透过镜头的唯美：外景艺术人像拍摄技巧

内容很实用、也很有心得，就是感觉有些文不对题。

作者的自身经验分享！有可读的内容！

通过镜头拍人像 广角镜头 拍摄场景很大，很近；具有明显的透视感，物体“近大远小”；有强烈的透视，强调画面空间感时，可以让画面物体之间位置变得分明。 注意保持画面平衡感，避免某个部分过于空泛而使画面失去平衡。 光线微弱的场合，需要大光圈拍摄时，广角镜头有着比中长焦镜头更大的景深，可以全方位地表现环境。 长焦镜头 具有压缩纵向物体之间距离的特点；拍摄构图紧凑的画面；拉近人物与背景之间的距离；给人舒缓，自然的感觉；对人物局部进行“截取式”特写的时候，不会产生变形。 人像 确立主题；照片需具有都有的表现方式 外景人像，强调的是人景交融。 穿着:要想俏，一身孝，要想显得漂亮，最好穿白色的衣裙。 构图 对角线构图；黄金比例构图，三分法构图，对称式构图，透视现象构图，景深构图，光影构图，色块对比构图。 自然光，人物受光均匀，重点部分不会投下明显的影子，能表现人物皮肤质感，此外人物与背景不会形成较大的光比。 45度角侧光，能让面部的立体感增强 90度角侧光，带有强烈的阴影和立体感，会让皮肤的纹理非常明显。

我不是特别喜欢作者这种标准的构图和精致的摆拍。就像另一种美颜网红脸，每个角度每个细节都很完美，但整体就是感觉不自然。太过完美的事物总让人怀疑其真实性。 可能在秩序和混乱的选择中，我会追求秩序但心向混乱。谁说绝对的秩序就是正确的呢[发呆][发呆][发呆]

先说内容，虽然已经是2011年出版的书籍了，但里面的内容是毫无过时的，尤其是作者对于人像摄影的思考，我相信，这跟很大一部分刚接触人像摄影的新手的经历都是相似的，如果你也是拍腻了糖水片，觉得自己的照片不过跟网上的千篇一律，用作者的话来说就是“单调”，你想要提高自己，那么这本书值得一读。 然后是照片，照片我认为已经是跟不上现在23年的审美了，有一股年代感在里面，用我现在的眼光来说是算不上很好看的，但当时的审美都那样，这不算这本书的问题。 总的来说，这本书对于人像摄影思考的方面，值得一读。

目前为止读到的比较好的摄影相关书籍，就是摄影爱好者怎么提高自己水平，慢慢积累最后有可能成为真正的摄影师。当然这也要看大家玩儿摄影的目的是什么，只是娱乐自己那也无所谓可以看看这本书，想成为大师也可以看看这本书，这本书提供的是渔而不是鱼。

干货，可以花点时间慢慢阅读。各方面的知识点、如构图、色调、日常实践等等各方面的经验。其实更重要的是去实践，不只是读读而已。

艺术人像应有主题，主体符合主题，作品才不会“苍白”。

对外景艺术人像拍摄经验谈得充分，很受益。

如一位书友所说，不大喜欢作者的照片风格，没有看到作者所坚持的“创意”，部分照片觉得有些“别扭”，但能看出来， 作者很用心，对入门的爱好者有一定帮助。