玉梨魂

应该是中国近代文学中最早描述形婚的小说。说到底梦霞作为主人公，在行事上缺乏道德的正当性，最终愣是因其优柔寡断间接害死了一整个家庭，若是从鹏郎的视角来看，梦霞简直就是无常鬼，讨债来的，他来家两年，把妈妈，姑姑，姥爷全给克死了，然后这人就远渡东洋，又过两年死在革命战场上了。 鹏郎：“exucuse？” 也许作家也察觉到了梦霞在剧情上作为主人公的非正当性，只能安排他死于革命起义，以在大义上稍加填补，免得最后只落得个丧门星的名号。 只能说“才子无用”，贾宝玉身上未被展开来(或者说是有意隐藏起)的毒性，在梦霞身上全部被作者展现出来了。到最后最可怜的反倒是无故被牵扯的筠倩，说是“辛夷”，到底却是如寒梅翠竹般高洁。“筠倩”，“筠倩”，实是欠君呀，遇梦霞一年，便把性命稀里糊涂的还了债，可叹，可叹！

初读“玉梨魂”这三个字，便感受到一种柔情与温柔，却也是不乏凄凉与落魄，而如今读完此书后，才发现从前那样的解读是无误的，并且是符合“鸳鸯蝴蝶派”叙写内容的。徐枕亚带着我去20世纪初的爱情里走了一遭，这一遭让我以旁观者的角度或揪心，或喜笑，亦或泪水盈盈。其间有些许感受也不枉走这一遭。 生命诚可贵，爱情价更高。这样的说法在我看来只可用作戏谑的言论，绝不可亲身实践。人生在世，唯有生命的存在才可历经世间的纷纷扰扰，如果轻易将自己的生命抛弃，不仅再无机会领略自然，更是给身边的人带来了无尽的痛苦。梨影自觉愧疚，便抱有死意，在心病的摧残下结束了自己的生命。这一死，文章也要结尾了，所有的美好与他们再无瓜葛，梦霞在武昌起义的战场上殉国了，筠倩在自责中也去世了，而鹏郎从此孤苦无依，我实在不敢想象一个小孩子的悲伤与痛苦。我并没有责怪梨影的死亡，只是觉得死亡不是解决问题的唯一方法，切莫让死亡成为毁灭一切的开始。     “记者虽不文，决不敢写此秽亵之情，以污我宝贵之笔墨。”此话不假，记者确实以清风之笔墨书写清雅的爱情。纵观全文，梦霞与梨影不过四面之缘，初是葬花一见，末是阴阳相隔，他们情感的纽带就是一根笔，一张纸，一席话罢，所以，他们才是真正的灵魂伴侣吧，是精神相惜，情感相通。这样的爱情是高尚的。却也不乏无奈，20世纪虽处在世界变革的大潮之下，虽然自由平等的观念已悄然来袭，但是于中国一隅的他们来说，还不值一提，在顽固的封建理念之下还弱不禁风。所以，若是能相见相拥，谁会情愿一纸辛酸泪。 这一部骈四俪六的哀情小说给了我一种新奇的阅读体验，全然不像白话文那般，骈四俪六产生的节奏感让读者想一直读下去，可谓是节奏鲜明，朗朗上口。在这个多情的世界，深情就显得难能可贵了。“此恶魔之来，仅能破坏爱情之外部，不能破坏爱情之内部。”这是梦霞与梨影爱情遭到质疑时的反驳，经得起考验的爱情大抵如此吧。       有一个笔者写道“文艺女青年们，珍爱生命，请远离徐枕亚。”此话自然存在夸张与不实的成分，但是也无疑看到了《玉梨魂》的影响力。愿天下有情人终成眷属，放亮光进来，放情人出去吧！

看的第一篇民初言情，沒想到那個時候的構思水平已經這麼好了，寫得很不錯，越到後面越好看，不过u1s1梨娘出的这个主意真的好蠢😂😂😂

读罢苏曼殊的《断鸿零雁记》，使人心生无限惆怅，读罢徐枕亚的《玉梨魂》，却教人热泪满眶！

有元小说的意味在里面了，作者存在感很强，注重与读者的交流，搜索文中“记者”、“诸君”二字，便发现文章约三分之一都有作者和读者交流沟通。其余意象经营、心理活动、虚实结合等手法都露骨且直接。可见作者不仅仅在讲故事，还在叙述自己是怎么讲故事的。作者难能可贵地将叙述这件事摆到了台面上。 《玉梨魂》有趣的地方还在于，这部小说必须真实，即使不是真实的，也至少要看起来真实。 一则这与当时的媒介有关，鸳鸯蝴蝶派作品首发应该都是在报纸，而以转述的方式写这个故事，使之更符合报纸特有的真实性要求。 再则此爱情悲剧的故事需要真实性维持其崇高感。若是勾起了读者大把眼泪，再最后补一句“嘿嘿，我编的。”恐怕能气死读者。 三则后三两章，结合当时时局，有明显的爱国主义教育之目的。既然是教育，当然更需要真实性了。 据说当时《玉梨魂》卖到脱销，而且它又是报纸连载的，不排除在它爆火的时候，进行了一个爱国主义教育的软文植入。这也就意味着，梦霞的结局很大可能是为政治虚构的。 但也正是这个爱国主义教育植入成就了《玉梨魂》。作者用高超的技法，让本可能虚构之事成了笃定之事实，使小说的结构无比巧妙且完美， 不但没有令政治任务损耗其作品艺术性，反而两全其美。 作者是大才。

真挚之情过于泛滥，过于哀绝，过于感伤，在封建礼教、才子佳人模式的加持下更是欲仙欲死。全书文笔不欲沾染一点官能描述，全部维系于一个情字，结果因为过于自怜自缚，最终掉到恨天情海的泥淖里了。 总体上来说除了文字过于酸心缠绵之外，作为骈文体小说文笔还是蛮好的，来来回回的哀情、痴情、愁情竟能变着法写出各种花样，也不会让我感到文字太过于重复。