中国人的音乐

开篇八千年的贾湖骨笛，立刻引起了自己的兴趣，一位音乐小白，在接触了古典音乐之后，也了解本土音乐知识；读完以后，真心觉得，作为中国人，并不了解书中的中国人的音乐。 如果作为一门选修课，我想，自己就是上一年的课，也是开心满足的，只是对于没有基础的人来说，内容太多，且新鲜，无论是乐器与器乐，民歌与声乐还是新音乐，只是前二者的知识性更强。阅读后，再也不会像宝哥哥一样，不知道黛玉读的“天书”～古琴减字谱；也不至于想当然认为：昆曲应该是昆明那疙瘩的；知道了筝曲《崖山哀》、佛乐和道乐、唯一可靠的宋朝歌曲～姜白石与《白石道人歌曲》；新疆木卡姆艺术～刀郎木卡姆也是其中最粗犷、最豪迈、最炽热的；知道了音乐与“靠谱”、“没谱”的关系，也知道了音乐和古代“度、量、衡”的关系；小白，当然也不知道伶人的十二律和巴赫的赋格平均律有什么区别。 知识丰富、语言朴实，太合适小白了，也就认真做了些笔记，以免只增加音乐“脓包”。只是电子书只有曲目，没有收藏好的曲目内容，需要课外学习，继续增加感性认识。到目前为止，接触的姓田的老师，都是音乐能人，推荐的音乐知识，都对胃口。

触摸中国音乐的灵魂 音乐之于我，从未是一种高深遥远的艺术，而是生命最本真的陪伴与表达。童年时，我的音乐启蒙源自村里那些手艺人的业余弹唱，红白事上八音会的激烈斗法，庙会戏台上管弦齐鸣的古老旋律。这些场景不讲究章法，但它们热闹、隆重、喧嚣、古老，带着人间烟火气，也带着一种未曾明言的神圣感。那时的我并不知道，这些声音早已镌刻进中国人的集体记忆中，成为文化基因的一部分。 长大后，我逐渐明白，音乐不仅仅是耳边的旋律，更是一种古老的艺术语言，是中国传统礼乐文化的核心所在。古人以乐化人心，以乐为治国之道，音乐承载的不仅是个人情感的宣泄，更是整个社会的喜怒哀乐与庄严仪式。然而，在漫长的历史变迁中，中国传统音乐的地位逐渐式微，礼乐的辉煌也被尘封在了书卷与记忆之中。 我的音乐兴趣也随时间发生了变化。从年少时追随流行音乐的潮流，到后来迷恋民歌与民族唱法，直至如今沉醉于世界音乐与传统乐曲，音乐对我而言，不再只是情绪的宣泄，更是一种陶冶情趣、放松心情、激励自我的生活方式。它让我更加敏锐地感受到音乐作为文化载体的深远意义，也让我对中国传统音乐产生了深深的敬意。 正因如此，《中国人的音乐》这本书深深吸引了我。它不仅是一部讲述中国传统音乐的艺术普及读物，更是一部通过音乐讲述“中国”和中国人的书。作者以极大的热情与细腻的笔触，带领读者追溯中国音乐的历史脉络，从传统器乐到民歌，从民族声乐到新音乐，将中国音乐的魅力层层展现。 这本书分为三个部分： • 在传统器乐与乐器中，我们可以聆听到古筝、古琴、琵琶、二胡的“金声玉振”，感受南音、佛乐、道乐的神秘气息； • 在民歌与民族声乐中，我们可以领略不同地区、不同民族民歌的独特韵味，从中感受到民族的情感与人文关怀； • 在新音乐中，我们可以看到当代音乐创作的力量与思考，如何在继承传统的基础上寻找属于中国人的新时代声音。 中国音乐的独特之处在于它蕴含的人文精神。无论是《长亭外，古道边》的离别悲伤，还是《风在吼！马在叫！》的抗争呐喊，抑或是《一条大河波浪宽》的时代豪情，音乐不仅是旋律，更是中国人共同的情感记忆。作者深情讲述了音乐中的民族情感，从音乐层面、地缘历史层面、人文精神层面，展现了中国传统音乐作为文化瑰宝的深远价值。 值得深思的是，在西方音乐的强势冲击下，中国音乐如何坚守自己的传统，同时与世界音乐和谐共鸣？作者提出，作为中华文化的继承者，我们需要以文化自信面对世界，以“各美其美，美人之美，美美与共”的态度，创造属于中国人自己的新音乐。 中国音乐之美，在于它能触及心底最柔软的部分，唤醒深藏于灵魂中的文化记忆。它是中国文化的瑰宝，更是我们民族精神的寄托。在《中华人的音乐》中，作者不仅讲述了音乐的艺术之美，更传递了一种对传统文化的敬畏与热爱。这本书是一场充满深情的音乐旅程，它让我更加坚定了热爱音乐、传承文化的初心。 音乐如水，润物无声；音乐如火，照亮人心。在这本书的指引下，我仿佛听到了中华文化深处悠扬的旋律，也看到了属于中国音乐的未来之光。

