北大公开课

很期待这样的公开课，毕竟北大开了好头，如果每个大学都能把他们的精彩课堂做成公开课，并以这样的方式呈现，最少给终身学习者很大的可能，系统化学习一些课程。如此甚好。我已经读了国学课和哲学课，整体感觉还算不错。……

2023年11月7日 星期二 祝福早安 天气多云 气温6℃ 《北大公开课》 文学课，诉说人类灵魂翩飞的蝶梦 中国古典诗歌鉴赏与诗学研究 中国是诗的国度。大量传世的古典诗词浩如烟海，博大精深，是中华民族优秀文化的重要组成部分。它凝聚着人民的智慧，蕴含着丰富的爱国、爱家、爱人情怀，有着极高的审美价值与社会意义，是中华民族宝贵的精神财富。本节我们将和大家一同穿越千年时空，悄然走近远古，走近光辉的诗歌源头，身临其境地感受古典诗歌的意境，进一步了解诗歌在中国传统文化中的地位。 中国古典诗歌的发展历程 1.早期的古典诗歌 中国古典诗歌的出现与民歌密不可分，民歌是中国古代劳动人民的智慧的体现，所以古典诗歌是根植于这个民族深处的智慧。我国第一部诗歌总集是《诗经》，在《诗经》中一共收录了诗歌作品305篇，因此它也被称为“诗三百”，这三百多首诗歌贯穿了西周初年至春秋中叶的社会变迁。《诗经》按内容分为“风、雅、颂”三部分，主要表现手法是赋、比、兴，后来有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。 到了战国后期，屈原的出现，让人眼前一亮。他是中国文学史上第一位文人诗人，他在楚歌的基础上创造出一种新的诗体，也就是我们如今耳熟能详的楚辞。楚辞的代表作是《离骚》，因此楚辞也被称为骚体诗。楚辞是在楚地民歌基础上发展起来的，句式以六言、七言为主，长短参差，灵活多变，多用语气词“兮”字。 到了汉代，诗歌又出现了一种全新的形式——汉乐府民歌，由此，乐府诗形成。乐府诗有点像是我们今天的歌词，因为它可以配乐演唱，或者说它原本也是为了配音乐演唱而出现的。这些诗歌是由西汉乐府机关和东汉黄门鼓吹署在民间搜集并整理而得来的，汉乐府中最著名的便是《孔雀东南飞》，它是我国文学史上第一部长篇叙事诗，也是我国古代史上最长的一部叙事诗。除此以外的著名篇章还有《十五从军征》、《陌上桑》、《羽林郎》、《有所思》等。 乐府诗毕竟来自民间，直到东汉，才有一部分文人在乐府民歌的影响下试作五言诗。现存最早的文人五言诗是班固的《咏史》。文人五言诗成熟的标志是东汉末年无名氏的《古诗十九首》。 汉末建安时期，在“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐幹、阮瑀、应、刘桢）的带领下，社会上第一次掀起了文人诗歌的高潮，他们创造出辉煌的“建安文学”，并将乐府民歌向文人诗转变的关键步骤完成了。此时产生了一大批流传至今的著名诗篇：曹植的《赠白马王彪》、《白马篇》，曹丕的《燕歌行》，曹操的《短歌行》，王粲的《七哀诗》等。其中，曹丕的《燕歌行》是现存最早的完整七言诗，对七言诗的形成功不可没。 此外，赋也是汉魏流行的文体之一，著名的篇章有西汉司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，东汉班固的《东都赋》、《西都赋》，以及曹植的《洛神赋》等。 以建安文学为代表的诗歌作品在三国时期吸收了丰富的乐府诗的营养，为后来格律更严谨的近体诗奠定了基础。 西晋太康时期，诗歌创作走上形式主义的道路，讲究形式，辞彩华丽，描写繁复。这样的状况被东晋末年的陶渊明所改变，他的出现为古典诗歌开创了一个新的境界，在他手中的五言诗有了一个新的高度。他开创的田园诗，对后世产生了非常重大的影响，他的代表作有《归园田居》、《饮酒》。 