藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记

挺有意思的一本小册子。 《藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记》是一本描绘介绍中国建筑的画谱手稿，完成于十八世纪，作者是姓名、履历已不可考的法国传教士。 原书分上下两册，共包含188幅绘画。上册主要是建筑常用工具、砖瓦墙、照壁、亭子、桥和塔。下册主要是大型整体建筑结构和住宅内部摆设、台等。 在没有影像的时代，来自西方传教士（或学者）通过绘画这种方式记录着他们了解的东方世界。通过这些绘画也让西方世界对于东方古国有更直观的感受。另外，书中的才华制作精美，内容丰富，哪怕仅仅当作装饰画册来看，也是美不胜收。

中国传统建筑的巧夺天工和美轮美奂，在我们这些厌倦了水泥丛林灰色建筑的现代人来说，也是难得的视觉享受。可惜如今各种粗制滥造俗艳不堪的仿古建筑，还有被借着保护之名粉刷一新面目全非的古建筑，真是令人倒足了胃口。 这部由不知名姓的法国传教士留下来的18世纪中国古建筑手绘笔记，不管其内容精确与否，实在是赏心悦目的佳作，看了之后还能产生一种自豪感。可惜转开视线看一眼外面的高楼大厦，立马就变得不舒服了，真想立马归隐田园。

有趣的清代中期建筑绘本，作者和绘者非专业人士，但其观察收集以及表达的精心也会给专业人士带来不一样的收获。尤其亭子的类型比较丰富，塔桥台等也简洁集约，算是一本清代风格小集锦吧！

三星半，科普向，对着画看各种对比比较直观，趣味性大于专业性，挺有意思的，希望有更多的历史资料留存。 (P.S.由于缺了环境所以感觉有点孤立不完整，感觉可以加一章提一下建筑环境的营造，不知会不会好一点。)

感觉古代的建筑都很有意境，尤其是亭子和桥，很有感觉。

美丽的中国建筑，墙，照壁，亭子，桥，塔，内厅，台，，，都是无声的文化，既带有水墨风情，也设计感十足，诗情画意，亭山有意，处处有情…… 一砖一瓦的墙，是家和天下的分割线，在内修身，在外平天下。 雕花砖，琉璃砖 勾头瓦，滴水瓦，筒瓦，板瓦 无数砖和瓦，便组成了墙，菜园子工墙，民间灰墙，虎皮石花围墙，古城墙，花园外围墙，喇嘛庙围墙，皇宫围墙，花栏墙……用不同的雕花装饰，就有了独特性和艺术性。 照壁，是等级的象征，不过也正是因为等级，照壁的种类才多种多样。 上层社会的照屏，官员家的照壁，王公大人家的照壁，大、小衙门前的照壁，公府前照壁，王侯家宅内照壁，帝王庙前的照壁…… 最是喜欢中国建筑中的亭子，有种富丽的气息，坐在亭子里，最是喜欢耳边的微风，不过有的亭子也会有门帘用于挡住穿堂风。 或方或圆，或把亭子装饰，或是把它们建在水面上。不同的亭子根据被观赏的位置不同，获得了新的趣味意义。 私家风景园林里的拱桥，满是坚实与舒适之感，闭眼想象他们手持一把折扇，优哉游哉地踏过小桥，或许还能遇见一两个说心里话的人儿呢。 中国的“踏”是“佛系”的，大多出现在皇家寺庙里，为佛或灵骨建的塔，有的还带着风铃，风吹过可以发出声音，犹如有人在专门演奏乐器。 古人的住宅里，本人最喜欢四合院，种花种草。文人也有自己的宅邸，皇宫里的独立大殿也气派十足，独立楼阁更是华丽非凡。 住宅坐北朝南，因为古人认为，北为阴，南为阳风水好的地方，首先就要具备阴阳调和，早在原始社会，中国先人，就已经按照这个坐北朝南的方向来修建房屋了，现代的考古发现，绝大多数古代房屋都是大门朝南的，一直到现在住宅坐北朝南，依然是现代人居家购房的首选。 黄帝宅经上也有讲到，窗户朝向南、东南、或西南方向的，室内的采光都是比较好的，因为这个住宅坐北朝南，能够充分利用太阳的这个光照，保持着冬暖夏凉。 但最重要也最值得关注的问题是，所有建筑的立面都朝南，这是在一年四季都最利于健康的方位和朝向。在这一点上的共识非常强烈，所以这个建筑传统压倒了其他方面的考虑，诸如对称性、城市视觉风貌等，使得所有房屋都坐北朝南而建。 在内厅方面，人们会受生活习惯，传统习俗，政治环境，一年四季的不同气温，个人的品味，风尚，以及对家具、绘画、装饰等艺术的使用方式的影响进行设计。客厅，偏厅，前厅，正厅，宴会厅，议事厅等等，都具有创意。想象一下，哪怕是睡在内厅门外，都觉得幸福。 提到台，第一个便想到离别，一个人站在台上，看着另外一个人身着战服，骑马而去。周王在其宫殿里见了三种台，分别是灵台，池台和苑台。后来台成为了皇家之所，永恒的地标。 除本书提到的建筑之外，古代的建筑还有正门，书房，园子等等，它们也富丽精致，巧夺天工，独具特色。 很感谢法国传教士的绘图，使读者在中国建筑的美中驻足凝望。

