至少还有摄影

你要知道 >>摄影就是光影的纪录艺术嘛，有漂亮的光线一定会拍摄出好看的照片。 >>拍风景的时候用大景深，从前到后都清楚。 拍人物的时候用小景深（大光圈），突出了清晰的被摄主体。 再说黑白 对于黑白照片，理想的状态当是“黑中有层次，白中有细节”。从黑到白有不同的灰阶，又不致灰成一片。光线勾勒出物体的轮廓，斑驳的样子显现出质感，是适合用黑白胶片拍摄的照片类型之一。 拍摄技巧 >> 105mm镜头，设置“柔焦功能”拍摄了一幅“小清新”的照片。 >>采用 16∶9的画幅，把人物的位置放在了黄金分割线的交叉点上。 >>  缠绕在柱子上用作装饰的麻绳原本是平直横向的，当把相机向右偏转了一个角度，绳子斜向排列过来，画面就不呆板了。 …………Last but not least ………… 总在书里不说不用人称代词，而是用自己名字的作者，作者是第一个。 于是我试着不用“我”，用上自己的名字LI容， “LI容是这样觉得的…” "LI容以为…" emm 读起来仿佛我不是LI容，感觉陌生里还带有点点卖萌的意思有木有😂😂

读到文末，才知书名《至少还有摄影》是这样的意思，而我也写下即时的想法：“终生的爱好与踏实的才华，才是我们一生中最珍贵的伙伴，它们会永远陪伴我们，不离不弃。” 摄影，从来不是按下快门那么简单。资深摄影编辑陈仲元老师，用30年的从业经验告诉我们，摄影的真谛远不止于技术。这位见证了三代摄影人迷茫的“老炮儿”，操刀过无数摄影专题，他总说，别一味盯着光圈、构图这些条条框框，摄影的根，扎在你的生活里。 别人教你调光圈数值，他带你看一场雨如何晕染街道的色彩；别人讲构图法则，他陪你从老歌旋律里品出画面的节奏。他的书，就像一双手，轻轻拂去照片上的冰冷——为什么你的照片总像缺了一口气？答案就藏在他的文字里。 陈仲元老师见过太多人对着参数表发呆，他想说：摄影的秘诀不在相机里，而在你每天路过的街角，在窗边悄然变化的那束光里。无论你是用手机随手记录生活，还是带着相机去丈量世界，在这本书里，或许都能找到让照片跳出“记录”的框架，成为有温度、有故事的载体的答案。 学摄影，是学会与生活对话，让每一张照片都带着属于自己的体温。

从读书记录上来看，自己确实读过了，但是从书评上来说，还是没有读过，也可能是京东读书经常性删除评论，对于自己拍照和别人拍照的感觉还是不一样的，记得若干年前建立了一个邮件列表，只要有自己喜欢的照片就会发给列表里面的朋友看看，当然别人是否喜欢也不知道了，只是自己写了一些文字，有位知己说这样不合适，毕竟是人多嘴杂是不是会有不好的想法呢，所以自己就终止了这样的列表发送了。后来过了一段时间再次回看自己以前的照片，当然也包括那些发给朋友的，发现水准差距还是蛮大的，也不知道为啥自己把照片发给别人，因为水准不行是骚扰了。对于读书也是这样，可能写的评论骚扰到了别人，所以被人给删除了。对于摄影的散文陈老师写作还是非常有意思的，因为阅读了大众摄影，当然那个是开始学习摄影时候订阅的杂志，在网络时代之后也不咋阅读了，最为前面的编辑的话，大部分都是陈老师完成，对于不同时间技术发展和摄影状态的变化还是有着感觉的，对于摄影本身以及作为摄影编辑的感受还是非常深刻，同时对于技术发展似乎也拘泥于一些固执的地方，因为很多原教旨主义者都是被自己所束缚而不能突破自我的状态。在翻阅的过程之中，自己还是作了一些笔记，把陈老师认为比较有意思的话记录了下来，再次阅读的感觉还是有着眼前一亮的样子，当然对于陈老师照片显示出来的浓烈色彩不以为然，其实过于进行对比而在刻意隐藏细节。

