聚焦：摄影在中国

2020-92《聚焦：摄影在中国》巫鸿 作为当代横跨东西方艺术研究的专业学者，巫鸿的名字应该更响亮，传播的更广才对。 我却是偶然搜“梅隆讲座”，才知道有这么一位文革前读完中央美术学院，文革后才出去芝加哥当教授的当代中国学者， 年纪今年也已75了。似乎他与陈丹青这些文艺活跃分子还有些互动，帮忙策划或者促成了很多中西方艺术交流的展览与活动。 挑这本书来读，是因为摄影是看图的，读起来偷懒不累。 在第一部分老照片系列里，作者介绍的几个给中国近代史留下珍贵影像的人与摄影作品背后的故事，都视野独到， 让人耳目一新：原来还有这一场戏啊！ 对于细节的考据，有合情合理，解疑答惑，后人著书，可以从当中引用作信史了。 最早到中国商业拍摄的米勒，他拍的照片“反映了新型的肖像摄影和老派的“中国类型和职业” （Chinese types andprofessions）图像的奇怪结合。” 这种越怪异就越能吸引眼球，来换取利益， 真实性反而退之其次又次，似乎成了一个流派。第二次鸦片战争照片的合集，是让人看了无限唏嘘的历史留影； 剪辫子运动也是一个珍贵的历史时刻记录。 第二部分介绍摄影初初进入中国的时候，摄影先驱的故事。 金石声可能对于摄影界意义重大，类似开山祖师爷也不一定。 那年代，能捧着卡司相机到处跑的年轻人，“炫富”程度不亚于布加迪威龙满街跑： 只是人家更有文化！ 可惜对郎静山介绍的不够多。郎静山这种组合山水的摄影作品，看不够，看不厌。 搜了搜，微读上并没有对他的更多作品展示，得线下寻宝了。 朗静山拍摄的人物也很好看，有张去巴西八德园给张大千拍的照片。 大师坐在高耸的石头上，拿着长杖，世外高人，仙气飘飘。 第三部分，中国现代摄影的作品就没什么意思。是不是这些场景太熟悉了，反而不觉得有什么特别的好来？ 更想不到这么崇高的意义？这是给一百年以后的人留档的吗？ 比如第八节， 刘铮和他的《国人》，巫鸿教授认为这个系列的一百幅照片表现了广泛多样的主题。 而对照着看下页的列表，和展示的照片，我个人就很不喜欢这个标题。 因为并不能表现广泛多样，更像是猎奇，甚至是揭丑。 倒不是不能接受揭丑，但事物不止一面，因此建议标题改为：暗处。 由此想到：虽然不是很多，但也不少以这种自曝阴暗去吸引注意的“艺术家”，有人批评说是“递刀子”， 我怎么觉得这是挣“外”快？ 印象深刻的是一张王川的《幸存者》，1981年创作的布面油画，画的是烧成四节的两人军装合影。 当然，莫毅的城市民俗和缪晓纯时空之旅的构图也是有精品的. 整本书看下来，讲述的就是摄影在中国的发展历史（1860-2005）。 摄影虽然是器具的活，但没有艺术的灵感，也拍不出郎静山那种构图来。 建议摄影专业科班加一门唐诗宋词课，真心实意D！

两个小时读完，可以当成一部微缩的中国摄影史来看。视角大，从中国摄影到中国艺术摄影，探讨了摄影如何表现中国。民国时期一直讲到现当代的纪实摄影、独立摄影、观念摄影，能看到不同年代的摄影爱好者面对新技术的狂热，不同时代的摄影提案方式。切口小，又聚焦到了有代表性的人物和作品，巫鸿老师逐一分析。他好会写。

本书的题目很大，但篇幅不大，所以章节和事件的选择就很具作者自己的主观色彩。从摄影术如何来到中国，到摄影及摄影家在中国的典型经历，再到中国的现当代摄影师是如何通过摄影表达自己的社会担当和艺术观念的……云云。 公允的说，本书的文字部分比图片部分精彩，绝非浮光掠影式的图片集，而是通过对摄影家的拍摄目的和所要传达的视觉理念，有着极具线索的梳理，更有对中国文化影响下摄影艺术观念的深刻理解，这些都是在以往的同类书籍中不得见过的。自己感觉，这也是本书的阅读价值所在，所以千万不要越过文字直接去看图片。 总体说来，年代久远的前半部分读得比较慢比较仔细，对后本部分涉及现当代观念摄影的部分读得心不在焉。个人喜欢老照片纪实的风格，比如本书对民国“剪辫令”颁发前后的那段历史，就图文并茂描述的非常精彩。至于所谓的观念摄影，看看就好，毕竟那只是摄影师们自己的观念。

