数码摄影构图·光影·色彩（第2版）

非常不错，没有啰里啰嗦的废话，每一篇都实用。不仅授读者以鱼，也授读者以渔。 读的上一本书《法治的细节》知道了“法律是平衡的艺术”，我想摄影也是平衡的艺术吧。平衡画面中的构图、光影、和色彩，把美好的画面用最佳的方式展现给欣赏者。虽然不同的欣赏者有不同的喜好，但人们也有统一的嫌弃，嫌弃千篇一律、杂乱无序、内容空洞……

《数码摄影构图·光影·色彩（第2版）》 张炜 郑志强 42个笔记 第1章 构图基础 ◆ 构图是摄影的基础，也是摄影的灵魂。 ◆ 构图时必须突出主体 ◆ 一幅摄影作品大体上包括主体、宾体、前景、后景和留白。 ◆ 使主体突出的方法有很多，其中最为常见的有四种：第一种方法是通过调整拍摄视角及镜头焦距，将主体比例放大，使之充满整个画面，给欣赏者以较强的视觉冲击力；第二种方法是将主体放于画面中的某些构图点上，这些构图点的位置是欣赏者的视觉中心，这样欣赏者的注意力会更多地被主体吸引；第三种方法比较复杂，虚化除主体之外的景物，并在取景时取与主体色彩反差较大的其他景物，但要注意其他色彩不要过多，这样画面中就不会有其他明显的景物或色彩分散欣赏者的注意力，进而达到突出主体的效果；第四种方法为调整画面中主体与其他景物的明暗对比度，使得主体较亮，其他景物较暗，这样也可以有效地突出主体。 ◆ 构图元素中，陪体也称为宾体、客体，是指与主体有情节联系并辅助摄影作品突出主体效果的对象。 ◆ 直幅取景是指竖直取景，横幅取景是指水平取景。直幅取景经常用于拍摄人像，故又称“肖像构图”；横幅取景可以表现辽阔的视野，又称“风景构图”，但这并不表示人像必须是竖直的而风景像只能是水平的。 ◆ 因为距离较远，采用俯拍的方式拍摄，可以使较小的主体投射到广阔的背景上，产生一种夸张的大小对比。● 在平坦的草原上，通过阴影的力量来增加立体感。 第2章 构图法则 ◆ 红、白、蓝三色区域代表不同景物的画面比例，按照此比例安排景物，最合乎黄金构图法则。 ◆ 较小的主体可以放置在这8个构图点上，稍大一些的主体可以放置在这些实心线段上。其实，读者应该已经看出，中间的四个点也是九宫格构图的构图点位置。 ◆ 。开大镜头光圈可以虚化画面背景，光圈越大，背景虚化的程度越高；如果镜头最大光圈不足，可以使镜头靠近主体，但拉远主体与背景的距离，也能使背景虚化；另外，使用望远镜头拍摄，也很容易获得虚实对比的效果。 ◆ 通过景物选取进行大小对比构图是指在构图取景时特意选取大小不同的主体与陪体，形成对比关系，取景的关键是选择体积小于主体或视觉效果较弱的陪体。 ◆ 为使画面在色彩与明暗方面获得较好的平衡，摄影者应该掌握几个视觉比重规律：冷色调重于暖色调、深色调重于浅色调、暗部重于亮部。 ◆ 较大面积的高亮对象与较小面积的灰暗对象能够获得视觉平衡效果。 ◆ 数量较多的高亮对象与较小面积的单一灰暗对象能够获得视觉平衡效果。 ◆ 在人像作品中，人物的眼睛是画面的中心点，其视线朝向会影响到画面的整体效果，构图时要给人物的视线朝向留下充分的画面空间，使画中人的视线引导欣赏者视线延伸， ◆ 人的视觉规律一般是习惯自左向右看事物，欣赏摄影作品时也会从照片的左侧看向右侧，这会造成一种假象，即欣赏者会在潜意识里认为照片画面的右侧重于左侧， ◆ 构图时可以左倾，不要右倾。” ◆ “构图是减法的艺术” ◆ 景深减法 ◆ 景深减法是指通过调整长焦镜头的焦距、光圈大小、拍摄距离等因素来控制画面的景深，获得主体清晰、背景模糊的效果。 ◆ 景深减法在花卉摄影、微距摄影、人像摄影、体育摄影这四类题材中最为常见。 ◆ 阻挡减法 ◆ 好使主体或前景来阻挡背景中细节过多或比较杂乱的部分，这样可以使得画面简洁，从而达到突出主体的效果。 ◆ 夸张减法 ◆ 夸张减法就是通过调整镜头焦距或拍摄距离，尽量使主体在画面中占据更大的比重，视觉效果突出，而背景只能显示一小部分或占据很小的视觉比例。 ◆ 除了要在取景时注意角度之外，利用广角镜头并使用近距离拍摄也是关键。 ◆ 构图是一种加法 ◆ 摄影的加法是指在拍摄的场景中加入一些元素，让主体更鲜明，让画面更生动。原本没有的事物，因环境、情境的需求外加物品陪衬、强调、衬托，均可称为摄影加法的运用。但使用时须注意，外加事物的安排须合乎逻辑，切忌格格不入、宾主不分、喧宾夺主。 ◆ 比如说，我们在拍风景的时候往往会想“如果有一群鸟飞过就妙了”，拍桥和巷子时会想“如果那里出现一个人就更有意境了”， 第3章 构图形式 ◆ 构图时有些摄影者可能会主动将地平线倾斜，以增加画面的动感与视觉冲击力，这并不是错误的构图形式，但要注意水平线倾斜时的画面整体平衡。 ◆ 对于同一景物，如果只取其重点部位，而不讲求完整性，着重强调重点部位的视觉冲击力，可有效突出主体，并会使欣赏者获得较大的想象空间。 ◆ 开放式构图表现画面的某一部分，但要注意从这一部分应该能够想象出主体景物的整体形象，所谓“窥豹一斑”，就是这个道理。 ◆ 放射式构图要有一个扩散发起的中心点，这点应为欣赏者的视觉中心。 ◆ 扩散的景物最好能够占据画面全部或大部分区域，这样的视觉效果最佳。3.10 对称式构 ◆ 例如最常见的对称式构图是景物与其水面的倒影，要获得较好的对称效果，就要使水岸线位于倒影与实际景物的中间。水上景物与水面倒影的这类对称也称为镜像。 ◆ 另外一种对称的形式是景物自身形态的对称，如大部分建筑物、正面人像的面部等。但要注意，拍摄景物自身形态的对称时，要将主体放于画面的中央位置。 ◆ 框景构图是指在进行取景时，将画面重点部位利用门框或其他框景框出来。其关键在于将欣赏者的注意力引导到框景内的对象上。这种构图方式的优点是可以使欣赏者产生跨过门框即进入画面现场的视觉感受。使用框景构图时，要注意曝光程度的控制，因为很多时候边框的亮度往往要暗于框景内景物的亮度，并且明暗反差较大，这时就要注意框内景物的曝光过度与边框的曝光不足问题。 第6章 一天中各时段的光线特性 ◆ 虽然色温与光线强度相差不大，但晨曦时的摄影作品相对来说要靓丽一些，而黄昏时分的摄影作品整体则要显得低沉、大气， ◆ 有经验的摄影师在拍摄黄昏时分的摄影作品时会注意这一点，刻意压低照片的整体亮度或是在构图时取更多的深色调景物。另外，水汽的影响会使晨曦时的景物显得更加娇嫩，黄昏时的景物则要暗淡一些。 ◆ 拍摄黄昏景物时，测光点可以选择偏亮的天空部位，这样在曝光时会造成地面景物曝光不足形成剪影，并能有效滤除地表影响画面效果的细节元素，使画面干净整齐，大气磅礴。 ◆ 使用慢速快门，经过长时间曝光，可以拍摄出夜晚缓缓移动的车流灯；缩小光圈可以拍摄出灯光的星芒效果。 第11章 相机设定与色彩 ◆ 色温逐渐升高，色彩也由红转黄，温度继续升高，色彩最终变为蓝色。 -- 来自微信读书