南北朝时期一批新的乐府民歌像潮水一般集中地涌现出来，它们与汉乐府诗前后辉映，有着极其重要的历史意义。南朝的民歌代表作是长诗《西洲曲》，北朝的民歌代表作《木兰诗》，与汉乐府中的《孔雀东南飞》，并称为“乐府双璧”。在这其间交流产生的《古诗十九首》是五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟。 2.唐宋的近体诗 唐代是诗歌发展的黄金时期，此时的诗歌已经进入了一个高度成熟的时期。这一时代，名家辈出。我们常常讲到的“初唐四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）”，和比他们稍后的陈子昂根据永明体而创造出新体诗——律诗；五律最后是在宋之问、沈期手上定型的。到了盛唐时期，诗歌的发展到了繁荣的顶峰。 我们所熟知的“诗仙”李白、“诗圣”杜甫便是在这一时期出现的，他们分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，并被誉为唐诗的“双子星座”。除此之外，还有很多成就显著的诗人，我们暂且可以将他们大致分为两类：一类是山水田园诗人，最具代表性的人物是孟浩然和王维；另一类是边塞诗人，代表是高适、岑参、王昌龄等人。 中唐时期刚历经了安史之乱，然而诗歌的创作仍然延续了盛唐的高潮。继承了王维、孟浩然一派的是刘长卿、韦应物；继承了高适、岑参一派的是卢纶、李益。而白居易作为这一时期最为杰出的现实主义诗人，他的成就也值得一提。他不仅仅是继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，还倡导了一场新乐府运动。元稹、张籍、王建都是参与这一运动的重要诗人。同时也有大量的名篇传世：《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。以韩愈、孟郊、李贺等人为代表的韩孟诗派，是这一时期除新乐府运动外，能够与元白诗派齐名的流派。韩孟诗派以议论见长，作诗力避平俗而求生硬奇险，开了后世宋诗的风气。其中李贺的诗风更是独树一帜，有“诗鬼”之称。 在社会动荡、经济衰退的大背景影响下，到了晚唐时期，诗歌的主旋律显得非常伤感，世称“小李杜”的杜牧、李商隐便是这一派的代表人物。杜牧擅长写七绝，名篇有《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等；李商隐长于写七律，名篇有《锦瑟》、《无题》、《夜雨寄北》等。 唐代晚期，词开始渐渐兴起，词是诗歌的延续，是诗歌的别体。词也被叫作长短句、曲子词、诗馀，它起初是为了吟唱而作，词是可以演唱的。词牌就是词的调子，不同的词牌规定了总句数、句数，每句的字数、平仄等。第一个专力作词的是唐末的温庭筠，他的词非常华丽，后人称之为“花间派”。五代时，《花间集》问世于西蜀，这是中国第一部文人词总集。这个时期的词人中最耀眼的莫过于南唐后主李煜，其名篇有《虞美人》、《浪淘沙》等。 3.宋词的发展壮大 走过唐诗这座丰碑，宋诗很难超越。但是宋代诗人另辟蹊径，讲求理趣，由此将诗歌铸成另一座丰碑。欧阳修、苏轼、黄庭坚等是不可多得的宋词大家，其中宋代影响最大的“江西诗派”在黄庭坚、陈师道二人的努力下形成。而南宋的陆游，更被赞誉为宋诗第一人，其名篇有《关山月》、《示儿》等。以“田园杂兴”诗而出名的范成大和以写景说理而出名的杨万里，他们与陆游几乎同时出现，也是成就非凡。南宋最后一个大诗人文天祥也有很多作品传世，《过零丁洋》是其代表作。 词源于唐代，在宋朝到达巅峰。唐诗、宋词，堪称中国文学的双璧。柳永、苏轼、秦观、周邦彦等为北宋词人的代表，为宋词的发展留下不可磨灭的丰功伟绩。