徘徊在摄影之中

作者语：“徘徊有‘溜达’的意思，换算到我这样的‘摄影’之中，照片多是在溜达当中完成的……”。我觉得溜达比徘徊好，所以就跟着“溜达”了一回。有的照片会使人驻足，挺一会儿，也许多挺一会儿，再接着“溜达”。

一个摄影家在讲述摄影的故事。 书中有部分摄影方面的专业知识，总体较为浅显。 书中搭配多幅作者的照片，配以📷种类、镜头焦距等，总体看来，难称得上惊艳，却也是作者的心血！ 各类相机（大相机、小相机、单反相机、双反相机）及手机的拍摄特点及技巧。 知名摄影家，大众摄影的主编，足迹遍及多个国家，拍过无数优秀的作品！ 父辈的人物，曾经的剧团单（双）簧管演奏者，大学学习的法律，一辈子的摄影家！ 谦虚的作者，无论🎶还是摄影，二把刀（作者的自谦）。 摄影，是为了心中的梦想，要契合自己的心灵，不只是为了获奖。 京片儿，感谢分享二十年前的白塔寺与北京胡同儿，现今也许早已消失不见。 拍摄中的摄影家，是孤独地，却也是热闹地～～～ 摄影，曾经的高雅之事，随着数码📷及图片制作软件的推广，现已是普及之事，每个人都可以摄影，每个人的摄影目的不同，每个人在每个人的摄影路上奔跑着～～～

说句实话，感觉是在听唠嗑(大部分我是听的，不是看)，而不是在看一本专业性的书。 摄影是什么？不就是用光和构图吗？即使是，光影如何用？如何捕捉？如何构图才使画面平衡？如何使画面具有美感？这些问题已经很难把握，何况很多时候还不是你想怎样拍就能怎样拍的。 一幅好的作品，需要：构图好，用光正确，主题突出，画面简洁，能讲故事，有互动(就是画面的景物或人物要呼应或互动)，还要能引起观者共鸣，等等。 看了这本书，才知道，真正懂摄影的人，看到被摄对象，脑子里就已经知道用什么镜头什么焦段！摄影要懂审美，摄影是艺术活，技术活，体力活，脑力活！等你入了门，暮然回首，你才发现，摄影还是特烧钱的活！ 最关键的是：摄影一定是实践性的，一定要多拍、多练、多思。 算了，不纸上谈兵了。

如陈老师自己所说，这位爷们的大多数照片真是一般一般，仔细看看大错没有，但却总觉得少了些什么，也许是格局不够大，也许是太过明显的滤镜。不过这些都是陈老师自己的喜好，拍照嘛至少是要拍给自己看的。 本书中有不少照片在《手机摄影笔记》中出现过，也算是另一种缺憾吧。 但不可否认的是，陈老师是个很有诚意的人，整本书读下来与其说是在看一本摄影书，不如说是在听一位摄影圈人士的碎碎念，像是一位年长者毫无保留地向你传送他多年的经验。当拍了一定数量的照片、有了自己的想法后，再来看看陈老师的碎碎念说不定能有新的感悟。

言过其实，或许老法师有老法师的乐趣，祝好。

摄影是孤独的艺术，起初喜欢也是因为想记录下这个视角下的美好瞬间，甚至说仅仅为了为了出去玩能多给女朋友拍几张像样的照片。 与手机相比，照相机在体积、重量、影像分享等方面并不占优势，但照相机还有着影像品质优秀、拍摄控制方便、系统附件齐全，以及通用性良好的诸多“美誉”，照相机就是照相机。 “非球面”、矩阵测光、自动调焦、数码变焦、电子取景这些名词屡见不鲜。满大街手拿手机、卡片机拍照的人们不一定知道什么是光圈、速度，大家可拍得都挺高兴的，要的是一个清晰的影像，要的是一种影像的感受，达到目的就行了。这就是摄影，是艺术，也是生活。

慢慢读《徘徊在摄影之中》，是希望把摄影的这件事情弄懂，有所开悟，在摄影的这个游乐园里，不断地寻找着自己的需求，不断地丰富着自己的乐趣，不用走出这个圈子，摄影便会愉快地伴我终生。

作者是知名摄影师，书里也说了很多理论、一些摄影知识，但是书中大量的配图都没有说服力。懂理论和会应用的好是两码事。再去网上查阅作者近期的作品，其实也是一种无目标感，为了拍而拍。另外书中强调器材便携性的普及，虽然普及了但是不代表器材的便携性与否会影响“出片”的质量。好作品有时候有好器材会是锦上添花。一个好的摄影作品我认为应该从几方面来谈：充分表现了自然的美；有强烈的故事叙述性，使观众产生适当的联想；记录时事、老百姓的生活；能够体现或说明被摄影的人事物的特质等等；或是人为创造出的对审美的理解和表达———利用构图、色彩、图形等。而文中记录的很多都是些小事，搭配起图片也无法能够产生联想，关键图片的色彩、构图、表达都是无目标、杂乱的。 这本书，看了对摄影我觉得只能起到“徘徊”的作用，进不了门。

引用书里的一句话：摄影是孤独而快乐的一件事。相对于彩色的这个世界，有时候黑白也是表达的方式。每一张照片，都应该是有故事的。

看到好友闲人在读这本书，所以也拿过来读。作者用聊天的方式将摄影技术摄影理论摄影艺术这些事娓娓到来。对照之下，还是有很多启发的。