拍出人像好照片的30个基本功

拍出人像好照片的30个基本功：十年前的秘籍，还管用吗 翻完这本，感觉像翻一本十年前的手机说明书。有些地方让你恍然大悟，有些地方让你忍不住嘀咕：现在谁还这么干？ 这本书是2013年出的，那时候单反相机还是摄影爱好者的标配，手机拍照才刚刚起步。书里讲的测光、对焦、白平衡、人像构图，都是胶片时代和单反时代传下来的硬功夫。作者把这些基本功拆成30个点，一个萝卜一个坑，讲光圈怎么影响背景虚化，讲侧光怎么把脸拍瘦。对于完全不懂摄影的新手来说，这些确实是“从零到一”的台阶。你照着书里说的，把相机调到AV档，把光圈开到最大，背景糊成一片，看着屏幕上那张“主体突出”的照片，心里会涌起一阵小小的成就感。 但问题也出在“十年前”。这十年，手机摄影发展太快了。计算摄影、AI美颜、多摄融合，让“拍人像”这件事变得前所未有的简单。书里花一章讲的“逆光拍摄技巧”，现在你掏出手机，点一下屏幕，HDR自动搞定。书里反复强调的“眼部对焦”，现在人脸识别自动帮你锁住。这本书里教的那些参数、那些技巧，在专业摄影领域依然有用，但对于只想发个朋友圈的普通人来说，门槛显得有点高了。你会觉得，我为什么要记住这么多？拿起手机直接拍，不也挺好？ 幽默的地方在于，书里那些模特造型和后期风格的案例，带着浓浓的2013年影楼风。那种高饱和度的色调、磨皮磨到没有毛孔的皮肤，现在看来有点土。不是书不好，是时代跑得太快了。这本书与其说是“基本功教程”，不如说是一本“古典摄影技法说明书”。它教你的是原理，而不是捷径。如果你有一台微单或单反，想认真学点什么，它可以当个启蒙老师；如果你只想拿手机拍张好看的照片发朋友圈，那它的作用可能还不如一个修图App。 合上书，你会发现一个事实：好的器材和智能算法确实能弥补技术的不足，但那些关于光影、构图和情感捕捉的基本道理，依然没过时。正如书里说的，技术能让一张照片更清晰，但只有用心，才能让一张照片有故事。这本书讲明白了前者，后者需要你自己去悟。如果你是一个拿着相机的初学者，这本书可以作为垫脚石；如果你只是想随手拍拍，那看看就好，别太纠结于那些数值。毕竟，最美的照片，往往不是参数最准的那一张。