长调的慢词的开创者柳永，重新创制了词的规模，其代表作是《雨霖铃》。而苏轼可以说是词的革新家，在他手中，词变成了独立的抒情诗体，完成了所谓的“以诗为词”。其名篇有《江城子》、《水龙吟》、《念奴娇》、《水调歌头》等。在苏轼的启迪下，南宋豪放词派诞生。我国古代最优秀的女词人李清照出现在南北宋之交。她的词意境深厚，感情宛曲，造句清新，尤其是南渡以后的作品如《声声慢》等，将国破家亡的悲愤与身世漂泊的伤痛融合一气，缠绵抑郁，感人心魄。 进入南宋，词进入一个新的发展时期，辛弃疾便是此时最杰出词人的代表。在继承了苏轼豪放风格的基础上，他又对此进行发展创新，最终将词的艺术推高到一个新的境界。其名篇有《破阵子》、《永遇乐》、《摸鱼儿》等。南宋后期最著名的词人是姜夔，他继承周邦彦，走上了尚风雅、主格律的创作道路，其名篇有《长亭怨慢》。 4.诗歌的后期发展 元代开始流行散曲，诗词慢慢退居其后。而曲则可以说是词的另一体，但它与词除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上也不尽相同，曲更加接近口语，其最突出的特点是可以加衬字。这个时期著名的人物有关汉卿、郑光祖、马致远和白朴，世称“元曲四大家”。 明代并没有非常著名的作品和诗人出现，究其原因是当时的诗歌不断在拟古与反拟古中反反前行。 清代诗词流派众多，如娄东诗派的吴伟业，其《圆圆曲》成为了“梅村体”的代表作；虞山诗派的钱谦益，似乎得到杜甫精髓，风格沉郁悲凉。但大多数诗人仍然没办法摆脱拟古主义和形式主义的套子，很难超越前人。 纳兰性德当属清代最著名的词人，他的词哀感顽艳，颇有南唐后主遗风，王国维评曰：“北宋以来，一人而已”。其名篇有《木兰花令》、《画堂春》等。清末的龚自珍站到了中国诗歌史的末端，成为诗歌史上最后一位伟人，他的诗直接描写心灵，表现物我冲突，代表作有《秋心》、《己亥杂诗》等。 自此之后，中国古典诗歌再没高潮。中国数千年古典文学的大门因五四运动而闭合，与此同时现代文学开始崭露头角。 中国古典诗歌语言鉴赏 中国古典诗歌风格迥异，和而不同。不同的诗人甚至同一诗人在不同时期的作品也呈现出不同风格。择其要者，有以下几类。 沉郁顿挫：沉郁就是深沉忧郁，读此类作品，甚至会感觉作者是有千言万语积压在胸，经由多次控制，终难承受，而后沉吟再三，勃发于笔端。如杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。” 豪迈雄奇：这类型的诗歌，多半在气势和节奏上有着无比磅礴的形象，意境在营造中显得恢弘阔远，感情格调积极向上。如李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。” 慷慨悲壮：这类型的作品，语出高昂，略显悲壮，言辞之间充满对时代的感慨。也包含着忧国忧民的情思，难解心中郁结，因而愤慨不平。代表作为陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。” 婉约细腻：这种风格往往体现出“曲曲绕绕，蜿蜒轻柔”的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。如李清照《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。” 含蓄委婉：即本来颇有深意，但是遮遮掩掩不愿轻易示人。这种风格往往不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，自己思考，得出结论。如朱庆馀《闺意献张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？” 