老头儿们：书画大师们的性灵人生

在一个访谈黄永玉的节目中，发现了该书。老者，尤其是大睿大智的老者，他们往往会笑态如童，喜欢他们历经世事后超脱通达的顽童样儿，肯定是各有个性。 “人生莫过至老时，满嘴没牙笑如童。”如果书中有更多的彩页照片就好啦。 和老头儿们的一次近距离的接触，被他们的艺术大家之风熏染，香儒艺林，艺术门外的我们也手提囊袋相随，携得一袋香囊归。 黄宾虹:“南黄北齐”，南黄宾虹，北齐白石。胸中自有山水，喜欢一遍一遍地重复涂抹，直到达到想要的雄浑金石境界。（石涛言“黑团团中墨团团，黑墨团中天地宽”） 李可染:对于传统国画“打得进去，走得出来”。中国画走向现实的改革派。 于右任:“一代草圣国殇情”。 张大千:博古通今，晚年西法中用创就了泼墨泼彩法。绝世于巨幅遗作《庐山图》。 张仃:漫画、山水画革新的先驱（李可染、张仃 、罗铭），新中国首席形象设计师，独步画坛的焦墨山水画大师。 许麟庐:齐白石的关门弟子，“柴大官人” “江湖豪侠” 黄永玉:凤凰城、凤凰人传奇，没有系统地学习，自我从书本从他人所长里滚出来的奇才鬼才。衔着烟斗的永远的少年狂。 潘天寿:铮铮傲骨，折损于文革。指墨画。 赵望云:长安画派的开山宗师，国画走出象牙塔走向劳动人民生活的第一人。（三不画）"不画不劳动者，不画名山大川，不画不劳动的牲口" 黄胄:15岁父逝后失学流浪，遇恩师韩乐然、赵望云，其绘画直接近距离走进了生活，生活和传统是他汲取的两本大书。 孙天牧:追随陈少梅十年，"胎息于宋元，渐成一格"，"独守北宗"，"化古开今"。 华君武:漫画家，其漫画浓缩中国近百年的变迁历史。 黄苗子:人缘好，他的家从20年代起一直是南来北往的文人的驿站，难怪他说自己唯一拥有的就是朋友。《画坛师友录》，画坛大师们的见证人。 欧阳中石:书法家、京剧票友、教育家 沈鹏:对书法艺术的理解，一堂精彩的书法大师沈老的课（这一章节虽然在篇尾，个人最喜欢。） 这些老人给予我们的是生活的睿智和态度，他们历经世事后的通透和达观。他们不同大业有成的经历、不同的艺术体悟、不同的人格魅力、不同的艺术风格魅力、他们从文革中走来的历经寒霜的坚劲……是该书的厚度。无论是做人还是走进艺术都收获满满。它就是一部微小版的近代美术史、近代美术人物史，为日后有机会遇到喜欢的中国美术史的阅读提供了许多敲门砖。 （对金石技法（黄宾虹、李可染）与传统古法（如孙天牧的宋元画）的个人理解:金石法描写山石的气势，是铺面而来的磅礴，是山石内心不屈的闹腾，是呐喊、是唱响，是一种声势，是山在涌流的动的姿态。石头的质感铮铮，有时候硬得硌眼睛；而传统山水技法（孙天牧的宋元以及其化古开今的自成一体的技法）则描写是山石的神韵、灵秀、闲情逸志的宁静，是一种绵绵的悠远，是苍幽的、恢宏的、茫淼的静的姿态，山石的质感里有一种温软感。） （以上只是个人理解哦！）

对这些大师们和他们的艺术作品有了更好的认识。

其实并没有为艺术献身这回事，为艺术献身是那一代人的慷慨激昂，混合着强国梦和一种使命感，一群可敬的人，一本有趣的书～

1. 黄宾虹：抱道自高 南黄北齐、山水画大师、最后一个传统型艺术家。 《论天地人图轴》 2. 李可染：万山染遍 现代国画大师、师从齐白石黄宾虹、名字“孺子可教，素质可染” 《钟旭送妹图》《放风筝》《暮韵图》《革命摇篮井冈山》 3. 张大千：食色丹青 造假图、敦煌之行、不忍池的荷花、“南张北傅、东张西毕” 《爱痕湖》《长江万里图》《庐山图》 4. 黄永玉：从心所欲少年狂 湘西人，沈从文表叔、版画、阿诗玛系列、十二生肖 《坐着的阿雅》《荷》《猫头鹰》《晚晴图》 5. 潘天寿：磐石志不渝 用手指画画、指墨画 《灵芝图轴》 6. 赵望云：云望长安 展现人民疾苦、农村和社会底层、“三不画” 《祁连山写景》 7.黄胄：炎黄之胄载歌行 人物画、毛驴猎犬、水墨画四绝“齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛、黄胄的驴” 8. 华君武 漫画、“猪八戒系列”、给孩子起名翻字典“华菜”不雅、老大“华端端”、老二“华正正”、老三“华芳芳”

看到大师们的人性美。很喜欢最后王鲁湘与沈鹏的问答，再一次理解了书法之美。

有掌故，有艺术观的探讨，有人生起伏，读此书，犹如跟老先生们促膝长谈，好书。

这本书，能够更加真实了解各位美术大师，非常不错！