博物館裏的極簡中國史（2022修訂版）

本以爲是講解著名文物背後的故事，讀了才知道作者擁有更大的“野心”，嘗試以各時代的代表文物類型爲切入點，從經濟與物質文明的角度來解讀朝代的興衰和歷史的進程。 例如: 1.上古時期的玉器未必是禮器，而是交換媒介，就是貨幣。 2.秦國崛起源於馬匹，楚國崛起源於銅礦，楚國的衰落源於鐵器登上歷史舞臺使得銅礦價值下跌。 3.一個王朝會爲了對抗對手而在無意中培育出更可怕的敵人，如東漢爲應對匈奴而培育出鮮卑；遼爲了對抗西夏培育出了金，金爲了攻打南宋培育出了蒙古。 由於本書的角度和觀點都很新穎，也引起了書友們的爭議，我倒是認爲對歷史的解讀不論何種觀點，都難以做到百分百的準確，只是看誤差多少，這也正是歷史如此吸引人的原因吧。所以我們不妨持一種開放的心態，把此書看作是拓寬我們歷史思考的一種思路。

如果要用一個詞來形容這本書的內容，那一定是“瑕瑜互見”，閃光點和缺陷同樣突出。 優點在於視角新穎，通過博物館中的具體文物（如青銅器、瓷器、書畫等）切入歷史事件，見微知著，常以看似普通的文物揭示時代特徵（如經濟制度、民間信仰），避免了傳統通史常見的宏大敘事。 比如說，第十二章中，作者就以我們耳熟能詳的虛構人物方世玉作爲切入點，講述了藍染布這個具有很強時代烙印產品的興衰沿革，其背後隱藏着由藍靛種植和染布行業蕭條引發的一系列連鎖反應，甚至最後影響了清代命運的走向。 這章寫得真是非常精彩，配上通俗易懂的語言，饒是章節再短小精悍，也能三下五除二一下子就把清代中國所面臨的危機寫得一清二楚。 相較之下，其他章節就要遜色一些，一來受限“極簡”風格，對複雜歷史問題的分析較爲簡單；而且選材偏主觀，體系性較弱，部分重要歷史階段（如魏晉南北朝）可能被略寫，冷門文物佔比過高，可能導致歷史脈絡碎片化。 如第二章提到天馬從烏孫馬變成了大宛馬（甘肅博物館有相關車馬坑展出），是漢武帝想要得到前往“博山”仙境的交通工具，這個解釋有點太牽強附會了。 只能說“天馬”這個名字給了作者一些想象力，但並不能說明漢武帝是按照這樣的邏輯四處征戰的。關於秦始皇所尋找的神仙，作者爲什麼會認爲神仙是“蠻夷”？是出於樸素的民族統一價值觀嗎？至於漢武帝對神仙世界的嚮往，並不能爲漢帝國的興起與衰亡做腳註，可能說“間接導致”都有些勉強。 另外，作爲以文物爲核心的書，圖片質量較差或數量有限，也很影響讀者對文物的直觀理解。 比如說，第一章中提到戰國時期出現了形狀各異的貨幣，是因爲繼承了早前當地流通的於是貨幣的形狀。 《周禮》中說的“六器”對應天、地和東、南、西、北四個方向，其實更大的可能性，是“六器”代表了當時中國東、南、西、北各個區域流行的玉石貨幣的形狀。 這個學界流行的戰國貨幣多樣性源於實用工具的又一假說，豐富了博物館和導遊介紹詞中常見的“禮器說”，很可惜的是居然沒有配上相應的圖片。 後來演變爲圓形方孔錢的秦國的圜錢，就繼承了玉璧的形狀。 齊國、燕國一帶流行的是刀幣，就是刀形的銅幣，這些刀幣和中國各地出土的石器時代的玉鉞形狀類似。 魏國、韓國等中原一帶，流行剷土工具一樣的布幣，而布幣和以前的玉璋也非常相似，都是在尖端有一對開口。 玉璧和秦國的圜錢，玉鉞和齊燕兩國流行的刀幣，玉璋魏韓等中原一帶流行的布幣，如果能提供對比圖，可能能給讀者帶來更直觀的閱讀體驗。幸運的是，我讀到這部分第二天，就在河南博物院看到了對應的文物，不得不說是一種緣分💗🤍 希望作者在後續的創作歷程中，能夠正視其通俗化所帶來的侷限性，以更有趣的方式給讀者繼續講述新的歷史視角。