清新明丽：这种风格的诗歌多半使用清新亮丽的语言去构建出一个非常优美的意境，读后会有心旷神怡的感觉。如王维《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。” 朴素自然：语言力求平淡，不追求辞藻华丽，但于平淡中蕴含着深意。如陶渊明《归园田居》：“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。” 幽默讽刺：在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。如章碣《焚书坑》：“竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。” 中国民俗与社会生活 很久以前，中国就有“入乡随俗”的民间习俗，民俗不仅贴近我们的日常生活，还是时代精粹并传承着文化传统。劳动中、生活中、传统节日里都有各种不一样的民俗，在这个大环境中，不仅社会组织有自己的民俗，在我们人生的各个阶段也有民俗的规范。结婚的时候，人们会通过举行结婚典礼或主持仪式得到社会的认同，另外许多精神意识领域也有民俗存在，比如生活中的禁忌：大年三十到初二期间，家里不许扫地，假如打扫就会破坏下一年的财运。 婚嫁习俗 婚姻对我们来说非常重要，是每个人的终身大事。以前的婚姻大多是父母之命，媒妁之言，被现代人称作包办婚姻或买卖婚姻，当中的礼仪非常复杂。随着社会的进步、时代的变迁，婚俗也随之发生了很大变化。现在的婚俗形式很多，但大部分仍沿用以前旧婚俗的程序。 择偶：一般是男方采取主动，让媒人去女家提亲。选择的标准大多是看彼此的家庭状况和个人德行。以前的婚俗重视门当户对，生肖相合。 订婚：彼此同意后，让媒人作合，选择日期订婚。俗称“换小帖”。这一天，男方应该把未婚妻、媒人以及亲友请到自己家里，大鱼大肉的款待。彼此互换订婚帖，同时还要互赠订婚礼物。 看婚期：一般找算卦的人，卜出婚礼举行的好日期，称为“看日子”。日子确定后，男方把日期写到红纸上，让媒人送到女家，称为“送娶帖”或“过大书”。 领结婚证：这当然不属于以前旧时婚俗的内容，但却是现代婚姻不能省略的步骤。 婚礼：结婚当天，男的家中会贴喜联，请乐队，非常繁忙热闹。旧时先让几位“叫客”抬“食络”走在前面，接着是抬着花轿的迎亲队伍。接亲队伍中，尤其是压轿的童子，要选择父母健在，属相和两位新人不相克的。女家也会在门上弄上红绸，气象一新。等迎亲队伍来了以后，新郎会被引到客房招待。等到新娘梳洗完后，新郎和其他人先出门，这个时候，女家中的小孩子会找机会在新郎脸上抹黑，逗笑开怀。新娘上轿前会有个女眷手拿着蜡烛和镜子照射轿内的四周，然后用笤帚清理一遍，是“驱妖邪”的意思。然后，新娘盖上“蒙头红”，穿上红衣裤和红鞋在鞭炮声中让伴娘牵扶着上轿，送亲的队伍带着嫁妆走在最后。在送亲的路上除了要放鞭炮外还有很多禁忌，比如要绕村子，不能走回头路，不能停歇。等到花轿到了男家，鞭炮和音乐都会响起来，把送亲的人接到男方家里入席，新娘则让女眷扶着下轿，给其下轿礼，还有唱下轿歌的，以前还有进门脚不沾地等习俗，现在基本上没有了这种方式。进院后，傧相主持，新郎和新娘开始拜天地和给父母作互拜之礼，最后，新娘进新房。开始喜宴前，会展示女方送来的嫁妆和门帘等其他物品，这个当口，女方的弟妹等可以借此机会向男方家要门帘钉钱，互相讨价，让大家一笑。等到门帘挂好后，喜宴就开始了，男方的陪席一般让族中的长辈和比较会说话、酒量好的人担当。等到宴席快要结束的时候，新郎会入席和女方家的送亲客一个个斟酒，以便认识。陪席的人会把送客的“红包”交给女方送客的领事人。