如何欣賞一部電影

看電影和欣賞電影是有很大區別的。 我們欣賞電影就像讀書一樣。我們的交會點，創作者的作品與我們的想象相交的界面是銀幕，它起到了承載着文學作品的實體圖書（或虛擬圖書）的功能。 只有當觀衆加入，文本才能活過來。觀衆像讀者一樣，所做的不僅僅是充當整個流程的最後一環。他們發展了文本的意義，決定什麼元素加起來能夠成爲某種象徵或隱喻。創作者也許會認爲某趟旅程象徵着某種探索，但除非有一位讀者或觀衆贊同他，他的想法纔算是對的。 如果一部文學作品唯一的受衆就是創作者本人，那它本質上就沒有意義，因爲只有一位觀衆會導致判斷力不足，活力不足。但是，如果有第二位觀衆與作品相遇，此時，作品便活了起來。觀衆對於一部電影來說，責任很大，不僅是受衆的問題，還有票房的問題。 做一名讀者——任何創意作品的讀者——是一項想象活動。那當然需要技巧，要理解那種形式，懂得那種形式的語言，注意細節，集中精神。欣賞電影也一樣，你懂得了這個道理，說明已經掌握了電影語言的語法。剩下的就是把你的想象力和智慧一起運用到要看的下一部電影裏。 電影原本屬於別人。現在，把它變成你的吧，變成和其他人不一樣的屬於你的版本。你準備好了嗎？ 來，讓我們一起擁抱電影，欣賞電影！

特別漲知識。 理解不了認爲不行的那些評價，也太嚴苛了，比如自己都說對入門級讀者很有幫助，對專業級來說太水了。如果你是專業級又何必讀呢？買衣服選錯了尺碼是衣服不行嗎。

本書給我們提供了一個欣賞電影的新視角，以往看電影往往關注的是故事情節，明星演員，特技特效等等，通過閱讀本書瞭解到還有其他一些欣賞視角，如鏡頭，場景，音樂等等，比較有啓發，但是美中不足就是作者的敘事方式比較羅嗦，不夠精煉，感覺非常的拖沓，好幾次都想放棄了，終於堅持到最後，也算小有收穫。

本書對電影如庖丁解牛一般的分析、給了我們欣賞電影的基本框架、作者沒有走教科書式的方式、而更像是藝術評論、這種方式最大的挑戰就是需要讀者至少看過書目中的電影一半以上、考慮其中很多是西方的老電影、對80以後、甚至70後的人、如果不是專業影評人、估計很難滿足。這本書更值得收藏、隨着閱片經歷的豐富、時不時拿出來溫習感受。

將電影欣賞方法用大量的舉例方式闡述出來，生動易懂。這本書撰寫的方式，像電影欣賞課老師在課堂上講課原封不動的記錄，雖稍顯囉嗦卻也不乏乾貨。第二十章的訓練是非常好的嘗試，讓讀者能在自己親自實踐和思考過之後給予反饋，形成習得性記憶。除了普通的鏡頭、段落、場景分析以及人物、歷史、景框、遠近等，還介紹了黑白電影、電影音樂的欣賞方式。對比欣賞方法也是本書介紹的重點。最後，書中還列出了大量的優秀電影，值得收藏。作者的幽默感也爲本書增色不少。本書值得新手用在學習欣賞書中所介紹的影片以及其他影片時反覆對比閱讀，相信會有不小的收穫。