本書的視角比較獨特，通過短短一本小書，以博物館裏常見的藏品的視角串聯了中國的歷史，看完後，梳理了本書的大致脈絡，幫助我更好的回顧和記憶，在此做一記錄。從史前到近代中國，古人追求的每一種產品，每一項外力援助，都對生產與消費的雙方造成了巨大影響： 一、玉石：在商代，玉石被當作貨幣流通，用來購買周人的商品、服務、軍事等，當商的貨幣源源不斷流向周人時，註定了商王朝的終結和周人的壯大。 二、青銅：周人追求銅礦原料，以及追求馬匹的戰鬥力，楚國壯大，繼而秦帝國擁有了未來，而周也隨之淡出歷史舞臺。 三、博山爐和壁畫：透過博山爐看到的是秦漢王朝對域外世界的嚮往，中國文化底層對神仙之境的嚮往。因這種嚮往，秦漢帝國向遠方求索，讓邊境的“仙人”變成了東漢護烏桓校尉墓葬壁畫上的胡人騎士，是秦漢帝國流入北方營帳的錢糧滋養起了龐大的遊牧帝國，也留下了孱弱的魏晉社會。 四、佛像與書法：孱弱的魏晉社會中的名士們不堪北伐帶來的賦稅壓力，以行雲流水的草書作爲自己遁身仙境的符咒，而佛教中存留的是北魏皇帝的容貌，這些容貌留在了大同通往塞外的山崖上，顯示的是其爲中國的再度統一貢獻了宗教的現實力量。 五、茶馬貿易：隋唐讓中國實現了再度統一，是佛教留下的遺產，而茶葉的出現，成功挽救了因安史之亂後陷入經濟危機的唐朝，同時也爲宋代留下了兩個因茶馬貿易而崛起的異性兄弟---遼國和西夏。 六、私家園林和傢俱：宋代就像是四周缺乏伸展空間，經濟上又捉襟見肘的國家，被圈住的知識分子們只能在山水畫中追求精神的自由，於是出現了爲上進無門的知識分子集聚而產生的園林，當所有失望的知識分子都投入到園林這個搭建的幻想仙境時，元朝的統治便隨之瓦解。 七、傢俱、絲綢、茶葉、火炮：明朝爲了重現蒙古帝國的物質網絡，西方航海家與鄭和一同爲打通歐亞大陸的航海之路開展嘗試，而新航道的開闢，讓美洲白銀流入中國，爲明代的江南園林增添了許多傢俱陳設。明朝又以絲綢、茶葉和白銀鼓舞了北亞人口的增長，這些物質產品爲女真部落通過火槍火炮打通歐亞草原提供了支持。 八、藍靛製品：藍靛製品生產改變了兩廣地區的人口結構，外來樣布衝擊了本土市場，在這種壓力下，山區移民感受到了來自本地和外界的雙重壓力，最終選擇以武裝抗爭的方式，動搖了清朝的通知。

這本書不錯，從另一個經濟發展角度 把歷史串起來了。歷史是一個模式的震動式擴張，範圍越來越廣，而內在動力基本沒變。 一如樹種 裏面有今後該數的所有成長的基本因子，還有因地方環境導致適應個體的變異。所以，資本主義社會不是封建社會的後續，而是奴隸 封建 資本 社會 乃至共產主義同時發生的，這主要是說在分配方式的選擇上，由於生產力發展的限制 導致社會發展基本面體現了一個地區一段時間主要屬於哪個社會。 書中的李將軍的思考一次次的出現。爲了對付迫在眉睫的對立面A，引進了弱小的助力B，時光荏苒，A弱到消亡，B強大到足以反抗，且全民僱傭兵的模式，除了領工資，下崗後搞破壞的搶奪，也不會生產。