宴席结束后，彼此谈好认亲的时间，送亲的人就可以返回了。 闹洞房：当婚宴完毕，众宾客、乡邻没有尊卑、不论辈分，大家涌入新人的房间，准备“戏新娘”。洞房花烛的晚上，负责给新娘陈被扫床的必须是儿女双全的妇女。有的地方会有给新婚夫妇奉上合欢酒，令新娘喝饺子汤的习俗。到了深夜，约摸着新人双双睡下，会有人蹑手蹑脚，溜到新房窗下，轻轻捅开窗纸，偷听新人窃窃私语，这些人便是“听房者”。如果没有听房的人，婆婆或嫂嫂可以在洞房的窗沿下或坑洞里放一把笤帚，用来代替。 酬客：男婚女嫁，乡邻亲朋会在迎娶之前奉上礼物，以示对新人的祝贺。婚礼当天，要将众宾客的礼品摆放在显眼的地方，写上赠者姓名或列出礼单。男家酬谢客的时间多在婚礼前一天或者是婚礼当天、完婚第二天。酬客前，邀请的方式是向送礼的宾客发放请帖，或者派专人去请。酒宴大多属“流水席”，宾客人数没有限制，大家来去自由，时间不拘长短。 认亲：这项活动是要在结婚后，让新娘、新郎双方增进了解。多数地方会选择婚礼举行的当天下午或者是第二天，也有一些地方会选择第四、第六天的。由新郎和新娘共同去到女方家里拜见女方的父母和亲友。这就是“认亲”。 新郎、新娘到了女方家后，先向女方的父母行礼，然后双方一同入席。饭桌上会事先准备一道饺子汤，会有一个用辣椒做馅儿的饺子混在饺子中，此举是为了戏弄新郎。吃过饭，女方想办法邀请自己的父母和亲友外出，目的是为了给男方提供偷去预先准备好的蜡烛（光明）、食盐（缘法）、棉花（荣华）的机会，寓意是“偷富贵”。 叫闺女：婚后一两天，女方会派出一两个人到男方的家中，在接受男方家里的款待后将新娘带回娘家小住，然后新郎再派人将新娘接回去。此后，俩人来去自由。这项活动也是结婚程序中的最后一道。 以上的几个步骤是我国传统婚嫁的一般程序。但是随着经济的发展，我们还是大力提倡自主婚姻，婚事从简。一些男女青年开始自由恋爱，在程序上减少了婚姻的复杂程度。 春节习俗 1.贴春联 春联也叫对子、门对、对联、桃符、春贴等，多用工整喜庆的对偶句方式，书写描绘时代背景文字，表达人们对于未来的美好祝愿，它是我国特有的文学形式。每当春节临近，一般是除夕晚上，不管是在城市还是农村，家家户户都会在自己门上贴上大红色的春联，在萧瑟的冬季一片片的大红色显得非常喜庆。 宋代开始，民间便有了这样的习俗，但是直到明代才开始真正地盛行起来。春联种类繁多。按照它的使用场所，还可以分为框对、门心、斗斤、横披、春条等。“框对”贴于左右两个门框上；“门心”贴于门板上端中心部位；“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家具、影壁上；“横披”贴于门楣的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方。 2.贴窗花和倒贴“福”字 在民间的生活风俗中，人们还习惯用红纸剪出各种花样，把剪纸贴在窗户上，我们称之为窗花。窗花在节日或者喜庆的日子里能烘托出热闹的气氛，窗花还有欣赏性和实用性。剪纸在民间是一种比较普及的小手艺，一直以来都受到大家的喜爱。窗花用比较特别的夸张手法把人们的美好愿望展现得很贴切，能把喜庆的日子装饰得非常红火。 在贴春联的时候，很多人会在屋门和墙壁上贴上大小不同的“福”字。“福”字是说福运，表达了人们对生活的美好向往和对未来的美丽期许。有的人还喜欢把“福”字倒着贴，表示“幸福到家”的意思。还有很多把“福”字做成寿星、鲤鱼跳龙门、五谷丰登、龙凤呈祥等图案的。 3.贴年画 现在，在春节贴年画几乎是家家户户的习惯，油彩鲜艳的年画给人们增加了许多兴旺快乐的热闹气氛。其实，年画是我国古老的民间艺术，代表着人们的风俗习惯和信仰，寄寓了人们对美好未来的向往。年画和春联一样，起源于“门神”。