這本書有一個很明顯的特點：作者選取的電影大多來自較早的年代，其中不少是20世紀初的作品。由於這些電影距離今天的讀者比較遙遠，很多人可能並不熟悉，因此在理解書中的分析時，難免會缺少具體的畫面支撐。 不過，如果讀這本書的目的，是學習電影本身，那麼其中仍然有不少值得吸收的內容。對我來說，比較好的閱讀方式，是抓住作者關於“如何觀看電影”的核心方法，再用自己熟悉的當代電影去驗證。 26天、26小時。 合上書，除了“攝影，剪輯、景框、場景、道具、燈光、音樂、色彩、人物關係、空間和距離”這些電影術語，真正留在腦海裏的，是下面這些東西。 1. 從“看故事”到“看電影如何講故事” 電影真正有意思的地方，往往不只是故事本身，而是導演究竟是怎樣把這個故事呈現給我們的。 人物爲什麼站在那裏？ 爲什麼兩個人之間要保持這樣的距離？ 爲什麼這個場景突然變暗？ 爲什麼一個道具會反覆出現？ 爲什麼這裏不用對白，而用音樂？ 爲什麼人物身上的顏色，會和周圍的環境形成強烈對比？ 這些以前很容易被我忽略的東西，現在開始進入我的視線。 電影中的畫面並不是簡單地把現實搬到銀幕上。導演會通過景框、光線、色彩、道具、人物位置以及空間關係，對現實進行選擇、取捨和安排，讓同一個場景產生完全不同的意義。 原來，電影不僅是在講故事，它本身也在“說話”。 2. 具體的觀影體驗：電影畫面也是一種語言 讀書的過程中，我開始嘗試把書裏的方法帶到實際觀影中。 比如《給阿嬤的情書》的結尾，我注意到導演把南枝放在一個安靜而美麗的環境中：有花草，有陽光，而她的頭髮卻已經雪白。尤其是她與另一位長期供養、年齡比自己大的淑柔，在髮色上形成的黑白對照，這個細節給我留下了很深的印象。 如果只是看故事，我可能只會覺得這個結尾很感人、很溫暖。 但現在，我會進一步去想： 導演爲什麼選擇這樣的環境？ 爲什麼安排這樣的光線和色彩？ 爲什麼讓一頭雪白的頭髮出現在這樣安靜、明亮的畫面裏？ 這些視覺元素讓我感受到，南枝經歷了一生的辛勞和歲月，但她的內心依然保留着一種純淨和善良。 導演沒有直接告訴我們這些，而是通過畫面，讓我們自己感受到。 再比如《歡迎來到龍餐館》中的一個場景，也給我留下了很深的印象。 徐福雖然害怕死亡，卻勇敢地保護、挽救孩子。在被槍擊的瞬間，他被安排在一棵碧綠的樹下。那棵樹並不是孤立存在的，它和周圍的廢墟同時出現在畫面裏。 廢墟與綠色的樹形成了強烈的對比。 戰爭意味着毀滅，而綠色的樹代表着生命、和平與希望。導演沒有把“和平”放在一個脫離現實的環境裏，而是讓生命與毀滅同時存在於同一個畫面中。 因此，希望顯得更加脆弱，也更加珍貴。 導演沒有把答案說出來，而是把它放進了畫面裏。 3. 重新認識電影裏的音樂 以前聽到一段好聽的音樂，我可能只會覺得：這首音樂真好聽。 但現在，我會開始注意： 它爲什麼在這個時候出現？ 它和人物當時的情緒是否一致？ 它有沒有改變我的情緒？ 它的節奏是否和畫面的節奏相互呼應？ 所以，一段音樂重要的也許不只是它本身是否好聽，而是它在電影中是否承擔了恰當的功能，是否與當下的情節、節奏和人物情緒相適配。 它可以推動情緒、製造緊張、烘托人物心理，甚至告訴觀衆一些畫面沒有直接表達出來的東西。 適合的，纔是電影裏真正好的音樂。 4. 開始注意電影中的光線與明暗 昨天看《大濛》時，我有意識地觀察了整部電影的明暗和色調。 以前，我可能只會沉浸在故事裏；這一次，我開始問自己： 爲什麼整個畫面給人的感覺如此壓抑、混沌？ 爲什麼有些地方明亮，有些地方卻始終處在陰影之中？ 我開始意識到，這樣的色調似乎並不是隨意選擇的，它與電影所處的時代氛圍，也與人物的生存處境產生了某種聯繫。 那種混沌，像是普通人面對時代時的看不清；那種壓抑，則像是深受時代裹挾之後的無奈。 當我把這種視覺感受和電影所處的時代、社會以及人物的命運聯繫起來時，突然覺得自己好像與導演之間多了一點默契。 原來，明暗本身就是導演的另一種語言。 5. 電影語言也與時代環境有關 書中關於海斯法典的內容，1930年形成，美國電影曾長期受到嚴格的審查和限制，尤其是在性、暴力等方面。讓我第一次意識到，電影語言的發展也與時代環境密切相關。 讀這本書之前，我對早期美國電影的印象其實很模糊，甚至以爲那個時代的電影表達相對開放。 而有意思的是，電影語言有時恰恰是在限制中發展出來的。 不能直接說，導演就通過窗簾、浪花、服裝、道具、動作和自然景象去暗示；不能直接表現，就尋找另一種視覺語言。 所以，我們今天看到的一些電影表達方式，並不是憑空產生的。它們背後，還有電影史，還有那個時代的社會環境。 欣賞一部電影，不能只看一個畫面、一個鏡頭，還要嘗試把它放回它所處的歷史和社會背景中去理解。 如果問我，讀完這本書最大的收穫是什麼？ 我覺得，不是“我已經懂電影了”。 恰恰相反，我越來越覺得，自己其實還不懂。 但至少，我開始知道應該從哪裏去看。 以前，看電影更多是在看故事；現在，我開始看故事之外的東西：剪輯、景框、場景、人物調度、空間距離、道具、色彩、燈光、明暗、音樂，以及這些元素之間是怎樣共同表達意義的。 當然，如果誠實地評價自己，我的觀影廣度正在擴展，但深度還遠遠不夠。 我能夠發現：“這裏有一個設計。” 但我還不一定能夠準確地解釋： 爲什麼要這樣設計？ 這個設計到底有多成功？ 也許，這纔是我現在真正所處的位置。 這本書只是讓我對電影的瞭解，剛剛打開了一扇門。 以後再看一部電影，在享受故事情節的同時，我希望自己能夠多問幾個問題： 導演爲什麼這樣剪輯？ 爲什麼把人物放在這裏？ 爲什麼使用這樣的色彩和光線？ 爲什麼安排這樣的道具？ 爲什麼兩個人之間保持這樣的距離？ 爲什麼音樂在這個時候出現？ 導演想讓我看到什麼？ 又想讓我感受到什麼？ 而最重要的是—— 這些設計，真的達到了導演想要達到的效果嗎？ 我想，這纔是我讀完《如何欣賞一部電影》之後，真正得到的東西。 不是學會了多少電影術語， 而是開始學着重新觀看。