巫鸿先生是艺术史大家，果然这里读道各个时期的镜头所摄。比如金石声先生那些 1930年代作为同济大学学生的照片，钩沉上海城市规划师的业余爱好与美学构图；又比如缪晓春于前人工智能时代的狂欢，“异乡旅者”之《在德国朋友家做客》，人在德国乡村、城市、家庭，体验真实的异国，做客而被观看。话说至此，想起来实证经济学中常用一种双重差分法，用来评估政策或事件的效果，作者何不双重聚焦一下，借由金石声先生的十年德国镜头与缪晓春的三维建模镜头，聚焦这虚拟世界中安放的中国主体？

花了最短的时间把里面的照片浏览一遍，没有看99%的文字。这不仅是照片史，更是一部值得看的中国部分历史。

书中汇集了不同历史时期的珍贵照片：讲述了外国人眼中的清朝皇帝及“剪辫子”的故事，揭示了日军残暴民妇的罪证，展示了风姿绰约的大自然风光...... 给我留下深刻印象的是“北京东村”艺术家们的“行为艺术”。是一本记录中国历史瞬间的、包罗万象的影集。虽编排有点杂乱，但仍值得一阅。

巫鸿教授的这本书，是我阅读的关于摄影动机方面的第一本书，也是阅读的关于个案深入研究的第一本书。本想略略翻阅了解内容，却被研究视角吸引，细读了第二三章。 “本书所采用的一个基本方法，即对研究对象进行详细观察与分析的个案研究（case study）。这也就是为什么这本书的副标题是“近距离观察的多元历史”。不同于综合评述，个案研究将焦点集中在某一特定事件、人物或作品上，在对历史事实进行仔细检验的基础上进行逻辑性的阐释。这种学术研究需要通过“深描”（thick description）的方式展开，详细地描写摄影图像的社会、经济和政治的语境，以及相关的人物。” 在看第二、三章的时候，想到我们想表现的很多东西放在历史长河中，其实几十年前、几百年前、几千年前的人们可能都已经表现过，这种不经意的暗合，原因可能是且不论形式，反映的动机都是一样的，新只新在科学技术上和潮流的演变上，而非人心和它的内核。 书中涉及的摄影，大到在大的历史背景下，摄影在时代变迁中的意义，小到个体的摄影行为展现出的和时代相关的摄影动机，都是单点切入，更加深入。 喜欢这样近距离的多元观察，更加丰盈。 就像读任何一本书，我都特别的关注前言、印子，尤其是作者看似繁复地说了很多要感谢的人和机构、筹备著作的过程，这些东西，如果有，都是我必看的，尤其是好的作品更会看。因为从中能够看到一个更加丰富的作者，为什么要写这本书、在准备这种这本书中经历了什么、获得了哪些人的帮助，这些都是是一种现实的因素，让这本书更加真诚和丰满。 这本书会再详细地看，巫鸿教授的作品以后还会继续关注。

我與我作周旋久 寧作我 前四篇深沉嚴肅近乎歷史讀本，後四篇又輕盈淨美、觀照社會嬗變。 奶奶淘汰給我一個舊尼康，打算學點拍照技術，先體驗下文化風情吧……

大概看了一下这本书，感觉老照片很有深度，很有意境，但是后面部分就有点不是太感冒了，仁者见仁 智者见智吧。。。

巫鸿个人色彩很浓的一本摄影在中国史，拍摄者，对象，意图，更多地从艺术史角度而非美学上讨论摄影与时代，文化的关系。鸦片战争时期的摄影术，讨论历史影像除了“所见”的表层信息，是怎样被塑造和被解读的，感觉想象过多有些牵强，也是另一种视角吧。“老照片热”与八九十年代文化思潮的部分好看，从冯克力到老照片期刊，大众的平民的微观的记忆，而照片加文字诉说的形式给了平民影像更多的表达可能。最后的部分是几个当代个案，有官媒走出，有隔离于主流，不同环境下生长起来却在理念上有共通之处。印象很深的是那个被质问为何总拍“孤立孤独猜疑”瞬间的人，选择将相机背在背上随机拍摄，发现这些或是街头的本来面貌；还有那个拍摄残疾，疯癫，将死者的人，与西方理论中的“蒙羞者”重合，但他的本来意图是自己作为被社会排除的人的共鸣。