由于木版印刷术的出现，年画已不再局限在门神之类的单一主题，内容开始丰富起来。我国有几个年画的重要产地：天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊，它们构成了我国年画的三大流派，特色不一。 4.燃放爆竹 中国民俗中有“开门爆竹”的说法，“爆竹”就是我们现在说的鞭炮，所谓“开门爆竹”就是在新年到来的时候，每一家在开门后的第一件事就是点放鞭炮，用鞭炮声寓意辞旧迎新。爆竹是我国的特产，它的起源很早，到现在已有两千余年的历史。放鞭炮能营造出喜庆热闹的氛围，是节日的象征，可以带给人们欢乐和吉祥。随着时间的逝去，鞭炮的应用更加广泛，品种和花色也开始繁多，每到重要节日和庆典、婚嫁、开业等，人们都会燃放鞭炮表示庆贺，希望自己的生活越来越吉利。现在，浏阳、佛山和东尧等地是我国有名的鞭炮之乡，加工出来的鞭炮品质好、样式多，不只在我国畅销，甚至远销世界各地。 殡葬习俗 根据古代的丧俗，棺材在家至少要放三天以上。据说是盼望死者能够重新获得生命。如果三天还没有复活，就真的没有希望了。事实上，停棺的时间长，是因为以前丧礼比较繁杂，特别是天子诸侯埋葬需要修建很大的陵墓和准备许多随葬品，会耗费非常多的人力与时间。还有，父母死后需要合葬。所以，棺材搁置的时间就比较难说了。 鉴赏课，欣赏艺术审美的高级趣味 水墨丹青——中国书画艺术 中国历史悠久，文化博大精深，源远流长。而中国书画艺术作为中国传统文化的精髓之一，更是融合了历来中国文人对于自然、社会及其与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等各方面的认识，其可鉴赏的外观中蕴藏着深厚的文化内涵，具有很高的历史价值。中国的书画作品既有崇山峻岭般的浑厚高远，又有溪流大河般的空灵与奔放，不仅是中国民族艺术的骄傲，更是世界文化艺术瑰宝中不可或缺的一朵奇葩。 书画是书法和绘画的统称。中国的书画艺术源远流长，书法和绘画有着共同的工具和审美需要，两者水乳交融，亲密结合。也正是因为如此，中国的书画才独具特色，有别于其他西方艺术。 中国的汉字是世界上历史最悠久的文字之一，可以追溯到五六千年前。汉字由原始的图画演变而成，其似画非画，似字非字，造就了其独有的艺术风格。而汉字的书写应运而生出独有的文字艺术——中国书法。 中国书法以其书体笔法、结构和章法，使之成为富有美感的艺术作品，是中华民族独创的表现艺术。而在书写中自然形成了独有的画——中国画。中国画是一门高雅的艺术，讲究“意在笔先”和形象思维，追求意境和神韵。 书法完全靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，在纸面上形成有意味的黑白构成。中国书法主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法，如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得当等。可以说，书法家的笔是他们手指的延伸，笔法的疾厉、徐缓、顿挫等都受主观的驱使，成为他们情感、情绪的表达。 中国绘画则以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵，其主要通过作者特有的笔墨技巧来状物或传情达意。中国绘画在世界美术领域中自成体系，强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神、形神兼备、气韵生动。 绘画艺术往往借助一定的物质媒介和技艺来表现人类的心灵活动，也正因为此，通过一定的画面来寓意一定的人生观、世界观和价值观，是中国绘画的最大、最本质的特点。 