本书的作者是位法国传教士——时空消散，专门从事文化艺术史研究的学者考其姓名履历已不可得，我们只能从字里行间的吉光片羽中看出：他会中文、进过皇家园林、应该没有建筑专业背景、少言多思、具有宗教人士典型的谨慎和反省精神…… 书名如此宏大，反映的不是作者的超人勇气，而是当时的认知条件。 用西欧地区十八世纪已经相对成熟的科学思维认识和解析中国建筑，是作者不自觉中采用的做法；从建筑中反映中国的整体情况，是作者无形中给自己和这本书的任务。 基于这样的原因，这本书呈现出这样几个特点： 1．从彩绘图来看：资料来源是多样的，图面信息是综合的，画中建筑是真实与想象并存的。这样能够展示的是更具有典型意义和足够内涵的“中国建筑”。 2．从作者的文字来看：作者试图描述的现象和解释的内容是多角度的。如果说《营造法式》中的中国建筑是技术性的，《园冶》中是文学性的，那么本书中则是社会科学性的。 3．从今天的视角看，书中有一些谬误、空白和貌似冗余的信息。 本书的工作完整地体现了十八世纪的欧洲精神——就是启蒙运动所倡导的“科学”。 我觉得，这本书的价值在于，让我们更加慎重地对待认知和理解：明白不同文明阶段、不同思考范式对同一事物的认知差异以及可能出现的结果，并由此知道，我们看到的事实和因果在不断演进，发现科学真相是无限逼近的过程。 三百年前的作者站在法国看中国，我们站在三百年后的中国看他眼中的自己。 感谢并纪念这位为我们留下珍贵历史资料的无名法国传教士。

超棒的一本书！ 在友友的书架上偶然看到的，这本书真的超适合带娃画手绘呀！锻炼构图、色彩的同时，还能了解古建筑的材料、工艺与各个构造的名称。 也适合有画画基础的友友 闲时的娱乐 可以彩铅可以水彩也可以直接对着图画钢笔速写（这里面图的细节还是挺丰富的！） 总之非常棒的一本书，适合闲时爱画画的友友～

第一次读这本是一年前读纸质版，纸质版比电子版清晰很多。这是一篇非常工整非常精细的历史文化资料，从外国人的角度看中国跟中国人画的中国有些不一样，我猜如果是中国人画的应该是水墨写意的风格吧，外国人画的工整精巧，严谨又不失诗意。作为一个爱古风绘画的宝宝，觉得这本可以当古风建筑绘画过程中的历史参考资料，也正是因为如此当初才买的纸质版收藏

译者序中译者说的很明白了，不再评判这位法国传教士的语言部分。由这本书想到了样式雷烫样，虽然一个是二维彩绘，一个是三维建模，但都是对中国古建筑的一个反映。 《国家宝藏》第二季，样式雷烫样。 烫样，是中国古建筑特有的立体设计模型，把木头、纸张、秸秆熨烫成型，在施工之前做出来专门呈给皇帝看。 有一个神奇的家族——样式雷，把烫样做到了极致，你可能没听过这个家族，但你一定听过他们的作品：圆明园、颐和园、天坛、中南海、北海、承德避暑山庄、清东西陵……中国六分之一的世界文化遗产，都有样式雷的“盖章”。他们在清代康熙到宣统的二百多年间，负责主持、设计了几乎所有皇家建筑的样式。 在皇家首席建筑设计师——样式房掌案的选拔中，雷家以代代相传的精湛手艺，连续八代人（雷发达，雷金玉，雷家玺，雷家玮，雷家瑞，雷思起，雷廷昌，雷献彩）凭本事取得历代皇帝的青睐。 样式雷烫样里面每个零部件都可以打开，以研究房屋结构，不但有助于施工作业，连不懂建筑的皇帝也能一目了然。样式雷的这种在纸上画格子的立体地形测量技术，跟今天的DEM（数字地面高程模型，于上个世纪五十年代发明）科学测绘的原理完全一致。 这些样式房和设计图样，有着不可取替的历史文化价值。很多历史建筑在战乱、时代变迁中被破坏摧毁。但留存下来的烫样，让我们得以一睹这些伟大设计的风采。更重要的是，这些烫样的存在，证明了我们中国的古建筑有自己的一套设计理念和审美体系，而非外国人一直认为的瞎盖乱造。 1896年以前，影响全球的权威著作《比较建筑史》里有一张“建筑之树”的关系图，历史悠久的中国建筑，在里面被列为发展停滞的旁支，在世界建筑史上连个名分都没有。 于是梁思成、林徽因、刘敦桢等民国建筑最强学者创办“中国营造学社”。走遍22个省，科学调研2000多个古代建筑。样式雷烫样，成了他们力证中国古建有设计的最有力证明。天津大学王其亨教授及其团队，40多年间整理了上万件样式雷的图档，是当代“中国营造学社”。 如今，在他们的几代人努力下，样式雷已被列入了联合国教科文组织《世界记忆遗产名录》。中国的样式雷家族和意大利的桑加洛家族、日本的中井家合称为世界三大建筑世家。