在建筑中发现梦想

安藤忠雄自身的经历很难不成为他的卖点——他从来没有接受过正规的建筑科班教育，曾经尝试做一个职业拳击手，却成为如今最活跃的世界性建筑家。 国内关于安藤忠雄的书日渐多了起来，从《建筑家安藤忠雄》，到《安藤忠雄连战连败》、《安藤忠雄的都市彷徨》、《安藤忠雄的建筑迷宫》、《边走边思考》……然而一一读下来，对安藤忠雄的经历见怪不怪、潜移默化中了解了他的建筑理念时，却始终不太清楚他对建筑、包括他对自己作品的评价。 《在建筑中发现梦想》并不能算一本很新的书。这种出版时间上的滞后并不影响这本书在表达安藤忠雄对建筑的思考时的力度。尽管还是无法彻底弄清楚他对这个世界的看法，但这本书在阅读性和思想性上，仅次于《建筑家安藤忠雄》和《安藤忠雄的建筑迷宫》。 建筑早已超越其本身的功能，既是建筑家表达个人的理念和思想的媒介，也是观赏者去感受建筑本身所具有的美感以及与环境互动所产生的美的媒介。 尽管依然有人诟病：从勒·柯布西耶起，世界的建筑进入了几何体为主流、功能主义至上的时代。大众却依旧在耳濡目染下，接纳了当代建筑突出的几何体独特的规范性美感。 不能忽略的是，建筑是有传承的。当然，在城市中的建筑，相对而言更有力度，也更加复杂（不仅仅是结构设计的复杂）。安藤忠雄多次游历欧洲，他对城市的建筑群落有着自己的思考——住宅是一切建筑的原点、广场的功能是对人性的丰富、城市中的生活便利依赖于建筑…… 看到他的这些观点，如果抛开安藤忠雄作为建筑家的身份，他依然会是一个去感受世界、确定自己要做些什么的人。这种通过寻找最终知道自己想做什么和该怎么做，就是梦想。 但并不是每个人都可以找到自己的梦想，更遑论去实现自己的梦想了。太多的人，每天从事的工作是在现实逼迫下不得不做的养家糊口的事情。太多的人，嘴巴里讲的梦想是别人告诉他的，是和他心里面那个真真实实的梦想完全不搭边的。 和现实相比，梦想很奢侈。 然而，喜欢安藤忠雄，从最初喜欢他清水混凝土搭配几何体的独一无二的建筑风格，到后来惊讶于他的成功经历，直到如今了解了更多他将自己对生活的感悟注入到建筑设计中去，这种喜欢的过程是“作品——人——精神”，是一种越来越深的喜欢。 作为读者的你，不懂建筑，也没有任何关系。只要你依然年轻，或者依然有一颗年轻的心，虽然梦想遥远、奢侈，但请不要忽视梦想的珍贵。去旅行，在旅行中感悟，勇敢点，寻找自己的梦想。哪怕最终没有找到，也不是一件大不了的事情。

第一次知道这位被日本建筑业称作“神様”的安藤忠雄并有幸参观其设计的清水混凝土建筑作品时我是不解的。欺负我读书少？清汤寡水素面朝天的水泥预制板建筑转了几圈都看不出半点美。比起欧洲精雕细琢辉煌宏大的建筑，充其量跟儿时楼下的防空洞一个级别。 认知改观是几年前在马蜂窝网站浏览一位我非常喜欢的美女写的多次日本旅行游记，游记作者是一位小有名气的建筑设计师有自己的设计工作室。在她的北海道之行游记中，她写了如何千里迢迢赶往北海道勇払郡占冠村的星野去看【水の教会】，如何苦苦哀求教堂的工作人员在傍晚关门后放他们进去参观教堂内部，又如何为看到 【水の教会】最佳效果在第二天破晓水面如镜的时候再次请教堂为他们破例准入。在她密集的镜头和笔下，昔日那个优雅克制的女人瞬间变成一个狂热的信徒，在虔诚的朝圣...... 被这篇游记震撼后去恶补一些建筑相关的文章重新认知安藤忠雄，才渐渐懂得其作品要从很多角度去看......不仅仅是大面积光影的碰撞， 清水混凝土成品后平滑的触感， 明缝、禅缝和锚固螺栓孔等各种装饰的计算都精确到毫米。 在建筑设计上做减法！ 打造出一个如同空白画布一样的建筑，将光和风等自然的要素引入其中，与城市的历史同频，将建筑与不同的价值观相互激荡，在彼此的对话中孕育出真真的创造，用最纯粹的形态去缔造人们心目中的“永恒建筑”，这就是安藤忠雄这本书所要表达的主旨。 安藤忠雄说：限界への挑戦、生で見たい~ 在我有生之年，想看到（对建筑的）极限的挑战---这是这位建筑大师最后的梦。

