海

在微信读书看了本摄影集《海》，让我想起了贝多芬的《第九交响曲》，随之想起刘慈欣的一个短篇小说《音乐会-欢乐颂》。 把小说找到重读了一遍，更为笃定大刘这篇小说的灵感就来自贝多芬的《第九交响曲》，也许还有巴赫，经常看到文章说在巴赫的音乐中听得到宇宙的感觉，一样的宏大、宽广、神秘。 小说中，一位不知从何而来的高等智慧文明“镜子”突然出现在太阳系，而他是一位音乐家，准确的说是一名“恒星演奏家”，他在宇宙中终日游荡以演奏恒星为乐事，这一次出现的目的是演奏太阳。地球上的人类有幸成为了这场音乐会的第一群听众。 他以太阳试音发出的琴声令听众之一想到了宫殿，一座有二百亿光年高的宫殿。 上图的残柱，也令我想起了宫殿，想起了希腊德尔菲神庙前石头上镌刻着的“认识你自己”。人习惯于把自己看得太重，或者过轻，正确认识自己是一件难事。在大海前，在天空下，每一个人都是一颗尘埃；在宇宙间，地球也不过是一粒灰尘，那位超级音乐家“镜子”亦是一粒灰尘。这粒灰尘，此刻将在另一粒灰尘前演奏音乐。 镜子引爆了距地球四光年的人马座比邻星作为节拍器，瞬忽的黑夜和白昼作节拍，太阳作琴，用超弦波将电磁波转化为声波，开始了一场音乐会。 他以双音符小节的旋律开头，接着合并为四音符小节，八音符小节，多音符旋律，慢板，复制和游动，然后是海鸟长鸣、天风振袖，轰然倒塌……复苏、葳蕤、复杂、宏大……再到庄严、崇拜、数理之美…… “人类的价值在于：我们明知命运不可抗拒，死亡必定是最后的胜利者，却仍能在有限的时间里专心致志地创造着美丽的生活。” 最后，理查德-克莱德曼请求镜子演奏一首人类的音乐，观众合唱《欢乐颂》： “欢乐啊，美丽神奇的火花， 来自极乐世界的女儿， 天国之女啊，我们如醉如狂， 踏进了你神圣的殿堂。 被时光无情的分开一切， 你的魔力又把它们重新连结。” 镜子利用太阳将歌声传播了出去，飞出太阳系，传遍银河系……假以时日，这支席勒作词，贝多芬作曲的《欢乐颂》歌声将传遍整个宇宙。 读完小说，我完整地把贝多芬d小调第九交响曲听了一遍，思绪不由自主地随着刘慈欣的小说游走。 第一乐章开始时的低沉压抑，伴着此刻窗外急促的雨声，再幻想些电闪雷鸣，便有了原始海洋生物汤中发生的变化：一些有机物聚集起来，形成了各种基因。某一天，突然有一个基因有了复制功能，它迅速的占领了生物汤中的基因构建。然后它建立了自己的防御机构——生存机器。它生活在水中，生存机器就是鱼儿，生活在陆地，就是各种爬行动物，走兽等等，在天空……基因就这样代代相传。 挣扎、战斗，毁灭，重生，然后，人类出现了。历经艰辛，胼手胝足，人类有了自己的家园，自己的社会，国家，乃至世界。有了艺术、哲学、宗教、科学，有了文明。 前两个乐章表现了激烈的战斗场面，在第三乐章有了短暂的平息。第三乐章的慢板仿佛骀荡的轻风摇曳着杨柳的柔条，仿佛燕子在新巢前低徊软语，世界变得宁静、安详。 第四乐章器乐长时间的演奏，对前三个章节的痛苦、坚毅和刚强进行了回忆。接下来，如阳光突破乌云洒向大地，《欢乐颂》那熟悉的旋律响起。四个声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，人们对于自由、平等、博爱的热望喷薄而出，人们昂首挺胸，迎接新的生活，新的世界。 贝多芬写出的这支交响乐他自己无法听见，那时他已经失聪了。《第九交响曲》就是贝多芬自己的交响曲，是他自己与多舛命运的抗争史。战斗，慢慢地和解，归于宁静，得到解脱，直至得到永恒的快乐。

海的美，心知道 美学大师安德烈·亨利曾说：“色彩能愉悦你的眼睛，黑白则能慰藉你的心灵。”这本书里的海是黑白色的，格调清新而高雅，意境唯美，留给人无限想象。 色彩愉悦你的眼睛 蔚蓝的海边，阳光洒在海面上，好似是来自遥远的天际，送来的礼物，闪着blingbling的光。海水来回荡漾，奔腾，追赶着，争先流动到那一片金色的光芒，享受它带来的荣耀——游客驻足欣赏，甚至是拍照记录一瞬间的美好。 海水奏乐，浪花冲到沙滩嬉戏。时而柔和，好似看着孩子听话露出笑容的大人，如沐春风；时而汹涌，好似生气的孩子，表达着情绪；时而低沉，好似经历沧桑的老人，心静丝苦。奏乐的休止符在风中中断，浪花回到海水里，变成了沉睡的海水。等待着再次到岸边嬉戏。 黑白慰藉你的心灵 黑白色的海水，色系的感觉，像与心灵对话。黑白色，营造着静谧的氛围。仿佛一个人走在海边，海，变得朦胧，像雾在绘制着什么。你的内心看它像什么，即是什么。 黑白色的海，仿佛海水徜徉在云雾中，变成了云海。看不真切它的样子，眺望着它，倾听内心的声音。什么都不想，只是与内心对话，寻寻自己。 海，耳熟能详的“海纳百川，有容乃大”的即视感在眼前。海，辽阔。在海的面前，一切是那么的渺小。 喜欢海，对海有着不一样的热爱，偏爱于夏天的海。夏季的海，在夕阳的描绘下，每天都是不一样的水彩画。 写于2022/04/04-05