书名：拍出人像好照片的30个基本功 类型：摄影工具类书籍 作者：佳图文化，网络上没有关于这个组织的权威的说明。微信读书里面写的几本书也都是关于摄影的，在摄影方面或是有专门的专研。 出版社：电子工业出版社 点评： 有一个月没有写书评了，主要是因为过了个年，生活节奏有点乱掉了。加之最近各种在忙，就把写书评这事暂且放在一边了。 不过根据最近一年写书评的感受来说，这个习惯是一个良好的习惯，是一个应该持续坚持的习惯。虽然不知道能够在哪些方面产生价值，但是至少可以让我更好的理解书本的内容，也可以提升我的文字能力，和文字总结能力。而且从时间成本上考虑的话，为之比不为更优，那么姑且为之。 看一本书，我们或是为了休闲娱乐，或是为了学习知识，或是处于好奇、朋友推荐，或是解惑答疑。本书呢，是一本关于摄像的书，读这本书的主要目的是，让我自己能够记录生活中美好的事情，记录旅游中美好的风景，记录佳人的莞尔一笑，记录未来孩子的天真调皮等等。 生活本是无趣，在无趣中制造美好自是充满无限趣味。如果生活很平静的话，学着摄影吧，记录美好或许会给你的生活增添一些亮色。现在春天刚到，应该是一个不错的开始。 关于摄影，其实我是没有什么话语权的，毕竟这本书也只是我读过的第二本摄像书。我也没有多少实践经验，在朋友中我也不是摄像达人。自己买的一个相机已经睡了一两年，我过会得去检查一下是不是还能用。这里就简单谈一下好了。 摄像呢，不论是怎么玩，我们最终的产出呢，也就是一张照片。我张三和他李四拍出来的照片会有哪些不同呢？ 首先如果我拿的是古代的胶片相机，而他拿的是数码相机，那么我们拍的照片注定是不同的。首先我们照片成像的原理就不同，胶卷相机利用的是胶片曝光之后，产生的化学反应（主要是溴化银）；得到的皂片必须要冲洗出来，这种高端货很贵，一张成本40-60块钱。 而数码相机呢，主要利用的是光电感应器件，在曝光之后，将光转化成电信号，然后把这些电信号记录在存储介质中。最终存储的是一个电子图片，那么我们可以对电子图片任意的拷贝，后期处理等等。 本书呢，主要介绍的就是数码相机的使用，我们也就简单讨论数码相机相关的内容好了。 刚刚说了相机的成像原理会影响我们产出的图片。现在就讲讲数码相机中的哪些因素会影响我们最终拍摄的图片好了。 我们数码相机拍出来的是一个电子的图片，那么一张电子图片让我想到的因素有很多，比如图片的RGB三原色，图片的亮度、图片的色彩、图片的像素、图片的存储格式、图片的成长尺寸等。这些都是影响我们图片最终质量的因素，不可不留意的。 这些因素在相机上的体现有很多，这里简单的罗列几个： 1. 感光元件的面积影响画面的尺寸：在相同焦距下，感光元件面积缩小将造成画面视角的变小，全画幅感光元件的对角线长度约为APS-C画幅感光元件的1.5倍。 2. 感光元件大小对像素的影响：相同像素下，大尺寸感光元件的单个像素比小尺寸感光元件的单个像素面积要大很多，所以大尺寸感光元件会拍摄出比小尺寸感应器质量更好的图像。尺寸较小的感光元件比尺寸较大的感光元件更容易产生高光溢出。 3. 像素单位面积上能存储信息单元的个数。像素越高，那么单位面积上能够存储的图像信息越多，拍的照片质量越高，经得起放大。我们查看美女帅哥照片的时候，喜欢放大看，放大到一定时候就花掉了，就是因为信息量不够大导致的；图片给你的满足不了你的诉求。 4. 镜头的类别区分首先是从焦距的是否可变性进行，按照这个区别，镜头被划分为定焦和变焦两大阵营。定焦镜头拥有更大的光圈和更加优秀的成像质量，缺点是要想调整取景范围大小只能通过拍摄者自行移动才能实现。在变焦镜头中，又根据焦距的长短划分为广角镜头、标准镜头、长焦镜头和鱼眼镜头等类别。 5. 人像镜头：人们经过观察发现在距离被摄者1.5m到2m的距离拍摄时，人物的面容能够表现得更自然优美，而在这个距离内能够获得合适大小的主体成像的对应焦距是50～135mm，所以，焦距介于这个焦段的镜头又被称为人像镜头，代表作有85mm和135mm定焦，都是拍摄人像的黄金焦段 6. 测光模式：拍摄人像时，测光模式的选择关系着能否实现画面合理的曝光，实际上这也是拍摄时非常重要的一个环节。