安藤，一位人格高尚的建筑师，传奇的安藤从一位职业拳击手自学成才为一个建筑设计师并于1995年获得建筑设计最高奖普利兹克奖，该奖项被誉为建筑界的诺贝尔奖。其代表作品以设计美术馆、博物馆为主，作品领域宽广，这对于一个从未进行过专业训练的设计师来说是难能可贵的。 因为过去一直采取顺应自然的生存方式，反而导致了在不经意下对自然进行无限度的侵略这一相当讽刺的结果。滴水穿石的环境破坏，不只是影响大自然，也夺走了人们对心灵依靠的场域所持有的记忆与历史。时间不能倒流，但是我们是否该趁现在，摸索出一条与自然共生的道路呢？ Less is more.

住宅是建筑的原点，作者也以住宅作为本书的出发点，讲述了亲自前往世界各地考察不同的建筑，加深对不同风格建筑的多元认识，由此讲述到了现代建筑的产生背景，历史渊源，理论，风格，代表人物和代表作品，以及它的缺点。 由此提出了作者的一个重要观点: 建筑是灵魂的憩休地，并由此延展开来，讲到人与建筑，自然与建筑以及历史文化与建筑的关系，其间提到一些重要的建筑形态如广场和多功能建筑(作用: 排除箱式建筑施加于人的疏离感，打造温情舒适的人际关系)，城市公园，屋顶花园，场域以及庭园(作用:打通城市与自然，剔除现代城市同质化造成的单调乏味，让人既享有城市的舒适便利又享有自然的清新纯美)，其间还提到巴黎的重建和维也纳的改建，不同的方式中体现了人文历史与建筑的关系，并且提出多元统一才富于活力的观点。 接着，作者讲述了后现代建筑的渊源，风格以及典型作品，讲到后现代的时代是一个激荡的时代，各种信息的收集与重组，各种思想的碰撞与对话，正是创新的源泉。 最后讲到了建筑人才的培育观以及自己的建筑设计创作，在后者中作者提到了设计师个人设计元素与经济效益的矛盾以及个人图纸设计与CAD设计的矛盾。

完美的建筑是人类对于天、地，人的关系的整合，是建筑师与产权人精神对话的理想投射。 安藤忠雄是那种注重观世界，同时不断做内观的一个人。他敏锐地打开触角，接收，亦反馈; 于是成为了那种七十岁时仍在眼睛里燃着热情又溢出天真的人……记得在他“光之教堂”的纪录片里，他带着协商的口气孩子般的表示“外面那层玻璃板不加也没什么吧”？光已经从大“十”字穿透进来了，他更希望是毫无遮拦的，完全自然地……同事表示会有风啊、雨啊的也进来，温度会降低。安藤收紧肩膀笑着又孩子般嘟囔着，认为为了自然的缘故，那是可以接受的吧，就像是万神殿的天顶任由天光和风雨进来一样……当然那是个低预算的，社区型的教堂，他最后应该是向功能性妥协了的。不过他也在其他的采访中表示过“有些当时不能实现的idea, 总会在今后的项目中以不同的形式来实现”，于是也有了风之教堂，水御堂等的面世……为意大利Treviso的班尼顿学校做改造后，呈现出了Villa Adriana（在罗马远郊）古庭院中那种水与柱的交互辉映……他年轻时看过的风景，走过的路，从不徒劳无功，用一生的创作来落实自己的理想，从而引发新的思考和前路指引……我只是这样徒劳旁观着,亦感受到美好。 ps. 他说“Listen to people, then they will listen to you”. 

