数码摄影构图实战

类型：工具类书籍 读书方法：闲读法 点评：该书介绍了数码拍摄时的构图方法。然后介绍了影响构图的因素：景深（光圈和焦距），拍摄距离，拍摄角度，快门，色调等。并介绍这些因素如何影响构图的。最后几通过风景拍摄，人物拍摄，动物拍摄等来实际介绍这些因素的应用。但是文章结构有点混乱，比如最后一章开始讲动物拍摄，后来又突然出现荷花，桃花这些内容。 主要内容： 构图方式： 1. 数码摄影构图方式：点线面 2. 横向线条可以使观者的视线左右移动，产生开阔、延伸、舒展的效果 3. 纵向线条可以产生一种纵向的高度感，促使观者的视线上下移动，造成耸立、高大、向上的印象 4. 两个点：如果画面上存在着一大一小两个点，就会让人的视线自然而然地从大点移向小点，这可以产生一种倾斜感，使画面更生动 5. 点：当一个点位于画面的中心时，这个点会在画面中显得非常突出，尤其是在背景比较单一的情况下 6. 汇聚线：汇聚线就是指画面中汇聚到某一点的线条，与放射线相反，汇聚线是让观者的视线随着线条向中间集中 7. 放射线：放射线构图就是以主体为核心，景物向四周扩散放射，给人一种视觉上的扩张或收缩感的构图方式 8. S型构图：S形构图常用来表现曲线美，所以在拍摄年轻女性时经常用到。还用在梯田、河流等线条丰富的风光摄影中 9. 曲线构图可用于视线引导，曲线将人的视觉引导到被拍摄的主体 10. 曲线构图：曲线构图的曲线上安排一个主体，主体就能得到很好的突出 11. C型构图：C字形构图是曲线构图的简化版，其具有曲线的美感，但是没有曲线那样复杂的线条结构 复杂构图技巧： 1. 黄金分割构图是最常用到的构图方式 2. 黄金分割点使用方法：黄金分割点，在全景构图中多是主要表现对象，或是视觉中心所处的位置；在中、近景构图中，多是景物主要部位所处的位置 3. 三分法构图：三分法构图是指把画面分三份，每一份中心都可放置主体形态。是黄金分割构图的简化版 4. 对称构图：对称图形是图形中最古老的构图方式。多用于建筑的拍摄。 5. 平衡式构图：平衡式构图实际上是摄影构图的一个最基本形式。即画面给人一种平衡的感觉。 6. 十字形构图：十字形构图就是把画面分成四分，即通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是安放主体的位置。这种构图，可以使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，但是也存在着呆板等不利因素 7. 中央构图：中央构图也就是中心点构图。中心点能起到强调的作用，将被摄体作为一个点放在画面的正中央，利用四周的环境进行修饰，画面就会具有很好的稳定感和集中性 8. V字形构图：V字形构图是一种非常富于变化的构图方法，它是三角形构图的一种简化结构 9. 三角形构图：三角形构图就是在画面中将所表达的主体放在三角形中，或者影像本身形成三角形的态势。三角形构图通常是以三个相同性质的物、人或景，构成画面的三角形整体。最常用到的地方就是山峰和宫殿的拍摄了 10. 圆形构图：圆形构图可分为外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构，如管道、钢管等。 11. 方框构图：方框构图一般多应用在前景构图中。这种构图符合人的视觉经验，使人透过门和窗观看影像，产生强烈的空间感和透视效果。 12. 倒影构图：倒影构图在风光摄影中经常用到，如拍摄夜色中的桥梁、黄昏下的山水、湖边的建筑等 构图的主次关系： 1. 选择背景有三点需要注意：抓住背景事物的特征、背景力求简洁、背景的颜色最好能跟主体形成对比。（比如特写拍摄时，尤其要注意背景） 2. 一幅摄影作品的画面大致可以分为五个部分：主体、陪体、背景、前景和留白 3. 前景多用于增加立体层次感，而且还可以给人身临其境的感觉 4. 不要把拍摄的画面塞得满满当当，要有留白 5. 单一色彩适合作为背景来突出主体，而合理地运用各种色彩进行搭配，则能让画面更加绚丽，也许这时的色彩已经不再是背景，而是表达主题的画面主体 6. 摄影的空白部分是指由单一色调组成的背景，而非画面中白色的部分 7. 摄影构图其实就是一个先加后减的过程，首先做加法，确定画面的主题，确定画面的主体，在画面中寻找可以作为陪体和环境的元素，将以上元素统统加入画面后，再做一次减法，将剩下的不需要的元素通过拍摄角度、拍摄距离和光线等手段尽可能去掉 构图与取景的关系： 1. 远景拍摄：远景的拍摄距离较远，通常用于表现广阔的大场面 2. 全景拍摄：全景是指拍摄某一事件或物体的全貌，拍摄距离较远景近，通常用于表现在特定环境或气氛中某一事件的整体。如运动会的开幕式（闭幕式）、会场、群众集会及军营操练等，都可以使用全景拍摄 3. 