社會進入下一個循環。不同的是，生產力的進步在慢慢沉澱 累積。 簡單而論，如果把資本“照亮”的世界比喻成一個池塘的話，當各種條件剛剛好時，資本在一個地方發跡並起到噴泉作用，帶動其周邊動起來，加入韻動大循環；而表面的泉湧的內在機理是底層看不見的壓力；隨着泉湧，周邊原有的封建的、原始的水窪外壁會被打磨並變薄，慢慢加入到池塘；這種變量會引發新的震盪，並衝擊原池塘已經進化的生態，使得新的擴大的池塘整體進化“進二退一”。當原有泉眼處的內在壓力減弱、轉移，新的泉眼成爲主動力，又形成了新的更大規模的韻動，池塘範圍越來越大，產生新的生態平衡。當池塘橫向範圍大無可大之時，新泉眼試圖在勢力範圍內阻止其他泉眼形成，但生產力發展產生的活力必須有釋放的地方，則多個泉眼並湧，池塘成鼎沸之勢，產生深層動盪。這種深層動盪不管幾次，一定要到摧毀原有池塘地基的時候才能罷休，加入了新的地下水的池塘，營養物質更加豐富，實現新的動態平衡，回覆有序可控的泉眼湧動。這種縱深的池塘變化，是革命性的技術創新帶來的。這是池塘的外圍變化。池塘裏面，有泉眼，就有營養多寡的圈層，營養的不均衡造成魚生長的快慢，並累計成時間優勢，大魚會搶佔裏層核心圈；每次的泉眼轉移，新的營養成分形成新的輻射圈，原有大魚和新泉眼處成長的魚會進行爭鬥，形成新的妥協。這樣，不管池塘如何變大、變深，泉眼如何增多、消亡、轉移，池塘裏“大魚喫小魚、小魚喫蝦米、蝦米喫淤泥”的基本面是不變的，變的只是大魚越來越聰明，讓小魚和蝦米感覺自己很有希望成長爲大魚、小魚。隨着池塘內物質的極大豐富，讓魚們進化到不再只有7秒記憶的時候，魚就不再是魚，也不會認爲池塘是應該的家，那時候，海闊天空。但這一切的基礎，是池塘一定要夠深夠大，泉眼處帶出的營養能夠滿足所有魚兒的成長和進化。這樣，資本對人的異化將成爲過去，大魚海棠，鳳凰涅槃！

這是一本寫的極好的書。書中選了幾件在歷史上關鍵的物件，從這些物件中發現大歷史，從物的角度看王朝更迭，分析歷史原因。這纔是何帆說的鷹眼視角，纔是真正的天使視野，這纔是黃仁宇大師推崇的大歷史觀。這本書讓人大長見識，更能深入地理解中國歷史。五分好評，全力推薦。

每到一個城市，我都喜歡去當地的博物館轉轉。我覺得了解一座城市的過去，博物館是最好的去處。 這本書有很多不嚴謹的地方，但是它的結構與脈絡非常清楚，在閱讀過程中我突發奇想，決定藉助本書的內容把自己遊覽博物館的心得整理出來，作爲自己以後帶朋友們去博物館的底稿，也希望能夠幫助到有緣的書友。 一、四個時代 1、舊石器時代：距今約300萬年～約1萬年，以使用打製石器爲標誌。參觀這個區域主要看石器、骨角器、化石、穿孔飾物等；觀察農業或狩獵的生活方式，古人類生活場景，能不能馴化栽培，有沒有埋葬風俗，會不會人工取火，有沒有審美觀念等等。比如說骨針的出現意味著當時已會縫紉；將死者埋葬在地下，說明已經有了原始的宗教信仰；裝飾品的出現表明當時已經有了審美觀念。細石器和石鋤、石斧石製品和骨角器等農具的出現說明農業時代的到來等等。 2、新石器時代：大約從一萬多年前開始，結束時間從距今5000多年至2000多年。它的文化特點是廣泛使用經磨製加工的石器，並能製陶和紡織；人類已經定居生活。 