從“小白”到美術指導:廣告創意與設計執行

雖然不認識作者，但好想給他打錢，整本書就像工作筆記一樣，真沒拿我們當外人。感謝分享，我會去買實體書支持你的。感恩，！

這本書，值得五刷吧，感謝作者無私分享。

一，創意是舊元素的重新組合，這應該是所有創意都會出現的一個點了。創意內容分爲觀點和畫面的組合，將新與舊完美的融合在一起，就構建了創意。 二，萬用心智圖法是十分強大的工具，我認爲這應該是每個人都應該熟練掌握的思維發散工具。 三，想大創意的十二種方法，這個可以爲以後做創意設計的參考，相信總有一種能爲你所用。 四，本書還是比較系統全面的，值得一讀，值得一試！

瞭解了美術指導、設計師這個羣體和他們的工作。看看到了一些有創意、有趣的廣告，對廣告、延伸物料、設計也有了初步的瞭解。總體來說不錯

單一、聚焦、足夠大（不管任何形式的主題、表現均適用）

本書花了6個小時閱讀完，滿滿的乾貨。 內容主要爲美術指導的工作描述：從文件整理到作品輸出，寫得很仔細，以及在作品創意方面給出了很多建議。行外人看了收穫滿滿，以下內容更多是整理概括。 印象深刻的幾點： 1. 文件整理 整理電腦文件夾，便於尋找參考素材。 “有統計顯示真正花在執行上的時間其實只佔30%，其餘的時間都是在做準備工作，如找圖、找參考、想創意以及找之前見過的類似圖片等。…合理的方法把其餘的時間儘量壓縮到最短，因爲花在這裏的時間多一秒都是浪費。”……找文件都找半天還談什麼專業。 桌面最好只設3個文件夾，如下 A. 只跟工作相關的“work” B. 跟個人相關的“個人” C. 最新工作內容相關“近期工作” 2. 美術指導的主要工作是創意，提供了想創意的12種方法： A. 有趣：把與產品相關的最基本的信息變得有趣 B. 觀點：當沒有新鮮的信息或者功能時，用新的角度去思考 C. 新媒體：突顯產品的功能而創造的創新媒體（非傳統） D. 戲劇化：將消費者的需求和問題形象化、戲劇化 E. 視覺化：在視覺上誇張消費者的需求或問題 F. 對比：利用各種已知的標準和競爭者的產品或服務作比較，或對產品使用前後作比較 G. 講故事：元素之間會因爲產品有一種聯繫在裏面 H. 外形化：產品本身是個圖案 I. 圖騰：突出產品個性，從不同的角度看產品的屬性，有時你會從產品的名稱、logo、符號、起源中找到點子 J. 滑稽模仿：模仿已知事物 K. 主角：讓消費者成爲主角 L. 誇張：視覺化誇大利益點 3. 如何用畫面突出你想表達的主題 A. 單一：看只有這個元素是否足以表達主題 B. 聚焦：不管任何形式的構圖，用來吸引眼球的聚焦點都最好只有一個，且容易辨認 C. 足夠大：在滿足單一、聚焦這兩項的基礎，把主體在畫面中所佔的面積放大。 4. 心智圖法由5W+1H組成，在我看來是萬用公式了。 它們分別代表了產品本身的What，在哪裏生產或者銷售渠道Where，什麼時間段會用這個產品的When，什麼人會用的Who，以及爲什麼要用的Why和怎麼用這個產品的How來組成。 從前在我看來設計師掌握的技能大多相同，深入瞭解設計師是細分於各個行業，廣告公司裏的美術指導的技能大體分兩塊：一個是設計，另一個是創意。 廣告公司和設計公司的設計師都在做設計的工作，但是考慮問題的角度不一樣。 廣告設計師更偏重傳播，後者更偏重體驗。可以分爲營銷類設計師和UI類設計師。 作者寫這本書的時候是2016年，估計設計行業在5年後的現在也有了很大的變化。

可能是類似方法論已經在工作中有所吸收 回看下來並沒有太多令人驚喜的部分 廣告作爲日新月異的行業 可能還是互聯網上的案例更迭速度更適合廣告人的快速成長吧

就如作者開篇所說，整本書沒有枯燥的理論，有的是易學、易懂的知識，真的好棒！全是乾貨。文章內容條理清晰、文字通俗易懂。整體可以歸結爲（提出問題——分析問題——解決問題——執行落地）。案例分析新穎有趣，作品按調性進分類講解，思路更清晰明確了。 其中概念鍾——想創意的12種方法，最讓我記憶深刻，有學習到，無論是在繪畫上、設計上，甚至是教學思路上都挺受用😊 12種方法分別爲：1．有趣、2．觀點、3．新媒體、4．戲劇化、5．視覺化、6．對比、7．講故事、8．外形化、9．圖騰、10．滑稽模仿、11．主角、12．誇張。

前面部分講得很好，就是希望再細一點，

很質樸的一本書，沒有天分的話，只能靠着一步一步學習，一點點積累，纔能有所成就。 給出的示例圖質量很高。