懂点茶器

🍵论喝茶的仪式感。🤪比起茶叶，其实我更喜欢果茶，养生茶🫖 最早喝茶是从喜欢收藏各种瓷杯、玻璃杯、陶杯开始的，然后各种各样的茶壶也喜欢上了，再到茶巾、茶席、茶盘、茶宠……一发不可收拾。🥹 练字的时候喝点茶，抬头满眼都是自己搜罗来的各种小物件，欢喜✨可爱🥰，价值远远大于价格。自然，也开始翻看茶道茶器类的书籍。我思考了一下：它们有一个共同的作用，叫陪伴。它们不是用来收藏、炫耀的摆件，而是一件件有温度且养心的玩伴😘 或许这也是我喜欢这本《懂点茶器》的原因 作者耕而陶抛开了行业里浮夸的收藏论调，不谈天价古董壶，只聚焦在普通人的书桌、茶角会用到的一些器物。 ✨他在细细拆解材质的脾气：白瓷衬清香、紫砂润熟茶、玻璃适合观赏汤色；也细说季节与器型的搭配，厚壁瓷杯留得住冬日暖意，轻薄陶杯能散去夏日闷涩。这点也着实可爱。 🌷这文字里藏着一种很舒服的生活态度：饮茶的乐趣，在于器物与茶、与自己的适配，而非价格高低。 如果你也喜欢在读书间隙泡一杯茶，正搭建一方简单治愈的桌面茶席，可以翻翻这本书，当然一边喝茶一边阅读会更佳。✨ 推荐阅读📖

说来也很有意思，接触饮茶，似乎是受父辈祖辈的影响，我小的时候就知道爷爷要喝老家的庐山云雾茶。但是，让我爱上喝茶，恰恰是因为精美的茶器，读到《懂点茶器》，真是有种想把茶喝得越来越明白的冲动。 我觉得中华文化特别了不起得地方也在于，仅仅喝一壶茶，就能让我们探微文化的博大和魅力。原始人用火，陶器由是生，远古的制陶，更是给我们留下了“陶冶”​“陶铸”​“陶育”​“陶化天地”这些表现丰富浩大的精神世界的词语。釉的发明与使用是由陶器发展至原始瓷器的必备条件之一，彼时陶器是用树枝或干草来燃火烧造的。在烧陶的过程当中，燃烧材料树木枝干跟干草产生的灰落在了陶胚子的表面，这就是自然落灰现象。然后经长时间烧造，融成了自然的草木灰釉而烧成了釉陶。器皿在氧化气氛中烧成，所以在商周时代原始瓷器的釉色基本上呈黄绿色或青灰色。这种原始青瓷此时还处于瓷器中比较低级的阶段。真正的瓷器—青瓷，诞生在一千八百多年前的东汉中晚期。“青花”是个富有诗意的字眼，准确地说，它是一种釉下蓝彩瓷，或者叫“釉里蓝。在考古报道中，唐宋也曾发现过青花瓷，但都是一些残片，几乎没有完整器，且它们的胎体釉料跟景德镇青花瓷的完全不一样，所以在元代才有了成熟的青花瓷。几乎与元青花同一时期，元代还创烧了另一个制作难度更大的釉下彩瓷器—釉里红。合上此书，我最想购入一件釉里红盖碗。再说说紫砂，用紫砂壶泡茶，并不是它可以使茶汤变得比其他沏茶器沏出的茶汤好喝我们才用，原因是在明代紫砂壶的朴拙与生俱来地带着一股幽野之气，与其时文人审美契合。紫砂，不叫黄砂、红砂呢？原因是紫色在中国传统文化中的等级很高，皇帝的宫殿叫“紫禁城”​；比喻高官显宦用“紫袍玉带”​，​“户列簪缨姓字香，紫袍玉带气昂昂”​；瑞彩祥云说紫气东来。当人们把被赋予了语言文学特性的砂壶称作“紫砂壶”后，与生俱来的高级感就随之而来，这也是中国传统文化有意思的地方。 “茗必武夷，壶必孟臣，杯必若琛”。手捧美器，无论“坐饮香茶爱此山”之关情，又或“寒夜客来茶当酒”之暖意，都是你我生命中的无限美好。唐人元稹说茶是“洗尽古今人不倦”​，此话确然。愿大家所品之茶、所赏之器，不仅是美，更是文化、是人生、是境界。 “武王伐纣，巴人献茶”，中国乃至世界的茶叶文化最初是在巴蜀发展起来的。那六大茶类，是先有的绿茶吗？非也！从文献记载上看，白茶是六大茶类中最早出现的茶类。成品茶之一。属微发酵茶。鲜茶叶采摘后自然通风干燥，不炒不揉，只经萎凋晒干或烘干。所以在唐之前的干茶或饼茶基本都属于白茶，而无蒸青绿。 再说饮茶，一饮涤昏寐，情思朗爽满天地。再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。 书中有一个非常有意思的观点，日本茶道是吸收了中国唐宋的禅茶思想及茶礼，部分兼收了儒家的和与敬，突出了禅宗的苦与寂，又结合日本本民族宗教、美学等诸多文化元素后逐渐形成的。中国茶道兼容并蓄了儒、道、佛之思想，儒家的“无所为而为”让我们拿得起，道家的“无为而无不为”让我们放得下，佛家的“禅茶一味”让我们看得开。于此道中，令人领略的是“星垂平野阔，月涌大江流”​“情来朗爽满天地”​“更觉鹤心通杳冥”之人与自然和谐相契的绝妙感受。日本的茶文化有儒有佛，为何单单没学去中国的道家精神？多年后的某天豁然开朗，位于地震带上的海岛国家，只能勤奋入世与天抗争，怎么领会得了中国本土道家“退一步海阔天空”之意境呢。 合上本书，只想学着古人说一句，山中何事？松花酿酒，春水煎茶。​”