可读性非常强的一本书，作者用非常简洁和通俗的语言讲述了中国传统音乐的历史和发展，以及极具特色的少数民族音乐和现代音乐，让人受益匪浅，也提醒我们要提升民族自信首先要从了解传统文化开始。 中国传统音乐有四，曰宫廷雅乐、民间俗乐、宗教圣乐、文人清乐。此四大部类，缺一则难言博大精深。而佛乐、道乐者，诚为中国文化之瑰宝，传统音乐之精粹也。 以编钟、编磬为主，加上建鼓、琴、瑟、篪、排箫等乐器组成的乐队，就是先秦盛行的“雅乐”形态。 张骞凿通西域以来，西域乐器乐曲传入中原，隋唐时期盛行燕乐，也称“宴乐”，即宫廷或贵族的宴会上所演唱、演奏的音乐，其中包括独唱、独奏、合奏，大型歌舞曲及歌舞戏、杂技等。 南音，被称为中国古代音乐的“活化石”。目前，大部分学者认为泉州南音与唐、宋古乐有着密切的血缘关系，是我国现存乐种中最古老且至今仍呈现活泼生机，得到闽南人普遍热爱与良好传承的传统音乐。南音的主体部分不是里巷歌谣，也不是所谓的源自戏曲音乐，而是唐宋宫廷和教坊中的乐师、乐工的杰作。历代弦友对待它们只能持认真保守的态度，不敢轻举妄动。因此，南音作为华夏正声得以很好的保存。 关于佛乐，它的发展经历四个阶段。最早是来自西域的僧人曾带来“西域化”的梵文唱诵。如今我们在佛教寺庙里听到的唱诵和流传各地的佛教音乐，绝大部分是明清时期的遗产。 传统道乐“作歌乐鼓舞以乐诸神”，道教的法事一般也称“斋醮”，在法事中使用的音乐，则成为崇祈禳、重祭祀的道教音乐的主体。道曲与佛曲相比，与民间音乐的关系更为密切。武当山宫观道乐和恒山道乐都是我国国家级非物质文化遗产代表性项目。 在讲佛乐和道乐的时候，作者还提到“圣佛罗朗艺术节”演出的时候，拉卜楞寺喇嘛使用的乐谱其实是用藏文“翻译”记录的汉族“工尺谱”。 最后的尾声也很有趣，我只知道黄钟调但不知道由来。原来在黄帝命伶伦制乐的远古传说中，伶伦就是在昆仑山模仿凤凰的鸣叫，用竹子做了十二根律管，制定了“黄钟”的音高，从此成为中国历朝历代“度量衡”的标准器，成为“天下大定”的标志。长知识了。

这是一本专业但不晦涩，通俗却很深刻，读起来轻松愉悦回味无穷，以中国传统音乐、各地民歌为脉络，饱含深情讲述的“中国人的音乐”的书。 作者从“乐器与器乐”、“民歌与声乐”、"新音乐"三个部分，从音乐层面、地域及历史层面、人文层面，讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。以26个专题和36首音乐为核心，让读者了解中国音乐的博大精深。 由乐器切入，谈雅乐与俗乐、乐种与曲目，演奏者与歌者，带你了解古琴、古筝、琵琶、二胡等传统乐器；走进南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力。如果你想了解中国人的音乐，这是一本很全面又通俗易懂的书。推荐！

