此刻

13万字，看了五个小时。博物学家没有办法被AI和Google取代有两个原因，一个是带有温度的联想功能和美学常识。一个是提供整理过的，精炼的，强逻辑关联的知识。杰夫戴尔是个很有趣很有品味的人，牛逼之处是他把有兴趣的东西研究得比较清楚（可能可以打败90%的程度），又用带观点有趣的方式分享出来。他的分寸感恰到好处，观点过多像卖弄，趣味过多像耍宝，他就刚好。 这本书写的好的另外一个地方是选的照片非常棒，选了很多有代表性，有冲击力的摄影作品，而且大部分是黑白的。另就是，这个人妙的地方就是写摄影的时候能引经据典讲文学。

作者为什么讲解摄影作品，要把讲解放在前面，然后再放作品？而且有的作品只有文字讲解没有图片？让读者去凭空想象还是上网查？ 收获是，知道了好多摄影家的故事，作为桥梁可以阅读其他优秀摄影家的书。当然，作者的摄影艺术底蕴是有的，选的照片也比较有代表性很触动人，就是写作手法比较跳跃。

摄影史的缺乏和苍白，跟不上作者的思路。被他带着一路跌跌撞撞，摸摸这个大家的手，看看那个大家的审美，试图跟上作者的节奏。

对照片赋予了太多的意义和解释。如果对每张照片不加说明，一般人很难看出有什么特殊意义。尤其是看被摄影者是陌生人的照片，一张照片可以胜过千言万语，但除了留下瞬间，除非你相信“刹那即是永恒”，否则没啥太多的意义，除了对被拍摄者和拍摄者以外。

摄影爱好者必读＃作者花了不少笔墨肯定韦斯顿的异性缘魅力和本职天赋，无愧“摄影毕加索”，很多后加工从技术上都大大超越埃文斯。然而在社会性方面，沃克埃文斯的地位影响力贯穿美国历史，在杰夫戴尔的其他随笔也不时有流露和体现，几乎没有丝毫诟病的大师。

一本主要讲美国摄影师的摄影随笔。 全书结构围绕“能据其内容而识别各人风格——如果存在的话。而唯一的途径是观察不同的摄影师如何拍摄同一物品”，挑选不同的物品，罗列相应的摄影师的照片——照片不多、画质不高、缺少彩色照片——简述照片内容，大量引用小说、诗歌、评论等外部材料来说明自己的看法。 着重讲述了斯蒂格利茨、保罗·斯特兰德、沃克·埃文斯、柯蒂兹、韦斯顿、温诺格兰德、弗兰克对某一主题的拍摄背景。将不同摄影师的作品放在一起比较，也将拍摄同一物品的摄影师放在一起比较，主要从时代背景、物品隐喻、摄影师经历来讲述。 作者观点比较零碎，有一些比较有趣。与其说是探讨摄影，不如说是在关注摄影师的故事。 另外，排版有些错乱，没有明显分节标志。

杰夫·戴尔是一位杰出的英国作家，知识渊博，在形容摄影作品时屡屡恰当地引用文学作品的人物和片段作出类比，才气逼人。戴尔在此书中，结合历史背景，分享个人见地，对多个杰出摄影师的作品做出了自己的解读。无奈为其繁冗而略显抽象的介绍分析感到沉闷。如果对其介绍的摄影史和摄影家有更为深切的了解的话，也许更能体会到此书的妙处。

这是一本正经讲解在摄影史上为让摄影成为艺术，而为之做出贡献的几位颇具影响力的摄影家的好书。作者用独特的视角，结合时代背景，把大师们在各个阶段创作的作品赋予新的解读-阿尔弗雷德·斯蒂格里茨、尤金·阿杰、安德烈·柯特滋、沃克·埃文斯、戴安·阿勃丝、史蒂芬·肖尔等等，这些在本书中经常提到的摄影家们，其作品相互都有着一种内在的传承。“此刻”，既是一个摄影家的此刻，又是另一位摄影家的彼时，既是开始又是转成，何时为终点，本书没有最后的答案，因为，艺术没有边界，只要摄影家的思想没有停止，创造新的此刻就一直会进行下去。

通过发现某些事物被拍摄时的样貌，以及摄影如何改变了他们，将人们彼此之间以及过去与未来的生活都隔绝开来，将世界封存在拍摄的瞬间，囊括一切偶然的诗意，协调摄影的共时性和历时性。

视觉即心灵。 好好观察生活。用心一些。