有中央重点测光、点测光模式等。 7. 自动对焦模式：现代数码单反相机的自动对焦是指相机根据测定的被摄体的距离信息使用电子和机械装置，调节镜头内透镜与感光元件的距离使影像清晰成像。拍摄运动主体是，适合使用自动对焦。 8. 厂商为我们设计了AF-A自动伺服AF模式（佳能叫AI FOCUS人工智能自动对焦）。拍摄忽动忽静的主体是适合这种对焦模式 以上算是简单介绍了一下相机对我们拍摄照片的影响。但是李四和张三拍摄照片的不同，不仅仅有相机的因素，更重要的因素是在于他们俩的拍摄技能。个人认为拍摄技能这件事，主要受到两个方面的影响：拍摄技巧、拍摄者的审美水准。 拍摄技巧这件事好说，有明确的说明，易学。但是审美水准这件事，难说了。这里就简单的列一些书中的拍摄套路好了。 1. 一张图的构图元素分为：主体、前景、背景、留白、陪体等。作为环境组成部分的对象处于主体前面的，我们称它为前景；处于主体后面的，我们称它为背景。 2. 前景在人像摄影中可以起到渲染气氛、加强画面的空间感和透视感、形成与主体的对比效果、装饰画面和均衡画面等作用。背景对主体的衬托作用更加重要，主要表现在3个方面：1.交代环境，以加深观众对作品主题的理解；2.背景与主体形成影调（色调）上的对比，使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，加强视觉表现力；3.简洁的背景有利于突出人物主体。摄影是减法的艺术，这句话的核心内容就是将背景中可有可无的妨碍主体突出的元素减去，以达到画面的简洁精炼，从而更好地突出与表现人物主体。 3. 背景要简单，避免嘈杂。背景如果嘈杂的话，尝试去虚化背景；或者选取较小的背景。 4. 对于大多数人来说，主体清晰、背景虚化的人像照片都是他们喜欢的，这样的照片容易让人在看第一眼时就被人物主体吸引，这也符合好照片三要素中的简洁理念。这属于浅景深的效果。 5. 获取浅景深的方法有三种，第一是使用较大的光圈，较大的光圈会产生小景深，从而在画面中表现出背景的自然虚化；第二是使用更长的焦距，长焦镜头产生的强烈背景虚化也可以让人物在画面中更加突出；第三是靠近被摄者，即缩小物距。 快门： 1. 安全快门：在摄影界有一个公认的关于安全快门的说法，那就是拍摄所用的快门速度应该不低于所用焦距的倒数 2. 高速快门：由于体育运动一般都具有高速的特点，所以，只有相机的快门速度高过被摄对象的运动速度，才可以确保清晰地成像 3. 低速快门：低速快门除了在光线暗弱的时候可以获取更多的曝光量以外，还有一个显著的特点就是可以表现出运动被摄体的运动轨迹。低速快门相机要稳定，这时候三脚架就上场了。 人像摄影： 1. 人像摄影的景别主要是指对人物主体身体比例的取景范围，一般分为表现面部或某一局部特征的特写、表现上半身姿态和面部表情的近景、完整纳入上肢的中近景、带有腿部姿态的中景和带有拍摄环境的全身人像这5大类。 2. 人像摄影中的特写就是指对被摄体面部特征或身体某一局部的重点刻画，但通常指代面部特写。 3. 近景人像通常是指从头顶至胸部的构图范围，我们平时拍摄的证件照多是属于近景，实际上，很多杂志封面人物也多是取这个景别 4. 中近景这个景别非常好理解，它通常是指从人物头顶至大腿中部的取景范围，以完整纳入自然下垂的手臂为基本要求，也叫七分身。 5. 中景所指的取景范围通常是指从头顶至小腿中间的部分，中景和中近景虽然只有一字之差，但是在画面感觉上却有着很大的差异。 6. 全身人像是指从较远的位置或使用较广的视角拍摄带有环境元素的人像。由于画面中会纳入人物全部的身体姿态，所以形体动作的整体美观和与环境的协调成为拍摄者首先要考虑的问题。 7. 拍摄人像最大的禁忌，就是从人物的关节处裁切构图，因为在画面边缘处消失的手或脚，亦或手臂，就好像人物肢体被生生断掉了一样，会给观者带来极为不适的心理感受，进而降低观众对画面效果的认同。 拍摄道具： 1. 包包是拍摄女性的最佳道具。 2. 善用帽子让画面更精彩，夏天可以遮光。 3. 利用太阳伞做道具。 4. 利用丝巾为画面营造飘逸的感觉 5. 