刚开始觉得仲元老师的作品，不是自己最喜欢的摄影风格，随着老师对摄影的描述，感悟，加之谦逊低调的态度，慢慢喜欢上了仲元老师的作品，简约不简单，不拍“糖水片”，不追随拍摄风潮，只拍自己觉得有意思有意义的照片。其生活态度也是要学习的。

看朋友推荐的，以为会是一本讲述如何用摄影记录生活的书，但翻看之后有点小失望，理论、技巧之类的基本没有，只是作者在摄影过程中的一点心得体会，而且不是很深入。书中的照片大部分是小品，少有令人震撼的佳作。也许是我欣赏水平跟不上，无法欣赏大家之作吧。 想要学习摄影基础知识的，还是推荐那套纽摄，入门必看。

写的非常好，让我了解也增长了很多见识，更让我懂得很多小技巧！陈仲元老师拍摄的照片也是美美哒，就像老师说的一样，摄影和很多艺术门类不太一样，摄影术是人类社会科技进步产生的结果，是依赖于现代科学技术出现的影像记录技术，进而又分支出影像艺术，在摄影史里面至少有一半说的是摄影技术的变化，而每一次的技术进步又都带动着影像艺术、影像文化的变化。由此看来，从摄影技术的进步（变化）去分析摄影艺术的变化，或许是一条比较简便的路径。 有人说生活即艺术，有人说摄影是艺术，还有人说“您把事情做到极致就是艺术”，我想说：慎谈艺术可能就会进入艺术。 对于业余爱好者来说，了解一定的知识和技能操作，然后自己多模仿一些名人的拍摄手法和意境，我相信在不久的将来我也能拍出让自己心满意足的照片！加油！

因为好奇，所以探寻；因为兴趣，所以尝试； 仲元（请允许我这样称呼）此篇自述，尤为可爱，具备自我颠覆的能力，对影像的构成、职业、发展具有自己独特的见解；利用光影、慢摄影、寻找新方式、以及打破常规去颠覆一些根深蒂固的观念，有自己独特的语言；正如李少白老师所讲，摄影本不是艺术，它是技术，但是你可以用来做艺术···。诚如仲元就是如此。 摄影是悟，时机到了，拍下的东西就不“简单”了。作为业余的摄影师，比较慎谈艺术，倒不是说惧怕艺术，艺术这个词无疑表示着高尚、智慧、创造，我非常有自知之明的清楚我的作品远达不到如此，仅以微小篇幅自勉、共勤！

生活本是枯燥，爱着点什么，去拍自己喜欢的，摄影太过专业，去拍照就好，拍属于自己的东西，自己爱的人，经历的世事，美好的事物……一切都好，只要美好～ 做个干净的人，简单的喜欢就好，不过于强求，按着自己的频率生活，学习亦或者工作，你的心向阳，生活必将充满阳光～ 别因为外力去改变自己，包括摄影，对，拍照，只要记录，脑子不停学习，涉猎就好，行进的路上可能孤单，愿有书作陪！ 摄影太多的技法，ps(Lightroom)的功能更过强大，这些都是工具，真正属于自己的思想提升才最重要，引经据典信手拈来确实不那么容易，需要日积月累，只愿所有人都离你而去，你还有摄影陪着，有美好的信仰伴着～

同作为摄影爱好者，有些许嫉妒仲元前辈的职业，读书过程，就像家长里短，没有讲到很多专业知识，也没有长篇大论的摄影技巧，只是一个过来人对摄影的追求和陪伴。 好与不好，只有当事人自己能够定义。欣赏与欣赏不了，那没有过相同经历哪能随便评判！ 有一点特别好，就是放下负担，就单纯做一个业余的摄影者，去拍自己想拍的，不服务别人服务自己可以吧。 别人欣赏不了，我自己陶醉，那也别有一番风味的。

作者对照片背后故事的感悟比照片本身更胜一筹。鱼与熊掌，有时候确实很难兼得，或者说从感性的角度出发来看待这些文字和作者的性格，我认为还是值得称道的。