新石器時代可以看的東西就多了，關鍵在於農業、畜牧業、陶器、玉器等這些標誌性的事物。比如南莊頭遺址發現的石磨盤和石磨棒等穀物加工工具，還有了豬、狗等家畜和陶器，這就爲我國農業、畜牧業、陶器的出現時間提供了信服的證據。另外插一句，中國發現的新石器文化遺存已經達到了七千餘處，再加上人類分子學、植物學、氣象學等新興學科，新石器時期的脈絡是很清晰的，所以許多上古故事僅僅是一個傳說。 先簡單說一下陶器，它是人類第一次利用天然物，按照自己的意志，創造出來的一種嶄新的物體。陶器不適合大規模攜帶或運輸，它的出現說明人類開始定居，可以經常性地煮熟食物。對農業和貯藏有極大的作用。陶器對金屬的冶鑄提供了經驗和技術，沒有陶器就沒有後面的青銅器！最後，作爲人類最初掌握的一種工藝技術，陶器的出現對建築、瓷器有極大影響。 陶器還可以分爲紅陶、灰陶、白陶和黑陶等，根據有沒有在泥土中兌砂又分爲泥質陶和夾砂陶。代表性的史前陶器——三條胖腿的鬲，到石器時代的仰韶彩陶，再到龍山黑陶，進入於銅器時代的商白陶，再到釉陶。青瓷從東漢淺綠釉色陶器一脈相承。黑陶是在器物燒成的最後一個階段從窯頂徐徐加水，使木炭熄滅產生濃煙，並有意讓煙燻黑而形成的黑色陶器，燒製溫度需達到1000度。白陶是以瓷土和高嶺土爲原料，在1200度左右的溫度中燒成的陶器，多爲統治階級所用。 漢代已經有了黃色和綠色兩色，由漢代綠釉陶器到宋代的官、鈞、安、汝四種青白瓷器。 彩陶特徵，是用途多爲容器或殉葬明器。紅黃細泥胎，經火燒磨光後再作黑畫。也有黑泥胎的。發展則成爲周到漢的彩繪壺，爲漢以來的三彩釉，爲唐三彩，爲宋紅綠彩，爲明五彩，爲明法花，爲明豆彩…… 黑陶特徵爲重形態，不加紋飾，光澤雖如磨光，不是釉澤。但後代的敷釉單色陶器，可以說從黑陶起始具有規模。不僅後代的烏金釉、紫釉從之而來，即漢綠釉，六朝以來單色釉，宋汝、鈞、龍泉成等單色釉，都可說是從之發展而來。 再說玉，古人云，君子無故，玉不去身。玉主要用於禮器、兵器和裝飾品，也有認爲玉曾經是重要的貨幣。秦國最初鑄造的貨幣，是一種圓形圓孔的圜錢，就像縮小版的玉璧。後來因爲澆鑄技術出現後多了一道“銼錢”的工序。爲了集中打磨銅錢的邊緣，中間要插一根用於固定的棍子，圓孔中插的棍子容易滑動，索性就把圓孔改成了方孔。這便是圓形方孔錢的由來。 《周禮》說：“以玉作六器，以禮天地四方：以蒼璧禮天，以黃琮（琮多黃白玉 ）禮地，以青圭（ 古璧多青玉可證）禮東方，以赤璋禮南方，以白琥禮西方，以玄璜禮北方。” 孔小邊大，名叫璧（帶孔的扁圓型）；孔大邊小，名叫瑗；孔和邊相等，名叫環。玉玦：有缺口的環玉；璜、璋，半圭爲璋，半璧爲璜。琮，是方柱形中空的玉。外方內圓，象徵天圓地方（有爭議）。圭，是頂端三角形或者方形的長方形扁玉。琥，像老虎形狀的玉器。後來又有“祭天用璧，祭地用琮”的說法。 周代大型雕玉，由戈、矛、斧、鉞衍變而成的圭、璋、璜、琮、璧，和當時青銅器中的鐘鼎，都是諸侯王國分封不可少的東西，政治權威的象徵，同有無比尊貴地位的。這種大型雕玉，特別是陝西出土，有可能是商、周之際製作的薄質黑玉刀，一部分還依舊保持實用工具的作用，鋒利堅剛，可以割切肉食。隨後才成爲種種儀式上的定型。