艺术摄影

我理解：艺术从某一个角度说，就是“异术”，纯属个性。一本书众口称赞，那就是一本大众化的书，理性化的书，定理、公理当属此类。能引起争论、引导思考的艺术类书籍，就是成功的作品……

赞成贯穿整部教材的观念：理论、技术与实践不可分割，相辅相成。 无论哪种形式的艺术，好作品的诞生，最关键、最离不开的就是那1%的天赋➕灵感，否则就只是缺乏灵魂的知识理论与技法的堆积。 经典终究是经典，教材选用的绝大多数西方名家作品足够震撼人心，为自己今后拍照，对照片进行剪辑和拼贴提供了蛮多的灵感。国内部分十分怀疑选的是初学者的练手作品，拍摄技巧生疏，作品空洞，没有灵魂。

摄影的艺术性和技术性都不可或缺。

这本书虽然写的不够详细，主要是一种类似于介绍的形式，但是可以当做一个大纲来使用。不建议新手阅读，不然会看不懂里面的一些技术。

小记： 1.什么是艺术摄影 艺术摄影，简而言之就是艺术观念、艺术感受的摄影表现。艺术摄影是整个摄影体系中的一个门类和分支，区别于其他非艺术摄影，如新闻摄影等。在艺术领域中艺术摄影与雕塑、文学、音乐、绘画等艺术门类一样，是根植于艺术母体上的一个独立的艺术形态。 艺术摄影首先可以理解为艺术化的摄影、艺术性的摄影，区别于新闻摄影等，艺术性与艺术化是这类摄影活动围绕的主题，行动的核心。 2.如何锻炼摄影观察力 摄影观察的磨练虽然摄影的镜头成像特征及作品呈现与肉眼视觉的机制相似，但是这其中又有很多不同。锻炼自己的摄影观察力可以从以下几点入手： 1．镜头感，即摄影观察需要具有镜头概念，这种概念包括焦距的概念和景深的概念。摄影观察中需要将肉眼转变成不同焦距的镜头，并在观察过程中构想出焦距变化的效果。此外，还应该考虑到景深的虚实变化。 2．角度，即摄影者与表现主体的空间位置，包括水平角度和垂直角度。 3．瞬间概念，即从肉眼观察的时间过程中总结经验，发现和预判瞬间的出现。 4．时空协调，即综合思考以上各项元素，协调时间（瞬间）和空间（镜头感、角度）概念。 这些训练可以帮助初学摄影者逐步建立起具有摄影媒介属性的视觉观察，即从日常观看到媒介观看的转化，但是并不代表就一定能创作出杰出的摄影作品。摄影观察既需要平时的积累也需要特有的敏感和天赋，总之需要摄影者全面的艺术修养。 3.色彩独特的象征意义 每一种色彩都有其独特的象征意义： 红色：喜庆、热烈、热情、温暖、奋进； 橙色：华美、丰硕、甜蜜、享乐； 黄色：高贵、光辉、庄重、温顺； 绿色：希望、生机、凉爽、平静、和平； 青色：坚强、圆顺、冷清； 蓝色：宁静、广阔、清新、冷清； 紫色：深沉、稳重、神秘、寒冷； 白色：神圣、纯洁、素静、稚嫩； 黑色：神秘、悲哀、稳重、死亡； 灰色：平和、浑厚、温存、稳重； 金色：贵重、高雅、华丽、正统； 银色：高洁、素雅、坚硬、明亮。