利用时尚电子产品做道具 6. 利用周围环境中的物品做道具。 光位： 1. 光位，是指光线相对于被摄主体的位置，一般来说，光位可以分为顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光和脚光这几种。 2. 顺光能够细致表现主体的形象和画面色彩，但对于立体感的塑造比较欠缺 3. 前侧光和侧光有助于获取富有立体感的画面 4. 顶光在人像画面中主要充当发型光或强调光 5. 逆光拍摄剪影的测光要点是对背景亮度测光 6. 侧逆光主要用于对主体形体线条和画面空间感的塑造 7. 在摄影画面中，但凡需要表现立体感的视觉效果，一定少不了侧光或者侧逆光的使用，在人像摄影中，前侧光的使用频率非常高，这是因为前侧光在主体面部可以产生明暗过渡的视觉效果，而这种明与暗的对比效果，在观众头脑中形成的就是对于立体感的直观感觉 8. 侧逆光是指来自拍摄对象身体侧后方的光线，使用侧逆光做主光表现人物主体时，可以实现勾勒被摄者身体轮廓线条、完美展现肢体动作的画面效果 9. 底光在摄影画面中更多的作用在于充当一种辅助光，来抵消主光在主体下巴或者眼窝、鼻子下产生的阴影，降低画面的光比，使影调过渡自然。 影调 1. 影调，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系 2. 控制影调的前提是控制画面的光比；认识主光在画面中的决定性作用；合理控制画面的反差；不要忽略影子的重要作用。 3. 一般来说，在画面光比较大时，为了追求精确的曝光效果，宜使用测光精度更高的点测光模式进行测光，如果想要使亮区的被摄体合理曝光，则可以使用点测光模式对亮区进行测光；如果想要使暗区的被摄体合理曝光，则可以使用点测光模式对暗区进行点测光 4. 所谓高调人像，就是指画面中有着大面积的白色或者高反光率的浅灰色影调，这种画面一般会表现出明快、愉悦的视觉感受，多用来拍摄年轻女性、婴幼儿等拍摄对象 5. 低调影像：当画面中有大面积黑色或深灰色景物时画面呈现低调效果去判定，误以为大面积黑色就是将画面的曝光效果呈现偏暗的影调，实际上，低调人像有一个基本要求就是要对画面中的亮调进行准确曝光 构图： 1. 之前读过的那本摄影书专门讲了构图，感兴趣的朋友可以去看看。 2. 竖幅构图是最适合拍摄人像的取景方式 3. 横幅构图适宜表现带有环境的人像画面 4. 尽量避免纯正面的拍摄构图 5. 侧面构图使主体更具立体感 6. 俯视拍摄的画面往往能够表现出一种温情柔美的画面感觉。这种视角还有一个好处就是可以让主体的下巴变尖，脸型变好看。对于肥胖脸型的被摄者比较有效。 7. 仰拍：采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反，它能够使人物的上半身缩短，而下半身变长，因此采用这种角度最能够表现女性修长的双腿和婀娜的身姿 8. 人像摄影常用的构图方式，很多人马上会想到黄金分割、S形构图，没错，这确实是拍摄人像时最常用到的构图方式。 9. 尽量避免将拍摄对象放在画面中央；去繁存简是构图的核心理念。 10. 广阔的场景中，人物主体只占很小的画面比例，这就形成了大小对比的构图。这种构图常见于一些表现环境的人像拍摄中，当环境极具气势且富有美感时采用此法效果极佳，使用这种构图法更多的表现意图在于塑造画面深远的意境之美 11. “人”字与人的身体形态非常相像，所以这种构图法具有视觉上的亲和力，同时，人字形的下端有两个端点，在视觉上使主体的重心偏下，有助于获得稳定的画面感觉。 12. L形构图是由垂直线与水平线交汇而成的构图方法，当人取坐姿进行拍摄时，如果腿部自然伸直，就会呈现L形，使用这种姿势拍摄的画面就叫L形构图 13. 在拍摄人像时，也可以使用一些天然或人工形成的画框，将人物主体置于画框内形成框式构图 14. 在人像摄影中，三角形构图可能是仅次于黄金分割构图和S形构图之后，最为摄影人熟知熟用的一个构图方式了 15. 