讀前 老舊的黑色書包裏，沉厚的外科書中，筆跡正構建一個紅藍黑的世界。大傻最先爬上四樓，唱道：“感覺人生到達了巔峯，感覺人生到達了高潮”。上週六，幾個年級被罰在操場上吸霧霾，剛吸完，大傻癱在地上，我幫她敲了敲腿。那時，她忘記了這首歌。 考完外專，集體酣眠。鏡頭，場景，段落，邊框，形象，人物……我的腦細胞跟着小流浪漢開心地跳麪包舞。正如跑步過後，我不用休息一樣，考試之後，我也不用補覺。因爲我知道，自己沒有用力。 我很厭棄食堂裏的西紅柿炒雞蛋，一直想要去舅舅家自己做。草在水裏暗藏殺機，下了雨，天氣溼噠噠的。超市裏，缺鐵性貧血的西紅柿拿在手上，我發現旁邊的洋蔥紫得像是抓緊了生命中的每一天。我就放棄了舅舅家。 電影，學習，喫飯，文字，睡覺，都是表現，這些表現是否能被還原，能和理想的狀態達成一致，打成一片？ 讀中 托馬斯·福斯特，看這樣的書，作者是不重要的，因爲背景不重要，重要的是我自己的背景，我的心情。跟外專一樣。不多說感謝的話，但風趣和博學的您請上座。 電影是它表達的本身，電影是單獨的一種題材。欣賞它有它自己的理論和方法。我在書中學到了很多，怎麼去看導演的意圖，怎麼去欣賞電影。一個標題一塊內容。至少等我把那些電影看完了，再對書中內容進行反饋吧，現在我是十足相信它的。 他們詢問過我之後，讓我一個人坐在審訊室裏，我一個老太婆，是道理上的弱勢，我可以覺得冷，所以我向他們要了一塊絲巾，裹好之後，雙手疊放在腿上。一隻蒼蠅嗡在我的虎口。幸好我沒動，沒有去打它，那麼我也不要去趕走它，讓它待一會好了，要是這裏有監控，我連蒼蠅也不忍去趕走的樣子一定被他們觀察到，他們一定相信我沒有殺人了。他們會說：“她連一隻蒼蠅都不去打死。”這是《驚魂記》裏最後一個人物獨白。男主不知道，他已經被判了罪。我們也知道，行爲是有它飾非的成分的。 《狗十三》裏，爸爸打過李玩後，把李玩拉到腿上，說了這樣一句話：“爸爸打你，是因爲爸爸愛你”。語言也有它飾非的成分。 冷空氣裏，樹正認真地過冬。 讀後 超市的玉米不論大小單價三塊錢，我總是想要大的。年齡越大，我漸漸不能懂得適度的智慧。於是那胖胖瘦瘦的玉米總給我上課，教育我“喫不了兜着走”的樸實道理。玉米的大小不能代替我的胃容量，賀銀成不能代替我思考。這本書不是我的體驗，但它給了我一個方法，和一個實驗的可能。 若你想要被陽光鬧醒，扣好白大褂；若你想要在四季花的路上蹦噠着回家，狗狗們衝出門，撲騰到你的臉旁邊，領到各自的名字；若你想要窩在溫暖的黑夜裏張望着電影…… 生活能給我的就是生活本來的樣子，我要做的，就是糾正缺鐵性性貧血。