打开这本书的时候，突然有个问题出现在我脑子里。 刨去涨工资这个主要驱动因素，也不去想什么艺不艺术热不热爱这种理想化的抽象问题，单纯为了取悦自己，去尝试记录一些东西，你希望去拍点什么? 摄影是一门独立的艺术，但人类对于美的感知都是相通的。 要了解摄影的历史和发展，了解这过程中大师们是怎样利用相机去反映这个世界的。他们的创作初衷和心路历程，才有可能真正思索出属于自己的东西。 我喜欢可以从照片里看出七情六欲的感觉。所以我很喜欢一些表达人体和情绪的片子。 能把人体的照片拍的有故事性，色情而不淫荡，美好但不世俗，我觉得这是一件很难的事情。 陆陆续续的看了很多小众摄影人的作品，身边摄影师朋友的作品，以及很多大师的作品。发自内心能引起我共鸣的真的很少，尽管有些照片真的很美，很独立，很特别。 我看到的，很多人都喜欢模仿荒木经惟和森山大道。照片里的人摆出扭曲又诡异的 pose，不知所云的裸露着，交缠着，整个画面充满了颓废又色情的味道。 当然，模仿不是错。一切美好的事物都是从模仿开始的，我们从诞生到这个世界上，对世界进行认知和记忆，学会表达和释放情绪，都是从模仿开始的。 但是大师之所以是大师，并不是因为大师的作品，技术上多么无懈可击，视觉上多么完美无缺。更多是因为大师走了一条前人从未走过的路，用一种前人从没有的表达方式去展示这个世界，抓住时代和人的情绪，让人们产生灵魂的共振，开启了认识世界的全新视角。 他们，开创了一个时代。 虽然我并不喜欢荒木经惟，但我依然赞赏他的伟大和独特。这点上，艺术都是相通的。音乐，绘画，或者是摄影。 学习艺术摄影的历史，了解著名的摄影流派、大师，把握摄影的发展脉络，分析各时代的摄影艺术发展特点，有助于拓展摄影者的视野，提升摄影表现的能力，以古鉴今，更可以避免研究和创作上的狭隘。 我觉得这就是这本书前面用了近三分之一的篇幅去讲摄影发展史的意义，和对我的启迪。这些绝对不是文艺青年曲高和寡的自嗨，而是很有必要的审美力和文化的积淀。 推荐两个我自己很喜欢的摄影师 Vivian Maier 秋山亮二 Eli Reed 我觉得他们都是记录真实的人，真实的东西是最迷人的，比摆拍出来的美更能撼动人心。

在彩色照片流行以前，摄影确实是有很强的艺术性。但这之后，特别是数码相机流行以来，摄影技术得到了很大的普及和提高。照相机与手机的结合，几乎使每个人都成了摄影师。但是，即时的摄影越来越多，艺术的摄影越来越少。电脑后期制作的普及，几乎做到了无所不能，真不知这是摄影的进步，还是摄影的悲哀……

欣赏之于，本书中的配图大多是黑白的，我感觉看完很压抑，有些许头痛。 这是摄影教材，我只想欣赏一些图片

前面介绍摄影史的部分还能看，到后面试图教学的部分就味同嚼蜡了，尤其是编者自己拍的，具有浓重老法师审美的照片，会让作为读者的我突然开始怀疑自己的挑书品味……我觉得艺术摄影之所以称为艺术，就是它天马行空，没有拘束，是那些摄影家们不断地创新和尝试才能使得它不断发展。而编者如此这般，试图用一些条条框框把艺术摄影结构在一个所谓的体系里，而且，其自身鉴赏水平显然也没有到能真正去处理这些的地步，最终诞生出这么一部“教科书”，真是让人唏嘘。这侧面也体现出中式艺术教育太过注重理论，条条框框太多，反倒扼杀了很多想从事艺术领域的学生的创造性。

这是一本教材，是北京摄影函授学院的教学用书。适合摄影初学者。 每一章节开始有学习目标，结尾还有思考题。感觉看得有点慌——这是要考试啊[Grimace] 不过，不交学费，就能免费学一门课，还是赚到了[Grin] 相比摄影作品，书中更多的是讲述摄影的发展历史和各项基本技术。书中有些照片是经典的老照片，在很多地方看到过。 书的最后，有作品赏析。在摄影作品后面有名作点评。 ——其实，我就是来欣赏照片的[Tongue] 逃课了~[NosePick]