田青的《中国人的音乐》一书系统地梳理了中国音乐文化的源流与演变，全书分为三个核心部分：乐器与器乐、民歌与声乐以及新音乐。在乐器与器乐部分，作者详细介绍了古琴、古筝、琵琶、二胡等传统乐器的历史背景与艺术价值，追溯了从贾湖骨笛起源的中国音乐发展历程，涵盖古代至现当代的雅乐、俗乐及乐师故事。民歌与声乐部分则聚焦于各地民歌如《茉莉花》、信天游、河曲民歌等，强调其作为民族心灵史的重要作用，并通过人文故事如通过民歌寻找失散亲人，展现音乐的深厚文化底蕴。新音乐部分探讨了近现代音乐作品如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《我的祖国》的创作背景与时代精神，揭示了中国音乐在西方影响下的创新与演变。 该书不仅全面展现了中国音乐的多样性与独特魅力，还深入阐释了音乐所蕴含的民族情感与人文精神，强调音乐是人的情感与思想的凝聚与升华，具有教化与娱乐双重功能。作者通过澄清对中国音乐的误解，如五声音阶的片面性，并引用孔子等哲学观点，揭示音乐在人格修养、文化传承中的核心地位，呼吁保护文化遗产。最终，书以通俗易懂的语言，从音乐、地缘、历史及人文层面，讲述中国故事，传递音乐之美，旨在增强文化自信，促进各美其美、美美与共的新时代音乐发展。

轻松了解中国的民族音乐、乐器和音乐家，以及背后的故事。收获很大。

我们传统教育讲究诗书礼乐，琴棋书画，文武兼备的全面发展。而今我们往往专而不通，反思一下，虽然上了很多学，也看了不少书，却对自己的传统音乐所知了了。这本关于中国音乐的书绝对值得一读，饱含深情，振奋人心，还强烈要求提供曲目的收听链接。

基本上就是早年教材里那些调调，一部我国音乐历史（如果有的话）的大纲，没有讨论音乐本身，举例也就是耳熟能详的那些作品。作者的大民族大汉族主义，对我国音乐的盲目吹捧，政治化解析，一路高歌的自豪感，讽刺地衬托出其先天不足，传承空缺，早已溃散的忧伤现实。体制内吃皇粮人士的典型表达。

一本通俗易懂的中国乐器与音乐的普及书。 非常遗憾，我是音乐小白，从小在外婆家长大，外祖父是京剧爱好者，常给票友演出做京胡乐师，一天到晚家里听的都是京剧。外祖父还送给我一把小京胡，要教我学习，希望我能传承下去，无奈我不感兴趣。 我也爱听戏、听歌、学唱，小学时学港台歌曲、校园歌曲、影视歌曲，喜好文艺，年年在小学联欢会表演节目，独唱相声三句半，什么都参与。 上财经大学更是练习吉他、键盘、架子鼓，进入学生会文艺部，进入艺术团器乐队，参加艺术节歌手大赛、乐队伴奏、小品比赛、跳现代舞、去兄弟院校走穴…… 但是那个年代不像现在对孩子讲究所谓素质教育，那时家里绝不会想到在这种休闲娱乐方面给我投资，没有这回事，我心里也没有这想法。 所以始终都是玩票，从未参加培训班，没有老师指导，没有前辈引导，没有教材辅导，没有好的乐器，没有好的录音机，没有练习室，纯粹业余爱好，还被人看做不务正业。 记得中学音乐课，上大课，十有八九的同学从来不爱听课在下面聊天看武侠小说，就是我真喜欢听讲，印象最深的是老师讲评民乐《苏武牧羊》，他满怀深情地为我们讲解历史故事，抽丝剥茧地介绍乐曲段落、乐器知识、创作背景、艺术特色，听的我如醉如痴。 跟着田青教授这本书，一下子了解到这么多本土优秀乐器传统、民歌来历、乐曲创作背景、音乐家事迹，真如进入一座富丽堂皇的音乐宝库，样样爱不释手，妥妥地强化了对中国音乐文化的民族自信心。 作为中国人，就应当为祖国历史悠久、宝藏丰富的音乐文化而充满自豪，为这些人类宝贵的非物质文化遗产而努力宣扬传承光大。 本书白璧微瑕，应当把最后的曲库二维码放在开头，省得读者会像我一样，边读边上网胡乱搜索曲目，最后才发现作者已经做了精心准备，这曲库里还都是珍贵的原版录音。

蛮不错的，能让人更深刻的去了解国学文化带给人的滋养