作为一个外行，要写这篇书评，颇为头疼。但是作为一个安藤粉，是一定要写点什么的。 十几年前迷上了室内设计，看了很多这方面的书。一个人的风格真的是与生俱来的。我平时就是一个崇尚自然的人，一向不喜繁复华丽，所以在那些林林总总的书里，我只偏爱这些设计感强，线条简洁的作品。从看室内设计延伸到看建筑，墙里墙外，其实也是一种延续。第一次在书上看到光之教堂的时候，我就被深深震撼了。那种感觉很难表达，但就是确确实实打动了我。还有那些的清水模的建筑，看起来灰灰的不吸人眼球，线条又简单，但光与影的结合，光与风的处理都非常科学，非常适宜。大师的作品，每一件都是艺术品。 我唯一参观过的安藤作品是位于杭州的良渚文化艺术中心，远看就是普普通通的一个大屋顶，可是进去之后，还是震撼、惊喜、感动，无以言表。 引用大师的话，他表示他的建筑思考原点：“建筑的生命和再生。”我想这就是为什么我会被一幢建筑物所感动的原因吧。建筑是沉默的，但它是有生命的。只有有生命力，注入了建筑师的信仰与感情的建筑，才拥有感动人心的力量。 这本书处处体现的就是大师的这些理念，虽然对那些专业术语似懂非懂，但切切实实感受到了“安藤是建筑宗教最忠实的信徒”这句话的含义。

收录安藤忠雄的讲座讲义，循着游历足迹畅谈建筑见闻，探寻建筑的本质，思索建筑如何联结人与环境，文字质朴，满含对空间与生活的深度思考。

欣赏完安藤大师的作品，听完大师的思路及思考，很享受这种美的创造过程。一个好的建筑师，有时是作家，有时是工程师，是美学家，是医生，社会学家，还要是个梦想家，虽然作品有点过于几何的感觉，还是能感受到大师的温度，感谢给人间增添和创造美好的人们，希望国内也能多产生这样的大师！

安藤忠雄的人生本身就是一个反常规的“梦想样本”：没有受过正规建筑教育，从拳击手到建筑师，他用自学和游历，在一次次失败与试错中，摸索出属于自己的清水混凝土世界。在《在建筑中发现梦想》里，他反复强调：建筑不是冰冷的物质，而是与生活、与城市、与人的情感紧密相连的“生命体”，它不仅要回答“怎么建”，更要回答“为什么建”。 我曾专程去看过他在中国的几座作品——杭州良渚文化艺术中心、上海保利大剧院、上海震旦博物馆。良渚文化艺术中心巨大的“大屋顶”与柔和的光影，让人真切感受到建筑是“光的容器”；保利大剧院临湖而建，以厚重的清水混凝土与轻盈的水、光对话，展现出对场地的尊重；震旦博物馆则在陆家嘴的喧嚣中划出一片宁静的“留白”，让人在瞬间完成从嘈杂到安静的情绪切换。这些真实的空间体验，让书中的理论变得立体而鲜活。 河源的诗之礼堂，我一直找机会去，却总被各种事情拖住脚步。这种“想去却尚未抵达”的状态，反而像在心里保留了一块空白，让想象有了栖身之地。安藤说建筑是梦想的容器，而这座未见面的礼堂，也成了我心中的一个小小梦想节点。 读他的书，再去看他的建筑，会发现他始终在追问“为什么建”。这种对初心的坚持，也提醒着我：人生的起点并不决定终点，真正重要的是是否愿意用一生的时间，为一个问题、一种信念反复推敲。也许我们不是建筑师，但我们都在建造自己的“人生建筑”，在职业选择、生活方式和人际关系中，同样需要有理念、有克制、有温度，也有一个值得坚持的“为什么”。

比起自我观点的表达，这本书更像是安藤忠雄对于近现代建筑发展史的一个总结和回望。 总的来说，安藤还是比较推崇西方的城市规划和历史保护思路的。一开始我其实不太认同这个观点，直到了解到卡洛斯卡帕做的建筑中绝大部分竟然都是改造项目，比起国内或复原或拆除或重建这样整体定义的极端思路，能在改造项目中嵌入这么多具有个人特色的思考和保留，本身就是一场很伟大的实验。 也突然理解了，正是因为局部与整体、抽象与具象、单纯与复杂、作为结果的普遍性与既有性这些矛盾性都同时会存在在每一个建筑中，所以建筑存在矛盾这件事本身，从客观上来说竟也是普遍性的。 不过感觉这本书前后文的水准差得有点多，属于越读越能带来思考的类型，不知道是不是成书的时间跨度比较大？ 在地域性为主的章节赞扬地域性，在现代化发展的章节宣扬现代化，在我看来是对建筑特质和同质的矛盾归纳，观点也是随着章节主题反反复复，有时候似乎为了批判而批判了。 另外阅读体验有点差的地方来自于翻译似乎不是业内人士，很多人名地名都翻译成了非常用名词。