黑暗中的笑聲

小說通過歐比納斯、瑪戈和雷克斯等人物，深刻揭示了人性在慾望面前的脆弱與複雜。歐比納斯爲了追求年輕情婦瑪戈，拋棄了原本幸福的家庭，他的盲目愛戀使他在慾望的驅使下逐漸失去自我，最終落得失明、被背叛的悲慘結局。瑪戈則是一個愛慕虛榮的角色，她利用歐比納斯的感情滿足自己的物質慾望，展現出人性的自私與冷漠。而藝術家雷克斯的出現，更是爲故事增添了一層諷刺意味，他的玩世不恭和對藝術的戲謔態度，反應出人性在現實與理想之間的掙扎。作者在小說中善於運用象徵和隱喻手法，通過一些看似不起眼的細節傳達出深刻的含義。書中黑、白、紅等色彩的運用也具有象徵意義，白色象徵着歐比納斯妻子伊麗莎白的素淨和單凋的愛情，紅色則代表着瑪戈的妖冶和慾望的誘惑。作首以一種戲謔的態度講述了這個看似俗套的三角戀故事，但在戲謔的背後，卻蘊含着對人性和現實的深刻批判，展現了人性的幽微和複雜，也讓我們看到了文學藝術的無限可能性。

這個故事的情節現在看來不免俗套，但是，畫面性很強，顏色很突出。給讀者的感覺是一邊看一邊想象這個畫面。 歐比原本擁有平淡優雅的生活，有知性大方的妻子，可愛的女兒。故事的結尾，他失去了所有，也獻出了自己的生命。故事中，有很多伏筆，是需要細心挖掘的。 當情慾沖淡安然，奮不顧身卻屢遭失望，癡情不改卻被當成笑柄。人吶，擁有這樣一次刻骨銘心的經歷就可以了，若是當做良藥，最後只能被腐蝕、慢慢糜爛。 不必同情歐比，一切皆是他自己的選擇。只是精誠所至，並未換來瑪戈的金石所開。 一不經心，就讀完了別人的人生。彷彿跟着他，度過了這一生。回頭來，看看自己，青黃不接，正是不上不下的年紀。這正是選擇和判斷的關口，願我們想要的都能如約而至，願純粹，願安然。

照納博科夫的說法，一種文學如果要靠描寫人的故事來維持自己的生命，那就意味着這種文學已經處於垂死的狀態。假設有個好故事，如果沒有技巧支撐，人們也只會評價其是個三流的作品...就像如果是這樣的劇本哪兒個導演拍了會像讀了小說一樣引人入勝呢；生活這場玩笑的中心往往就是死亡，很多作家都在試圖揭示這種巧妙的騙局，納博科夫肯定是其中之一

故事本身算不得多麼有意思，但是作者的敘事功底非常高超，東錘一榔西湊一釘的插敘方式恰到好處地提供故事的背景，非常能引領讀者的視線，像看了一部電影一樣；特別喜歡他嚴峻的冷幽默感以及善於在每章結尾留下的恰到好處的鉤子，讓人忍不住繼續往下讀。讀譯者後記才發現這個作者也是《洛麗塔》的作者，雖然很噁心洛的情節，但讀完這本不免也讓我有點想試着讀一下洛，看他如何用文字粉飾戀童癖

老納就是他自己所說的那類“天才派作家”。功力深厚、風格明顯的揶揄式模仿小說，用老套流俗的三角戀愛情文本去做反類型。開頭即結局，加上文本中頻頻出現的“預言暗示”和“角色揶揄式心理獨白”，連我都能聽到老納躲在黑暗處的笑聲了。

我用了半個下午加半個晚上把《黑暗中的笑聲》讀完了，這是我完整讀的第一本納博科夫的小說。之前買過《洛麗塔》，讀起來比較費勁，但大家都說好，我想更多是因爲這本書出版的波折，以及出版後引發的轟動，兩個極大的反差造成的影響吧。不可否認的是，納博科夫的功底的確非常深厚，都說《黑暗中的笑聲》不能算他很好的作品，甚至有評論家批評過這個小說。倘若我只能算是低級的讀者，那麼我要說的是，《黑》的確很適合我們這類人羣閱讀。情節流暢，章節緊湊，文字優美，故事雖然老套了些，但經過大師的醞釀就給普通的素材繡了道精緻的邊。要學習的話，從《黑》入手可能是低了些，如果只是喜歡讀書，《黑》還是算本挺好看的小說。 我蠻喜歡歐比納斯這個人物。他代表了我們身邊很多人，或者說，他就是我們所有人內心深處的另一面。哪一面呢，不滿足，厭倦安逸，尋求刺激，不斷的需要證明自己。證明自己當然不是件壞事，但他建立在破壞原有的幸福，帶給妻女傷害的基礎上，這種證明就是背判的虛假幌子。我也不討厭瑪戈，一個年輕漂亮，家境低劣，沒有任何社會地位，一心尋求向上的幸福生活，卻在第一次愛上後被拋棄。拋棄原本可以讓她醒悟，如果她是個本份的孩子。誰說的，女人漂亮註定無法本份，再加上沒有保護她的良好環境，要走下坡路很容易。像所有的情婦一樣，她貪婪，放肆，放縱。而她遇到的歐比納斯太忠厚了。忠厚的男人想要出軌，怎能不付出代價。如果沒有運氣，歐比納斯就是很好的反面教材。 我倒是很反感雷克斯，拋棄了瑪戈，復又欺騙歐比納斯的一個落魄有才華的藝術家。他喜歡玩弄一切，感情，騙局，使人上當，做做表面文章。他津津有味，樂在其中。上帝不該給一個藝術家藝術天份的同時，也給予他狡詐的頭腦。讓我對藝術家失去尊敬。書裏的描述，始終沒有讓我明白雷克斯究竟是個什麼樣的長相，只是知道“很奇怪”，也許是很特別吧，人長得漂亮不容易，長得特別就更不容易了。歐比納斯相對比起這兩個人，實在太民衆了，他應該過的富足安穩，細水長流的日子，沒有刺激和波瀾。但是，越是兩級越相吸引，兩種不同類型的人在不該劃上相交線的時候，扭在了一起。 結局一點也不中國式。歐比納斯受欺騙，瞎了眼睛，沒了錢，想報復卻被殺。善背後總是惡，醜總是被表象的美掩蓋着，惡一再的強調強調，善也沒有善終。生活就是這樣怪圈，殘酷，現實，醜就像雪地下的黑色腳印，被白色覆蓋，但陽光出來，雪水灘化開，黑色依然存在。小說取材於生活，但肯定高於生活。讀者要善於通過小說，自己揣摩原意。也許有很多的本意，也許有的本意是作者寫出來卻也沒能領會到的。小說的精彩就在這裏，想像的空間無窮大，文字只是一座橋樑。就像黑暗裏傳來的笑聲，究竟是幻象還是真實，誰掩蓋了誰，一連串的謎和預示性的畫面，會讓你沉陷其中。

