浮光

8.8万字，看了5个小时，主要是以赏析为主的摄影读物，没有介绍很多摄影的知识，路线也不是阮义忠偏散文方式的写作。我觉得如果看过大量的摄影作品以后再来看这本书会好点，否则很多摄影师根本不认识，就谈不上赏析了。下面是一些笔记，可以视为扩展阅读的材料，对我来说可以据此找一些摄影作品来看看。 1.“胡克的《显微图谱》本身可以视为艺术作品，手绘也成为博物学者和人类学者的基本能力。” 2.日本摄影师森山大道。 3.布丰的《自然史》，构建一步涵盖地球，动物，植物，矿物知识的百科全书。巴尔扎克用两千四百张脸孔，构成了一个人间。 4.德国摄影家桑德拍摄的过一个时代工作者的群像。 5.《巴黎之夜》是“以好小说家的笔勾勒出时代的回忆录” 6.摄影师阿勃丝，曾住到女性精神病院长达六周，完成了作品《81号病房》 7.安德森小说《俄亥俄州的温士堡》 8.战地摄影家麦卡林 9.德国摄影家卡尔-布洛斯菲尔德拍摄植物的作品，一开始会以为可能是某种金属或者特殊材料做成的植物模型。 10.美国摄影家塞拉诺，尿中基督。 11.日本平安时代的物哀 12.这本书的末尾附有一个参考书目，可以作为扩展阅读使用。

关于什么是摄影，每个人都会有自己的理解，但能够让一个摄影者举起自己的相机📷的时候一定是眼前的景象让他觉得与众不同他才会……

吴明义说：“书写和摄影都是一面镜子。” 在我看来，是一面双面镜。 每当拿起笔或是举起镜头，自我与现实相互投射与照见。 所以，书写或是摄影，不单单为了记录与表达，最终的目的，是放下笔与镜头，用双眸和灵魂去感知这个世界。 “重要的不是你的所见，而是你的目光。”纪德所说的，亦是如此。

人一旦开始思考自己正在做的事情的意义，行动就会变得犹疑停滞起来。

光是从我们的眼睛出来的，流向世界，唯有如此，这一切才是相机所要捕捉的，才是值得捕捉的。 / 某些当事人也不知道的情绪被“光”写在底片上，直到冲洗出来的那一刻，摄影者隐约感到这张照片似乎是有效的，但唯有另一个观看者站在照片前面，这样的推测才有了被证实的机会。 / 直到现在，我都还不晓得人生即将从后头追赶而来的会是什么样的未来，但每回打开这些照片，我看到过去在眼前展开，淹没我、主宰我、摇撼我，质疑我为何放弃独立、悠闲、自由。这或许可以回头解释当时我为何而拍，此刻为何而留这些可能没人在乎的照片的理由。 带来了特别好的一次阅读体验 作者对于摄影时会产生出来的各种感受的描写真的极为准确 读的时候特别能让人共鸣 人文色彩相当浓厚 对于世界摄影史的科普部分也很涨知识 可以说是非常值得一看的一本书了