本书通过从构图、光影和色彩的角度，从原理上对摄影逻辑进行解析，并配拍摄样张针对性的讲解和提供具体的拍摄参数。内容详尽而不枯燥，从最初的理论概念的简介转化至实操的分析，是一本数码摄影入门比较好的参考书。摄影，光靠看书是不够的需要大量的练习和实践，在提及的色彩原理和数码相机操作的基础上，体会作者对作品的意境和体现，所以这样的书籍可以视作为参考工具书，但它并不是万能的法典，更像是一部指路的明灯，给你方向仍需要不断深入去摸索和总结。 涉及数码摄影或者色彩光影的原理都很基本，但我觉得不少摄影者并不完全了解这些最基本但是不失重要的概念，对提升摄影水平和感觉能有一定帮助。但本书的视角相对较窄，还需要从其他角度继续深入和学习感悟摄影。 还是那句话，摄影是一门艺术，光靠学习远远不够，需要不断去感悟和提高。四星点评，因为我是菜鸟！

摄影知识科普的一本书。只有耐下心来，才能一节一节的读进去，即使许多人认为自己常常用手机拍摄，但对于光的种类和角度，以及色彩和饱和度，以及焦点选择，构图的黄金比例，白平衡等基本知识均一无所知。随心所欲的拍摄是很方便，但拍出来无一例外觉得不够好，没有眼睛看到的那么美。这本书言简意赅的表达了摄影的一些基本原理，也会配图说明，但仍觉得举例不够，尤其是构图和对光影的设计考虑那两章，作者仅寥寥数语，我相信这里面一定有很多经验和心得，似乎都是个人的宝藏，不轻易示人吧。对于美的景色和情景的发现和关注，是平凡生活中很难得的热情，如果你拿起手机摄像头却觉得没什么可拍，反而要审视自己是不是过于视若无睹。景色的拍摄，日出日落，似乎每天都差不多，但每天又有些不同，季节变化，风雨彩虹，自然的神奇和随机性，是我用一生都体会和感受不完的。

光影是摄影的灵魂，色彩筑其血肉，空间几何表其伸展的姿态🤔

刚学摄影，尚未有点评一本摄影书好与不好的能力，但可以分享一点我觉得有用的经验，刚开始学的时候基本保持每天1.5小时的阅读+做笔记的时间，大部分时间都觉得枯燥无味，一本书就这样学了过半。 直到6月份到厦门看我喜欢的偶像，在一个阴雨天的下午，在完全没有拍摄过动态人像的经验的情况下，全m挡拍摄到一组我偶像的高清图片（他全程走动，但几乎没有模糊，即使还不够好），这个时候，我才发现，学习到的东西，即使前期会觉得很烦很难，但它们会在有需要的时候给你惊喜！ 这个事情，给了我更多的驱动力，因此提醒自己： 1.学习这件事情，开始可能很难，但一定要坚持住！ 2.学习需要即时反馈，反馈越多，才能进步越快，要多拍多练。

学到了很多，学会了如何把灯拍成星星💫学了构图、光影、色彩、白平衡、光影的知识，很多基础知识，但感觉照片和拍摄手法有点旧了，不过总体还是不错的。

内容在入门书籍里算是丰富的，但是排版有点问题，而且我总感觉这本电子书好像是不完整啊

1.理论+实践案例分析。先讲清楚大概原理，然后拿照片举例分析。超级利于理解，而且案例是每个原理都配有相应的照片分析，很详细。这样即使读原理没理解或者枯燥了，紧接着就是照片举例说明，很便于读者理解。而且也利于照片的赏析，什么是好照片？好在哪里？都很详细的分析了…… 2.基础性。算入门级摄影教材书，不仅讲清楚为什么，也会举例不这样会怎样，更难得的是还有示例图的对比效果，很适合小白，通俗易懂，入门级推荐。 3.摄影眼。对于我来说，连相机都没有，更可谓小白级，但这本书对于小白培养摄影眼很有帮助，细微到自己从未关注过的白纸在不同色彩下的颜色，不同曝光到底有什么差别？一些自己从未关注和思考的细节…失之一毫谬之千里…让我想起来化妆，眼影画不画什么区别呢？而作者给出的许多图片解决了这个问题，一些我们会想当然的认为没什么区别，但细看还是有的……

前半部分的摄影理论学习得很深刻，后半部分讲色彩理论和机器的操作，只是大致看了一遍。因为色彩理论很重要，想单独抽时间深刻的学习一下，机器操作部分限于没有任何机器在手，所以只是略读。总体的，对摄影初学者来说能学到很多实用的知识。