讀了近10個小時，爲這本書瘋狂打call！ 第一流的電影科普書，脈絡清晰，不乏電影本身和整個工業體系的睿智洞察，對知識對電影尊重和熱愛，這簡直讓人熱淚盈眶，以及作者擁有出色的表達能力，營造出一個小課堂的情境，字裏行間親切有趣，我好像進入一條寬闊的電影河流，沉醉不知歸路。 托馬斯老師更像在分享他對電影對文本的見解和經驗，而不是一個頤氣指使的人。在這八百多頁裏，他引領我們來到一個高地，讓我瞭解到，拍攝每一個鏡頭，都意味着“一系列的決定與取捨”；其次，電影如同“寫作”一般——要呈現，而不是告知；以及電影作爲唯一一種移動的文本，它如何取鏡，如何篩選，如何構建(鏡頭<場景<段落）；同時充滿着有趣的電影史，比如海斯法典對電影的審查，嚴厲，一點荒誕，創作者又如何擦邊球的表達性。 老師着重帶領我們更好的欣賞一部電影，可以縱向分析表演，深入電影的內容(作者風格、配樂、攝影、美術、特效、隱喻），關注某一類型的理解；最後，我們還可以透過技術參數（燈光、取景、場面調度），發現沒有注意過的東西……最讓醍醐灌頂的是，老師對改編電影和原著文本的理解，他認爲要有“雙重思維”，一個用來存放你對文學原著擁有的珍貴記憶，另一個用來檢驗電影版本。 所以，當我們看電影欣賞電影的時候，我們得到什麼？電影意味着什麼？托馬斯老師在書裏多次提到：學着從大銀幕上看到更多的內容，最好的一點就是能給你帶來更多快樂。 這不單是電影的本心，任何藝術不過如此吧。 謝謝老師的點醒，再一次爲托馬斯老師的《如何欣賞一部電影》打call！

《如何欣賞一部電影》是托馬斯·福斯特教授繼《如何閱讀一本小說》《如何閱讀一本文學書》之後又一廣受好評的書。通過講課的方式解釋了電影中的各種元素。比如，什麼是畫面、剪輯、鏡頭等等，以及電影中出現的各種“套路”。 相對於讀書來說，絕大多數人都喜歡看電影（特別是在中國），一部電影票房收入動輒十幾個億。誰見過一本書能賣出十幾個億呢？ 書裏的故事情節，人物特徵，需要讀者通過理解文字，然後在腦海裏“翻譯”或“拼湊”成各種形象，進而理解書的內容。這是一個再加工的過程。而電影是通過可視的人物來表演故事情節，不需要動什麼腦筋就能理解其內容。 然而，看電影和欣賞電影卻有不同。電影有自己獨特的程序、慣例和邏輯。它說着自己的語言，遵循自己的一套語法規則，也就是“規矩”（我更喜歡稱它爲“套路”）。閱讀這本書也許能幫助你瞭解這套語言的規則，即電影的語法，從而瞭解電影是做什麼的，以及它是如何做到的。 這本書幫助我們瞭解電影，更多的是讓我們知道技術是如何幫助故事情節發展的，那些鏡頭爲什麼要用近景、中景或遠景，它對於劇情、對人物情緒等等有什麼影響？ 我是耐着性子讀完這本書的，除了學會了幾句電影行話以外，沒有達到我期望的提升電影欣賞水平的效果。也許我就是個棒槌，不是書不好。 如果你發現我對電影藝術有半點的不屑，那不是我的錯。我愛讀書，也愛看電影。它們用不同的方法講故事。讀書是個人的事情，是孤獨之旅。至於看電影嘛，正好約個伴，至少解決了兩個小時的孤單寂寞，還是用一種看起來比較高雅的方式。 “電影是建築在欺騙觀衆的基礎上的，不僅讓觀衆相信那些從來沒有發生在並不存在的人們身上的事，還騙大家相信某件事是真的（在劇情之內），儘管事實通常正相反。”

首先，看完深覺個人閱片量巨小，作者舉例全用外國片，而且“如何欣賞一部電影”這個課題應該以多謀體教學方式來展開教學和啓發）。其次作爲一箇中國人，表示看得很累，也許我應該看中國人寫的如何欣賞一部電影（說到底中西方的文化不同，電影藝術的表達方式也會有所差異）。最後，總結來說（目前我記得住的），作這本書告訴我們：第一懂得用電影最小單位即鏡頭的語言來理解電影，而後用場景和段落層層遞進；第二知道電影約120分鐘裏，整體脈絡是如何發展的，以人物線還是故事線；第三是知道重複出現相似物的隱喻所在及其表現力，每個鏡頭出現的必要性及其中的美學架構。（終於看完，真累，電影導演是個勞累又十分要求精緻的工作，可是這職業奇妙啊！）