触动我的文字，整理的笔记： 影像是飞行在艺术与科学间的候鸟，不肯放弃任何一个栖地，也不能放弃任何一个栖地。 影像存在于一时一地，也只存在于一时一地。即使同一个地点、场景，等待一样的光线……嗯，等待光线，多么不精准的语言。事实上，地点不可能同一，人物已老去数秒至数天，而光线波长从不曾一致 摄影与死亡的第三重意义，在于照片仿佛提供了一个不在此刻，却让人借观看得以进入的空间 存在不是表象的此在，是在照片里转化为凝止姿态的此在 对人文学者来说，美虽然难以捉摸，却仍是可以考证的，只要把过去被认为美的事物一一找出，或许就能演绎出某个时代的美的逻辑。美的特质会根据历史及文化的更替而有所差异和转移，又往往随着其他价值观呈现[如真与善]，因此美可以说是人类创造出来最游移，却又最具有普世性的一个词语。[几乎每个文化中，都有这个谜样的字词。] 美是一种后设性的存在，得先有美的事物，才会有人去进行美的诠释。 美有时候靠近“善”一点，有时候靠近“真”一点，有时候它们彼此推开，有时又像是扶住彼此的一面墙，得互相倚靠才不会坍塌，得互相温暖才不会碎成尘埃。没有人能真正厘清它们的关系，就像没有人能够到达地心，或情人的心底。这些力量的总合，我们称之为艺术的力量。 我最迷恋的波兰导演基耶斯洛夫斯基[Krzysztof Kieślowski]则说：“我害怕那些真实的眼泪，因为我不知道自己是否真有权利去拍摄它们。” 我们只须相信。世界愈是狰狞可怕或无法克服，我们愈须相信。如此一来，原本恐怖的世界，将一点一滴地逐渐软化，然后向我们微笑，然后将我们拥入它那超越人类的胸怀里。 /德日进[Pierre Teilhard de Chardin] 美就像地球上的物种一般多样，以至于对多数人而言，美都像一种模糊、不安定的神秘感受。或许就如卢梭所描述的：“我不知道那是什么”[je ne sais quoi]。 或许我的照片仍称不上是作品，但它总能让我找回被现实磨损的感情冲动，那些场所、生物、风景与时光的一瞬，就像戴维斯[Miles Davis]的小号定义了什么叫作蓝调，它们对我定义了什么是美

每看完一本书，觉得自己知道的东西又多了一点。看完这本书的直接感受是：自己也不过只是一个会用相机的人而已。一张有效的[effective]的照片。每一个上一刻都已成为历史的时刻，而“当再面对自身的照片时，追忆重温那个曾经亲临的现场，然后将会发现：自己才是光与相机所捕捉的。” “光是从我们的眼睛出来的，流向世界。唯有如此，这一切才是相机所要捕捉的，才是值得捕捉的。”可能从此之后的每一次快门会更加慎重，照片里要有想要表达的东西，想要诉说的故事。 无疑，摄影的魅力是无穷的，书也是。像作者这样，写作的人加之对摄影的深刻理解和喜好才是厉害到可怕的。想，有一天，我也可能会用照片讲故事吧。 “我曾经点燃火柴直到此刻，我的拇指和食指都还因火光逼近而灼热烧痛。” 拍的相片和拍相片的自己。书好，推荐。

“我常在城市中一走十个小时，甚至整个黑夜，有时候我会想，自己迷恋漫步的理由可能就是这种诱发大脑好奇心的毒瘾，漫步成了我活着的见证与理由” 读书莫过如此

这乃求app更新版本，一来限制五百册书架天花，二则是将这原五级评星缩之三档，导致，本书我就没法评。 因为我要打的分是高于一般两点一横，暨低于好看两点一弯。 不过里面提到约翰伯格，和叶芝。 让我突然想，找点英文诗读读好了。 呃，我跟你说，推荐，看吧看吧。

近来酷爱睡觉，早上睡，下午睡，晚上也在睡。睁眼黑，闭眼也是，黑。 早上醒来一段时间，打开App听这本书。 没有当作摄影书籍来读，也没当作什么学术性书来看，就，普通的，甚至就是无所谓的心态来“听”和“观”这本书，“听”到共鸣之处，在半醒半梦的状态下也笑出声了。 大概就是舒服吧。不说完全悟到作家的创作心态，有些地方倒是有感觉的。摄影等艺术以不同的形式存在，但始终有共同的追求---去看到更多的东西，去挥洒人文关怀。就像一位小伙伴在pyq分享的一段话：“摄影是一个人看待世界以及看待自身的方式，也是一个人呈现自己的方式”，她也很同意这句话。 望共勉： 1.关于知识与创作得有必要的自觉与谦卑 —任何思考与文字皆有来源，人文艺术与研究不会发现什么新的东西，我们只是仅仅发现曾经为人所知，后来被人遗忘的物事而已。 2.我向来以为，作为一个平凡的书写者，所有的书写都受自己阅读的内容而改变。把那个影响的源头说清楚，我以为这是对自己、对文字的基本要求。