残缺式构图是指在构图时故意将画面中某一重要元素进行裁切，以使其在画面中呈现不完整的视觉效果，通过这种残缺吸引观众的视线，增加画面的想象空间 色彩： 1. 色彩是通过人的眼睛、大脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人眼看到的任何一种彩色光都是明度、色相、饱和度这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素 2. 在中国，红色具有特殊的意义，通常象征着喜庆、吉利、幸福、热烈的含义。黄色具有高贵、权利、富有、光明的情感倾向。绿色是大自然中最常见的颜色，比如随处可见的草地、绿树等，绿色象征着生机、活力、希望。 3. 蓝色具有纯粹、清凉、开阔、深远的色彩情感，在人像画面中的蓝色，无论是以蓝天白云或者宽广的大海为背景的拍摄，还是蓝色的服饰，总是很容易带给人一种宁静、轻松、明快的感觉。白色除了具有纯洁的情感倾向外，还具明净、清爽、乐观、朴素等色彩效果。黑色是夜晚的颜色，夜晚给人的最直观感觉就是神秘。 4. 色温是摄影中用于定义光源颜色的一个物理量，即把某个黑体加热到一定温度，其发出的光的颜色与某个光源所发出的光的颜色相同时，这个黑体加热的温度称之为该光源的颜色温度，简称色温。 5. 色温在3300K以下时，光色偏红给人以温暖的感觉，故这个区间的色温通常被称作暖调。色温在3300～6000K之间时，颜色最接近于白色，人在此色调下无特别明显的视觉心理感觉，故称为中性色温。当色温超过6000K时，光色偏蓝，容易给人以清冷的感觉，故被称为冷调。 6. 自然光中的冷色光，通常出现在阴天，此时由于光线的色温较高，通常可以达到7000～10000K 7. 由于阴天光线的色温较高，画面整体偏向一种淡蓝色调，画面感觉清新纯粹，比较适合拍摄一些清纯靓丽的年轻女性 8. 什么叫做中性色呢？最常见的就是灰色，色彩明度、饱和度较低的暖色和冷色，都可以归类为中性色 9. 和谐色也叫邻近色，所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色、红色和黄色就互为邻近色 10. 在最初介绍不同色彩的情感倾向时，我们说过黑白灰这三种颜色属于中性色，所以无论冷色或暖色，只要和黑白灰进行搭配，出现的画面通常都属于和谐色效果 其他技巧： 1. 尝试从旁观者的角度拍摄 2. 拍照避免生硬，要自然，不要为了拍照而专门去摆POSE 3. 量体裁衣，根据被拍摄者的特性来设计场景。 4. 确保拍摄主题鲜明 5. 剪影一直都是公认的极具表现力的拍摄手法，在拍摄亲子照时也可以采用这种手法来获取视觉冲击力更强的画面 6. 情侣照片是人像拍摄中常见的拍摄题材，拍摄情侣时，要重点表现出情侣之间融洽的相处氛围和甜蜜的感情状态 7. 偷拍照片是指在被摄者没有察觉的情况下进行的拍摄，正是因为被摄者没有发现拍摄，才能够获得表情、动作效果更为自然的画面 8. 特写画面的最大优势在于能够细致地展现被摄者的特征，在重点表现情侣之间温情脉脉的状态时，可以采用特写的手法 嗯，少睡了两个小时，就这样吧，完！

写的很好很具体的书，仔细分析拍摄的方法和每张照片的构图！对初学者有很大的帮助！

拍摄技巧是工具，还需要具有对美的视觉，多看看优秀的作品，提供给自己拍摄感受。

写了很多具体的技巧，还要多实践才能真正掌握。

这本人像摄影写的不错，简洁易懂，技巧易学。

人像摄影以人为本！这是这本书的精髓。人像摄影最难拍的是被摄人物的精神，因此，在学习本书中的基本知识外，就是要学习摄影以外的知识了，先了解人，了解拍摄人物，这是拍出好照片的前提。最难拍的是人，最能打动人心的作品也是人像作品，打好基础是关键。

对于单反小白的我来说，学到了了很多，感谢，理论知识点很多，需要实际操作才能更好的吸收和理解书中的知识，期待二次记忆理解

适用于学习简单摄影业人群，对于没有基础的人来说，虽然专业术语不算很多，但还是有点深刻。 不过，例图以及简单的解释说明，对于初学者还是有一定帮助的。 喜欢里面的部分案例！

对于入门的人来说，已经够用了。但是里面涉及到的作品整体水平不是很高。