缺陷，密水性问题。瓷器的密水性取决于材料本身的差别和外部的釉质两个方面。中东人、新巴比伦人和古埃及人掌握上釉的技术比中国早了上千年，但由于技术的不成熟和缺少的两个必要条件-高岭土和大量的燃料，始终没能制作出瓷器。中国虽然拥有来自景德镇高岭山的高岭土，但早期因没有获得上釉的技巧和烧制温度不够高，所以烧制出来的依然是陶器。随着中国人制陶技术的不断提高，当烧窑温度提升到1300摄氏度时奇迹发生，高岭土坯呈现出半固态，半液态的质态。等冷却下来，就形成了瓷器。 中国瓷器影响世界 古代陶瓷从唐代开始走向成熟，其中最重要的两种就是青瓷和白瓷。但中国瓷器真正走向世界并且影响世界文明进程是从宋代开始的。宋代文化的繁荣和艺术的发展，让文人们的审美修养达到了一定的高度。在这样的大环境下，宋人烧制出了极有品位的高质量瓷器。这些瓷器，在世界史上的地位堪比从路易十四到二战前夕法国的奢侈品。瓷器的制作在北宋达到了高峰，最具代表性的是被称为汝、管、哥、钧、定的宋代五大名窑，其中以汝瓷最为珍贵。在波斯，商人们通过丝绸之路把宋朝的瓷器带回去，并传播到欧洲。 元代又因波斯商人的定制需求，发展出了如今闻名世界的青花瓷。青花瓷的制作对于当时的技术水平来看，就是不可能完成的任务。青花瓷制作至少需要三个方面的准备：透明釉、白瓷以及上等的蓝色染料。首先，因为釉的成分中含铁元素，透明釉在生产技术上要求更高。其次，瓷白的关键是优质的瓷土，然后景德镇为此提供了基础；最后，是蓝色染料，中国没有好的青花料，其主要产自波斯地区。但随着元代商业的发展，波斯商人带着青花料来到了景德镇，根据他们的需求，工匠在反复实验中成功定制出了享誉世界的青花瓷。

青白瓷：影青，绕玉。青为釉色，指绿色，色相有梅子青，天青，冬青，豆青，粉青。白指胎色，元前胎不白，汝窑为香灰胎，龙泉青瓷为铁胎。 惊釉：瓷胎不裂，局部釉面开裂。哥窑瓷器裂纹细密，同时完全没有规则。如同冰里的裂纹，被称为“冰裂”。全部釉面开裂为开片。 青花瓷：四步制作，成型（拉胚，捏），画青花（青花料，本身为灰黑色，烧制后为蓝色），上釉（泥浆涂胚），烧窑（1300摄氏度）。需要三个方面的准备，透明釉、白瓷以及好的蓝色。早期的釉主要就是黑釉和青釉。釉里含有铁元素，含铁量高变黑，含铁量少泛青，铁再少成为无色透明。加入高岭土的瓷土配方在陶瓷史上非常重要，被称为“二元配方。元代最优秀的青花瓷，今天最重要的收藏在中东，其中收藏最多的是土耳其，其次是伊朗。元青花存在的论证-大维德瓶。 钧窑：家有万贯，不如钧瓷一片。钧瓷带红，价值连城。钧瓷的主要色调偏蓝，紫色也较多见，而且常常是几种颜色交杂在一起，变化多，但红色极为少见。烧红色需要的矿物原料主要是氧化铜，高温红釉烧成的温度大概是1280℃。如果相差10℃以上，可能完全烧不出红色，要么发黑，要么什么都没有。温度难控，因此景德镇有句行话讲“十年出不了一个把桩师傅”，把桩师傅就是负责烧窑的师傅。烧红釉还要对窑内氧气和一氧化碳的浓度进行控制，因此烧红是古代陶瓷烧造技术中难度最高的挑战。元代时期，景德镇窑开始用红色进行彩绘，且成功地烧制出釉里红（把红色直接画在坯的表面，然后再上釉，之后再烧）。 克拉克瓷：边沿一般有一个挨一个的窗户围成一圈，每一个窗户里又画着独立的图案，这样的装饰方法，叫“开光”。 伊万里瓷：伊万里是日本港口，但并不出产瓷器。离它很近的“有田”却是日本最重要的陶瓷产区，在今天有田烧都还闻名世界。当时日本出口瓷器通过海运，姑伊万里就成了有田地区瓷器出口的中转站，人们只知伊万里。伊万里瓷器是在五彩基础上形成了自己的风格。 珐琅彩：景泰蓝的学名为“铜胎画珐琅”，珐琅彩瓷也可叫“瓷胎画珐琅”。最常用的搪瓷把缸的“搪瓷”，其实就是珐琅。珐琅彩的生产主要集中在康雍乾三朝。它是唯一在宫廷里面最终完成的瓷器。 民国瓷：艺术瓷，珠山八友

本书以陶瓷器物为切入点，通过工艺、造型、纹饰、流通、时代特征五大维度，把散落的瓷器碎片拼接成一部可视化的中国文明史，证明瓷器既是生活用具，也是审美载体、文化符号与中外文明交流的纽带。可以一读。