徐州画像石

这本书虽然很短——我仅花了一个小时便读完，但在作者言简意赅的叙述中，我对徐州在西汉中期至东汉大约300年间的画像石留下了深刻的印象。以前在全国各地的博物馆看过不少画像石，徐州画像石的丰富与生动仍让我感觉耳目一新。从灵禽瑞兽，到始祖神话，到植物花鸟，到吉祥纹饰，到儒家、道家和佛教符号，再到宴饮、舞乐、比武、庖厨、出行等日常生活画面，这本书以大量的画像石或拓片图片，让人仿佛窥见了古代徐州地区民众的生活、信仰和追求。我从未去过徐州，对徐州的了解始于苏东坡的故事，读了这本书，特想亲自去看看。

画像石真是生动活泼古拙可爱啊。对背景的介绍略有点尴尬，对画面的简介还可以。主要看画。

大致都是在讲徐州附近出土的汉画像石，很简略，大部分都是讲图画构成内容，其中不乏真知灼见，稍微提到图案寓意，构图流变…，比如双龙穿璧简化为十字穿环图案，其中提到马王堆梯形帛画中相似构图，以及在墓葬中表示的含义，是否能再多展开些，多用些例子……，比如连环画形式的构图形式，之前在敦煌相关书籍里看到论证佛教石刻壁画构图流变，最后形成之字性连环画，以及以舍身饲虎图为代表同一个画面，不加明显分割线的画面讲述，（印度，阿富汗，新疆的佛教壁画雕塑），但是好像没提到过汉画像石，是否也有影响……，其次还有对版画的影响…，包括作者提到的一句侧面画人，正面画脸的绘画样式……， 作为简单了解的口袋书是很不错的

作者就徐州画像石的内容进行了分类，尤其是对一些传说故事给出了诠释。对理解画像石的内容非常有帮助。但是就徐州画像石在全国画像石中的地位，独特的艺术风格和艺术特点，画像石不同时期艺术手法的演变没有做深入的探讨。使得本书仅停留在说明书的水平了。

原始稚拙，质朴有趣，每看一块都有无限遐想。

所谓“画像石”，即在一些巨大的石板上所镌刻的图画，主要见于石椁、石墓、石祠等，是伴随着厚葬风气而出现的。当时一些富商大贾及中小官吏在丧葬中以石板代替木椁，以石板上的刻画代替漆棺或悬挂的帛画。这些石板上的图画以线条为主，最多是将空白处刻深一层，更接近平面上的绘画，而不像雕刻那样追求立体感。后来拓印术发展起来，人们将石板上的画面用墨捶拓下来,通称为“拓片”,反显出一种独具的艺术效果，实际上就是人类最早的“拓印版画”，比“木刻版画”要早，因而成为中国美术史上重要的一章。本书主要介绍徐州地区的画像石，其出现和流行的时代是西汉中期至东汉大约300年，所涉及的地域范围,既包括现在的徐州市区,也包括周围的若干县。

作者是著名的艺术理论家，但书中文字内容更像浅显直白的解说词，仿佛要把深度悄然留给我们这些走马观花的读者。书中配图多是拓片，拓片的画面视觉效果固然清晰生动，却终究与站在巨大的画像石面前时，能够感受到的那种扑面而来的庄重、肃穆、沉静与震撼的气息以及跃然而出的美感相去甚远。 近些年游走各地博物馆，恰好对画像石情有独钟。冰冷坚硬的巨石，承载着历史全部的温情与冷酷，镌刻着儒家的仁义礼智信，铺展着道家的天人合一与自然和谐，描摹人间盛世中的喜怒哀乐，低语灵魂飞升后的缥缈远途。有深宅大院之内的相敬如宾、其乐融融，有山川湖海之间的飞禽走兽、花鸟鱼虫，有战场之上的刀光剑影、剑拔弩张，有庙堂之中的功成名就、功败垂成，有杀气腾腾的骑射游猎，有烟火缭绕的酒肆庖厨，有闲适田园，有车水马龙，有男耕女织，有文恬武嬉，有江湖，有肃杀，有节义。 大多画像石的质感粗砺，与今日精美的主流审美相去甚远，汉代本不乏精工，以玉器的“汉八刀”为例，寥寥数刀却能够展现精细而传神的极致美学，除却经济成本的考量，这是否也是一种“有意”的抱朴守拙？也有部分经过打磨的画像，会泛着一种近乎脂腻的温润，既有刚健古拙的风骨，又含细腻圆柔的肌理。刀斧的痕迹、岁月的痕迹融为一体。 无声吟唱，一晃千年。 有趣的是，几千年后，当人们第一眼看见这些巨石的那一瞬间，它就已经与它最初承载的使命背道而驰了。本为深埋地室、护佑魂灵、隔绝生人的秘境之物，如今却被移至灯火之下，迎受着一双双陌生眼睛的打量与叩问。沉默的巨石终结了曾经的使命，却开启了另一种更漫长的永恒。

画像石让历史回到那个时代，它是历史和艺术的真实记录，它让文化和文明延续流传，拓片精美。

画面的细节分析很仔细，文字也生动。拓印图片丰富，值得去博物馆之前预习。有个别图例缺失，很想购纸质版再看一遍。【建议】对画像石的存在与消失的历史演进的原因分析不足，也少了对不同地区的汉画像石的横向比较。

徐州汉画像石馆和南阳汉画像石馆都参观过，当时是囫囵吞枣走马观花。这本书中的图像比实物更清晰，内容的介绍更加系统，从而使理解感悟更加透彻。唯一不足之处就是感觉图片较少，欣赏起来不能尽兴。