中景拍摄：拍摄距离适中，较全景近，较为接近人们的日常视觉效果，通常用于表现主体间的相互关系，如恋人的林间散步、老人的晨练、顽童的嬉闹游戏皆可用中景拍摄，此时环境的表现相对处在次要地位 4. 近景拍摄：拍摄距离较近，画面表现出被摄主体的主要部分，背景环境只占据较少的部分，通常以被摄主体自身的因素来决定画面的效果，在人像、静物及广告摄影中较为多见 5. 特写拍摄：拍摄距离较近景更近，画面只能表现被摄主体的某一局部，通过对局部细节的反映和描述，使人们感受到细微而强烈的视觉印象，并由此产生对主体的联想 景深与构图： 1. 焦点与景深的定义：相片中只有被准确对焦的部分才完全清晰，这一点被称为焦点，焦点前及焦点后的景物会因在焦点以外而显得模糊。不过，基于光圈、焦距、拍摄距离等因素，在焦点的前后仍然会有一段距离的景物能够被清晰显示，不至于落入模糊地带，这段清晰的范围便称为景深 2. 光圈与景深：光圈的大小决定了相同时间内进光量的多少，同时也决定了画面景深的浅与深。采用较小的光圈，拍摄获得的景深比较大，清晰范围比较广；即光圈大小与景深成反比 3. 焦距与景深：焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。即焦距与景深也成反比 4. 拍摄距离与景深：被摄体越远，画面中的前后清晰范围就越大，即景深越大；反之，被摄体越近，前后的清晰范围也就相对越小 5. 短距离拍摄的问题：拍摄距离非常短，导致景深非常小，镜头的调焦范围也变得非常小，很细微的变化都会导致焦点的巨大变化，从而导致镜头不断寻找焦点 光线与构图： 1. 硬光与软光定义：光线从性质上大体可分为硬光和柔光。硬光是指光的阴影很清晰，很明显，因而使我们觉得它的阴影很黑。硬光的方向性很强，它一般是从很小的光源发出。柔光指光的阴影逐渐形成，且具有不明晰的边缘，相应地，柔光有更淡、更柔和的阴影 2. 硬光表现了质感，因此在构图上就不宜过于活跃 3. 柔光表现唯美，适合拍摄女性人像 色彩与构图： 1. 在一般情况下，调子的构成，首先取决于在画面中哪一种色彩的面积最大 2. 色相分类：色相关系分为同类色（在色相环中距离在15°角左右的色相对比关系）、邻近色（在色相环中距离在45°角左右的色相对比关系）、异比色（在色相环中距离在120°至197°角之间的色相对比关系）、互补色（在色相环中距离为180°角的色相对比关系） 3. 黑白影调定义：黑白影调是指在摄影构图中，影像明度关系所构成的总体倾向。0度来表示黑，用10度来表示白 4. 各种颜色作用：黑色常使人联想起夜晚，某种神秘的事物。因此，暗调的照片更富有戏剧性，且有粗豪、深邃的效果。白色与淡灰色调常会激起人们愉快的情绪，使画面有雅洁、娴静、坦白或高贵的效果。红色是强力、温暖和进取的象征；蓝和绿是宁静、和平、寒冷的颜色；棕和黄则相当于黑白摄影的中色调，是冷色调和暖色调的调和体 5. 高调构图：高调的形成基础是以白色和浅色调为主，但也不全是白（白中也有黑）。高调给人以清新、淡雅、明快的感觉，比较广泛地应用于婚纱摄影和艺术人像摄影中。 6. 高调照片既可表现人物，也可表现风光。医生、护士、穿白裙子的少女和幼儿，这类题材都适合拍高调照片，因为高调拍出的照片明朗简洁，人物娴静，合乎这些人物的特征，也符合生活的真实。 7. 低调构图：低调构图是在人像摄影中使用得较多的构图方法。低调主要以黑和深灰为基调。低调特别适合拍摄表现个性、气质、情感及性格的相片 8. 低调构图用光很重要：因为低调照片大都采用大侧光和侧逆光，突出地表现主体五官的某一部分或某个具有明显性格特征的部分，使人一看就有一个鲜明的印象 9. 剪影或半剪影的运用也是构造低调构图的方法之一 10. 暖调定义及运用：暖调包含两种意思：其一是由暖色组成画面调子，例如，红、黄、橙等色；其二是黑白照片中出现微棕色，这两种都称为暖调。暖调善于表达古典、怀旧、浪漫、温馨、希望、进取、热烈、喜庆等效果 11. 获取暖调的方法：多使用红、橙、黄和偏红、橙、黄的色彩构成画面。在室外可利用日出和日落时的低色温阳光拍摄出暖调的效果。也可通过反常规的白平衡设置营造暖调效果。还可以通过在闪光灯下拍摄，但在照明灯具上加装暖色滤光纸等方法获得暖调 12. 暖调拍摄注意事项：在拍摄暖调照片时，人物面部要有光线的变化，否则脸部缺乏层次，神采的表达就不理想。 13. 冷调定义：冷调是冷色调的简称，由蓝、青、紫及含有蓝青成分的色彩构成。与暖调相反，冷调常给人以清新、清凉、沉着、坚毅、实力、冰冷、静雅等感觉 14. 获取冷调的方法：在摄影镜头或闪光灯前加蓝滤色片。通过反常规的白平衡设置营造冷调效果。用大面积的冷色构成画面也可达到冷调效果。 15. 冷调构图注意事项：在拍摄冷调照片时，一定要注意冷色光源造成的阻光率，要适当增加曝光量。