能够夺得国家级金奖的作品，自有其实力与道理。孕育生命的大海，一望无际的天空，多方观摩的廊桥，虚实相间的梦想！此书的搭配极佳，初始为摄影家的序，提纲挈领，书籍的分段，拍摄的技法，国家级奖项的颁奖语！中间的主体，一幅幅美轮美奂的图片！书籍的结尾，作者的简短介绍加诸多感谢！海是运动地，大多图片的观感是静止沉默，扣①星！

海！这是一个人眼里不一样的海！肖吉地，他用镜头问海！不耻下问，并且一问再问。 他，问到了海的声音，问到了海的味道。 他，问到了海的深情温柔，问到了海的妩媚百态。 这是属于他的海。一个他深爱的海。

天涯的天到底有多广 海角的海究竟多茫茫 不用问红豆春来发了多少 我推开的，唯有明月一窗 万里的心怎么诉衷肠 手中的笔如何能想象 不去怨年华弹指又是昨日 我守望的，依然一片远方

又一周末的凌晨，有了份述写的欲望 ，似评非评，只说出心中说想写想说的话。 作为一名装饰设计师，拍照也是我乐此不疲的事。摄影——凝固的艺术，作者肖吉地以他专业的眼光，过硬的摄影技术，将梦可到达的地方——海，拍摄得出神入画、美仑美奂。全文以四个篇幅描绘了海的意境:其一，海岸；其二:海问；其三:廊桥久梦；其四:远方。此四篇幅一层叠似一叠，一层更进一层，仿佛将我们置身其中，在海岸之上，廊桥之颠，扪心自问，海的远方，是梦及达的地方吗?在那无垠的彼岸，我们真能到达吗?海之广，世界之大，我们何去何从?远方就在前方吗?为什么又如此的飘忽不定，迷茫不清?因为他是梦，是心中无法明说的想吗?一切看似疑问的疑问，面海而就，不言而喻！ 黑白色调的统一，将无色的世界以深沉又不乏活跃的方式震撼读者的心。亦如心中逝去流淌的岁月与共享者诉说，那虚幻相间，虚实相连的慢门拍摄，将海的流动与天的静美，共存共在，似海天一色，雾里云里，如梦如幻，如风如烟，宛如人间仙境，又如水墨画般的渲染，格调清新而高雅，美在意境，美在气度。 作品中的海，宁静致远，静如止水；作品中的物，情致高洁，天杰地灵。作品中的景与物，纵横天下，是心与灵最完美的结合。 作为一名摄影爱好者，我或许肤浅，或许无权评判，但作为一名对美好心生向往的无名小卒，却是对这样的《海》无比的喜欢! 2018年6月9日凌晨

海之美 是蓝还是水 海之韵 是色还是形? 海之魂 是静还是动? 当大海褪去一身凝碧 素颜的白升腾 你是否看到 那飘渺的水雾中 清晰的面容 你是否知道 那翻跃的浪花里 倾诉的心语 或者， 你又是否驻足于 那停泊的船只 那屹立的顽石 那是岁月的见证 或者只是静静 听一曲海风 有风自海 吹动风帆 （当一切装饰被抹去，你会看见灵魂，你看见了吗）

这本小书让我惊异地看到了肖吉地先生关于“海”的摄影作品，映入眼球的那些照片让我不知所云。借序之言：“肖吉地的作品《海》静谧、柔美、简洁、空灵。统一的黑白色调，宛如作者心中流淌的岁月诉说，慢门拍摄的流动之水，似雾似云，如梦如幻，营造出水墨画般的意境，格调清新而高雅，美在意境，美在气度。肖吉地作品中的海，景致辽远，静若止水；他拍摄的是景与物，敞开的是心与境。”我佩服作者对摄影题材的把握，摄影风格的独特乃至摄影技巧的运用。在这里可以和书友分享的是，当你长时间阅读某种书感到阅读疲劳时，试着换一种类型的书读，也是一种不错的选择。

摄影在追求生活中所达不到的如特效般景色和意境，特效在追求如摄影般真实的场景和神态。摄像在画面模糊之中寻找意境，写实绘画在画面真实之中寻找灵魂。画面艺术家们的三角关系与意淫，不过，都是在寻找那些缥缈之物与灵魂的共鸣。

孤独静谧的海，黑白滤去了海的声音，留下的只有沉思。