远在六七千年前的新石器时代，画在陶器上的图画如鱼、龟、鸟、花草等，是中国最早的绘画作品。而最早的象形文字，也是用线条画成的一幅幅小画，后来才慢慢演变为现在使用的汉字。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。如《殷契》古文，既是书法，又是图画，因此那个时期也被称为“可谓书画混合时代”。 我国古代有许多书画家，都认同“书画同源”之说。“书画同源”不仅指中国书画有共同的起源、共同的用笔技巧、共同的思维方式，而且还指书法和绘画有着共同的艺术意境追求和共同的审美要求。 首先，书法和绘画有着共同的使用工具和技巧。中国书法和绘画都离不开文房四宝：笔、墨、纸、砚，同时，书法和绘画在用笔和章法的错落处理上也如出一辙。书画同为用线传力度，用形传情感，讲究线条与墨点的连贯性，着重于手、眼、心三者之间的相互协调配合。从甘肃省肃北县祁连山史前岩画大象图形、云南沧源佤族自治县沧源崖画、仰韶文化彩陶图案和甲骨文拓片上，我们就可以分析出那些字与画来源于同一种工具，这也算是书画同源的早期渊源了。 其次，从表现形式上来看，中国的书法和绘画都重在点与线条。中国绘画的线条本来就具有书法艺术的抒情性，它能体现出书法线条中的结构美与意境美。可以说，书法用笔在一定意义上就是中国绘画造型的语言。 再次，书画的审美和意境追求基本相通。虽然书法与绘画两者形式不同，在创作技巧上也各有侧重，但两者追求的意境却是基本相通的。书法家将自己的情感和境界寄托在所书字的线条变化和总体构图上，而绘画同样注重将情感藏于图画线条的飞动之间以及构图的寓意之中。如张旭的狂草，不但书写了自己的情感，也表达出自然界各种变动的形象。这些形象在他的书法里是情景交融的“意境”，很像中国画。因此，中国书法艺术与绘画艺术的追求，不仅在于其形式美，更在于其蕴含的艺术意境。书画同源在一定意义上即是书画所追求的艺术意境同源。也就是说，“书画同源”的“源”字，深入到了书法与绘画艺术的精髓之中，具有相同的精髓、意境之源。 以清代“扬州八怪”之一的郑板桥为例，他画竹子，除了尽现竹子清冷含蕴的神韵之美外，还将自己的品性与竹子重叠在一起。其写字，更是用画兰花瓣的形趣，将人生的感悟融入其中。于是造就了他的书画作品格调高迈，意境不同凡响。

携着好奇之心，怀着慕名之情，打开这本书，在享受知识盛宴的同时，在心灵上畅游燕园，领略风华。        对于北大的课程，在去年金秋，有幸参加过短期学习，对于中国象牙塔的最高水平和顶端，有的教授之授课可谓振聋发聩，有的课程思维超前颠覆认知，当然不是所有教授都是顶级，都是泰斗，也有寻常巷陌，百姓人家，这也是客观规律。        这本书，总体上还是不错的。从历史、国学、文学、鉴赏、哲学、逻辑等方面，梳理成课程，为读者逐一展现。可能在研究上缺乏深度，但毕竟是公开课，还要兼顾所有读者的接受和理解程度。         在喧嚣浮躁的社会氛围里，这本书是“枯燥”的，她没有惊天动地的情节，没有匪夷所思的推理，只有娓娓道来的叙述与展现。        本书以严谨、朴实的语言描述了中国古代民族史、官阶制度、妇女制度、《周易》大成、诸子百家、名士风流等众多话题，并对水墨丹青、琼楼玉宇等中国传统瑰宝进行了介绍。力求展现中华文化之神奇，为求涵养读者境界以升华。        “眼底未名水，胸中黄河月”，《燕园情》道尽了北大的历史、抱负与情怀。在未来前进的路上，我们的高等教育还要谦虚谨慎、葆有情怀、继续奋进。多出“大师”，多出精品，引领社会风尚，激荡时代潮流，方不失中国一流大学本色啊。

建议再多点这样的公开课。内容翔实，涉猎范围广，丰富且综合。