浅亮冷调会给人以清新、静雅的感觉；深暗的冷调给人以凝重、恐惧的感觉 构图小技巧： 1. 让主体尽量充满画面是突出主体的最简单办法 2. 拍摄视角与构图、机位高度、镜头焦距，甚至天气和环境等多种拍摄条件都有关系，视角切忌平庸 3. 降低曝光度让主体的色彩更加突出 4. 背景宜简单：原则上简洁的背景更容易突出画面的主题，也就是说，构图时应该尽量采用简单的画面作为背景 5. 虚化复杂背景：对于背景复杂的情况，通常采用的方法就是直接将背景虚化掉 6. 利用色彩对比也可以让画面显得很简洁 7. 普通数码相机到了相当于200mm焦距时，几乎都已经进入了数码变焦，这显然对成像质量有影响 风景拍摄： 1. 风景拍摄：拍摄风景的构图方法主要由景深的大小和拍摄角度来决定。控制好景深是拍摄风景的基本要领。 2. 风景拍摄视角：用不同的视角丰富构图。水平角度拍摄符合人们的日常观察习惯，拍摄的风景画面能给人一种亲切感，让人仿佛置身其中。仰角拍摄能表现出风景的高大雄伟之感，因此仰角的构图适合拍摄高大建筑、山峰等景物。俯角构图常用来表现广阔的风景画面，俯角拍摄可以在画面中纳入更多的空间，开拓画面的视野，突出开放辽阔之感 3. 水拍摄：水在一般情况下是流动的、透明的，这一特性决定了它对光线、角度、拍摄速度等都非常敏感。 4. 水与快门：慢速快门，即用较长的曝光时间拍摄，这样拍出来的水景具有一种飘渺的效果；二是高速快门，这种方式通常用来凝固运动的水的瞬间状态。 5. 倒影拍摄技巧：一个简单的方法就是，低角度取景，对称构图 6. 镜头与构图：广角镜头比较适合拍摄较大场景的照片，如山川河流、大型建筑、自然风景等 7. 雾景拍摄：参与构图的景物一定要有前景、中景和远景，这样在雾的作用下才显得有层次感，画面的纵深感才强 8. 雪景拍摄：拍摄雪景时前景的选择是相当重要的 9. 日落拍摄：拍摄日落时多用剪影构图表现宁静效果。低角度的拍摄位置可使周围的景色处于剪影状态 10. 花草拍摄：花草的拍摄通常情况下都是采用近景或特写的方式。 11. 人物拍摄： 1. 相机位置：照相机高于模特为俯拍，称为高机位；照相机低于模特为仰拍，称为低机位；平行时为平行机位 2. 俯拍：俯拍拍摄的小女生能给人以娇小可爱的感觉 3. 仰拍：仰视拍摄能使画面中的模特显得高大，整个场景呈现出大气的感觉 4. 平行拍摄：机位与模特基本平行，这样也比较符合我们的正常视觉，能给人以身临其境的感觉 5. 正面拍摄：正面是指人物主体面部正对相机。正面拍摄，给人端庄、一目了然、稳重的感觉 6. 侧面拍摄：采用侧面拍摄，能让主体人物的侧面轮廓得到最大程度的展现，画面立体感强 7. 前侧面拍摄：前侧面拍摄综合了正面拍摄和侧面拍摄的优点，既能改善正面拍摄过于呆板的情况，使照片显得活泼，又能使照片呈现出立体感。不论胖瘦，采用这种拍摄方式都是比较适宜的 8. 后侧面拍摄：采用后侧面拍摄能很好地展现人物的身材线条，尤其是拍摄女性模特时能给人一种性感的曲线美 9. 背面拍摄：背面拍摄也给人更多的想象空间和神秘感 10. 全景构图：全景构图中通常利用色彩对比来突出人物 11. 中景拍摄：中景构图在画面裁切时，画面底部取到膝盖以上的位置。多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位 12. 近景拍摄：近景人像包括被摄者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。近景人像能给观众较强烈的印象 13. 特写：人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的 14. 喔！一种观察女性性格的方法：柔弱的女孩子无论是站还是坐都喜欢把双膝并拢，双肩微收并把双手放在身前，这也成了人们欣赏女孩子柔弱一面的基本标准。双腿交叉，双手合在身前，也能很好地表现女孩的温柔。 15. 拍摄时间：下午的暖色光线能为画面营造很好的气氛，是拍摄的黄金时间 16. 人物特写技巧：在特写拍摄中，通常采用长焦距、大光圈模糊背景，突出人物；也可以尝试广角镜头靠近模特进行特写拍摄 17. 运动的女性：运动肖像的拍摄，尽量选择侧面拍摄，并结合对角线构图的手法 动物拍摄： 1. 拍摄时间：拍摄动物最佳的时间是太阳出来后的两个小时和太阳落下前的两个小时，这两个时间段的光线比较柔和，而且带有暖色 2. 拍摄技巧：拍摄动物静止画面可用光圈优先模式，捕捉动物动态画面宜用快门优先模式 3. 野生动物拍摄：长焦镜头和大光圈是拍摄野生动物必不可少的条件 4. 昆虫拍摄：最好选择太阳刚刚升起的清晨，此时草丛中的温度较低，昆虫几乎都是静止的。这个时候是拍摄它们的最好时机。