名为论“茶器”，但这本书花了很多篇幅在茶本身上。有趣的是，文中提及张岱和闵汶水斗茶时，关联到了作者的另一本书《懂点茶道》。我寻摸着过去看八卦小故事，顺便翻了翻，发现论“茶道”的书写的却更多是文人轶事。作者一定是个很擅长用Ne的妙人～ 我是喜欢这样的叙事方式的。毕竟茶器是为了凸显茶，而茶的灵魂要通过人来表达。

真不错，茶器介绍的全面。熟悉的紫砂壶、建盏、盖碗、各种材质的茶盅都有介绍，插图精美。值得一看再看

作为只会喝奶茶的现代山猪，这本书对我来说真的是细糠了，于是书名就变得很妙：懂点茶器，懂一点儿就行。 茶器是喝茶的器具，为喝茶而服务，随着喝茶的方法变化而逐渐演变。前半部分涉及茶圣陆羽，年代久远，且沫饽茶渣和点茶等方式已经不为今人大众所流行，要讲起来只能引经据典。明清以后的文物图形保存得多、饮茶方式也更易被今人理解（尤其我不懂茶的情况下），后半部分的内容读起来就顺畅得多。 从早期的大壶，到上桌以后体量变小的中等壶，再到小巧的执壶。从早期的瓷器，到元代的青花，再到明代的紫砂。虽然我读得囫囵吞枣，但茶器整体的演变历程还是很清楚的。当成博物馆讲解一样看，很有意思。 除了茶器，书里还有一些作者自己的钻研，比如岛国小国只能扩张而不懂退一步海阔天空的心境，比如手工艺品不完满才是人生的意趣，还有喝茶要把握自己心中真正的最佳茶色而不要随波逐流的准则。而正好读完这本书的今天，2026年的1月20日，上海正飘着柳絮一样的雪，我脑中想到的第一个画面就是书里引用了《金瓶梅》中吴月娘扫雪烹茶的诗情画意。 虽然我仍然是只喝奶茶的山猪🐷，但不妨碍我觉得这本书怪好的～

历史上被尊为茶圣的唐代人陆羽在其著作《茶经》中首次将茶器与茶具做了清晰的分野。器以载道，道传籍器，自此生理的需要开始向着文化的需要转变，茶器也逐步变得多姿多彩起来。

不仅仅是茶器发展脉络的梳理，还有不同时代饮茶的方式特色。内容引经据典，旁征博引，考证的颇为严谨，配图也很标准，清晰，唐代，宋代的茶器还配有绘图，不仅有茶具配图，还有书画，诗词佐之，非常立体丰富的阅读体验，很用心的一本关于饮茶的书。 值得翻看，当然也可能是有个人偏爱在里头。

【📚 2026阅读计划35/52本】 作为一名手作茶器的创作者，我常常被问： “一个杯子而已，至于吗？” 这本书给了我答案：至于。 因为器物里藏着我们对待生活的态度。 就像书里说的，茶器与茶具，唐代分野明； 到了今天，我们依然在分辨：什么样的茶杯宜香，什么样的适手。 作者的文字没有学院派的艰涩，像一位老茶客在茶席上慢慢道来。读完后我反而更松弛了： 懂点茶器，不是为了显得有文化，而是为了在拿起一盏茶时，心里多一份清明与欢喜。 挺好。

文字偏专业，有点难读。喜欢介绍紫砂壶的部分，对我而言是有趣的入门知识。朱泥为上。紫是取紫禁城为重。各种梨形壶，都拍得好美。看这本书时正好在老家，无意中发现老哥的储物间里有几个紫砂壶，兴致勃勃地拿来用了几次，发现真不好用。一个会变色的感觉像赝品，担心有化工残留。换了个巴掌大的，把玩嫌烫，壶身太小，每次倒茶都从壶盖漏水，狼狈至极。最后换了盖碗，好用多了。

全书大半内容全文摘录典籍史料，但鲜少翻译成白话，于是流畅性和连贯性大打折扣，使得全书可读性非常之差。大量引用也使得作者有取巧之嫌，个人观念的输出少得可怜。有古文阅读基础的人无需读此通俗科普类读物，而无古文基础的人实在会有阅读障碍，不知此书发行时是如何定位受众，实属可惜。