《黑暗中的笑聲》或許是納博科夫最通俗易讀的一本，兩小時一氣呵成地看完。 “從前，在德國柏林，有一個名叫歐比納斯的男子。他闊綽，受人尊敬，過得挺幸福。有一天，他拋棄自己的妻子，找了一個年輕的情婦。他愛那女郎，女郎卻不愛他。於是，他的一生就這樣給毀掉了。” 寫這種交代故事梗概的開頭風險極大，但他這麼做了，因爲堅信自己講故事本身能帶來收益和樂趣。我以爲他拋棄了一貫的牙尖，卻又在最後的幾十頁找回了熟悉的納式刻薄——用電影運鏡般的敘述，繪畫般的色彩搭配勾畫了俗套三角戀的悲劇，對主人公的嘲諷原來從書名就已開始。恍惚中忘了他到底是作家、導演還是畫家，三者巧妙地融合，令人無法分清是小說、電影、或者諷刺畫。納氏在作品中常常蔑視讀者，但我們無可奈何，畢竟他說過：“世上只有一種藝術流派，就是天才派。”

很久沒讀過愛情小說了，還是這麼drama的…… 但這個俗不可耐的三角戀故事讓人無法吐槽。 首先，它誕生於1932年，我似乎無法跨越時間去吐槽它。其次，小說裏電影鏡頭般的語言實在是有趣，除了情節和小說題目非常“電影”之外，字裏行間對光影、明暗、色彩、動作切換、自然景觀和人物神態的描寫，讓人不禁發問：“究竟是電影在模仿生活，還是生活在模仿電影？” 當我掩卷，發懵，有些分不清虛假和真實，美與醜，善與惡的時候，似乎感覺到了納博科夫的揶揄模仿的文字魅力。 這愛戀，着實嚇人。值票價，散場啦~

跳動的慾望，動人的初遇。老少戀，婚外情，物質轄制。汽車旅行，醫院陰謀，情感欺騙。嫉妒，槍擊，不冤枉的奧賽羅情節…… 熟悉的文本填充，除了少了點亨·亨式雙關譏諷，《黑暗中的笑聲》可謂是《洛麗塔》的變奏。最喜歡的還是兩場影院戲碼——影院初遇，迷之吸引，非常動人，可惜故事沒有止於初遇。瑪戈看自己電影首映的尷尬描寫，真的是本書最大的亮點，畢竟連洛麗塔都沒有這待遇。笑死，戲劇可不像電影有回放功能，出演戲劇的洛麗塔看不到自己的表演有多拙劣。

納博科夫的文字和作品仍舊是“低俗”的。 但我仍覺得，納博科夫像一個奇蹟。像人們所評價的一樣。天才。 才子煽情起來簡直要命，我每次讀納博科夫都覺得自己要愛上主角了。 歐比納斯在描述自己的情人時候他講：美是可望而不可及的，像金色霞光襯托下的遠方孤樹，像漣漪映照在橋洞壁上的粼粼波光。 他說： “討厭的愚蠢，道德是義務，記憶存在虛無，除你之外，都是機械運動。我不說出口，然而激情灼熱。靈魂的美感，科學的精密，藝術的虛構，纏繞的時間。” 納博科夫早年俄語寫的小說其實更能體現他性格里深刻的自戀、自傲、炫技，以及沒落貴族流亡異鄉的憤懣。 他的小說，可以說，低俗，文筆簡單，情節老套。結婚七年，出軌，肺炎，女兒死亡，情人背叛，槍殺。世俗，輕浮。也沒有華麗的詞藻，簡短的篇幅，戲劇的語言描述。 “四周寂靜無聲，反倒顯得不自然。這沉寂似乎在不斷膨脹、擴大，就要突然衝破沉寂的邊界，爆發出一陣笑聲” 美式文學的自由靈魂。 推薦指數：⭐⭐⭐（如果你不介意yello文的話，具體請參考納博科夫——《洛麗塔》）