快速看完了构图技巧，字基本没仔细看[呲牙]，本书比较全面，对各种摄影标的物的构图做了详细介绍

通读了一遍，学到了好多全新角度的构图，是在别的书上没看到的，对于我这种新手有好多实际操作上的指导意义，比如c型构图，比如荷花桃花红叶小草的拍摄，内容比较全面，几乎涵盖了各个拍摄领域的内容，对我很有帮助，有时间我会仔细重读一下

为了构图而构图，有点牵强附会，干货不多…（个人意见，不喜勿喷）。

虽然看了许多这样的书，这一本最大的亮点就是没有长篇大论，都是小短句，理解起来比较简单。 内容上，分小模块，定点突破，感觉还是蛮不错的，适合入门的小伙伴，从提升的角度看，个人感觉还不够。不过，这不影响他成为一本好书。

花了三个小时快速浏览一遍，优点是没有长篇大论，没有太多深奥的术语，很适合入门新手借鉴学习[可爱][可爱][可爱]

当我们看这个世界，眼睛就会自然捕捉到美的东西。只是需要作用一些方式，准确的表达给别人。

讲构图非常刻意，都是作者说这个照片好它就好，然后非要套一个构图的方案，但是实际上大量的相片视角、光线、构图技巧都极其平庸，然后还要故意说拍得好，很尴尬。

应改进，重点不突出，太全面，不知所云。参考。

图文结合，简单明了。新手必备！