器物中最重要的是圭、璧，既然是政治權威的象徵，還兼具最高貨幣的意義。 在裝飾品中，用於喪葬的玉值得一提，尤其是金縷玉衣。西漢製作一套金縷玉衣非常不易，從遙遠的新疆等地運來玉料，經過一道道工序把它們加工成數以千計，大小形狀各異的小玉片，每塊玉片都需要磨光和鑽孔，編綴玉片還需要許多特製的金絲。製作一件中等型號的玉衣所需費用幾乎相當於當時100戶中等人家家產總和，需要一個熟練工人花費十多年的時間方能完成。三國曹丕下令禁止使用玉衣，從此玉衣退出歷史舞臺。目前全國出土完整的金縷玉衣只有4件！ 3、青銅時代：青銅器是用銅、錫、鋅這三種金屬的合金製成的。純銅的顏色是紅色，性質比較軟，加入另外兩種金屬，不但增加了合金的硬度，也改變了它的光澤。銅是主要成分，佔百分之八十；錫佔百分之十多一點；鋅很少；有的還包含一些鉛。青銅器剛製成時是金黃色，埋藏在地下時間久了氧化，出土時變成了銅綠色。 銅礦原料大部分在南方的楚、吳、越。秦以後，銅礦原料就不再用於製作大型器具，而是用於鑄造貨幣。這和玉器正好相反，玉石因其加工的煩瑣和攜帶不便，貨幣價值被拋棄，成爲一種貴重的寶石和工藝品。而青銅原料則因爲它的可塑性，從貴重的鐘鼎彝器變成了可供流通的貨幣。 商、周青銅器銘文中常見的用作結尾的“子子孫孫永寶用”，很可能不是將銅鼎、銅簋代代相傳。而是有不時之需時可以將其熔化使用。 爵是酒器，簋是食器，鼎是炊器，煮食物也用作烹人。祭祀時天子用九鼎八簋，諸侯七鼎六簋，大夫五鼎四簋，元士三鼎二簋。 釜、甑是漢代蒸食的常用炊器，前身是商周以來使用的鬲、甑合體之甗。一般釜用來承甑，用以煮水，甑則用來蒸食物。漢代，由於爐竈的普及，使得三足器在蒸煮用具中退居次要地位，甗也被釜、甑所替代。漢代也偶爾發現有把鼎和甑配合使用的，還應當稱作甗。銅釜甑流行於西漢中晚期，東漢時期比較少見，東漢以後偶有發現，最終被鐵器所取代。 青銅器鑄造主要有範鑄法和失蠟法，其中範鑄法較早，失蠟法出現於春秋晚期，製作工藝比範鑄法較先進。 早期青銅器是使用陶範（印模）澆鑄的，陶範由外範、內範組成，內外範之間則用銅液澆鑄。外範或者內範上通常有雕鏤的凸字，因此使用陶範製成的青銅器上的文字像是刻上去的。凸字的製作首先是在模型上寫字，然後把字體部分摳出，從而製成凹版。另外還要摳出外範、內範的某一部分，用稀的黏土再填上，最後用凹版壓在上面就製成了凸字。 失蠟法是先以易熔化的石蠟製成蠟模，用細泥漿多次澆淋蠟模，使之硬化後形成鑄形。將鑄形烘燒陶化。這一過程中，石蠟熔化流出，於鑄形中形成空腔。往空腔中澆注銅水，製成器物。失蠟法通常用於鑄造那些外形非常複雜的青銅器。 4、鐵器時代：我國古代冶鐵技藝是在冶銅技藝的基礎上發展而來的，主要有兩種鍊鐵法：塊煉法和生鐵冶鑄法。一般認爲，春秋戰國時期塊煉法纔在中國出現。生鐵冶鑄法在公元前六世紀末又在中國出現。鐵製農具和牛耕的出現，農業實現飛躍。歐洲在公元前1000年已能生產塊鍊鐵，但直到14世紀才生產生鐵並鑄成鐵器。鐵器和文字的大傳播被認爲是春秋戰國百家爭鳴的關鍵原因，也第一次使大一統成爲了可能。 鋼的生產技術則是在漢代形成的。在碳元素的含量上，鑄鐵最多，鍛鐵最少，鋼居二者之中。制鋼有三種方法。（1）用鍛鍊方法使鑄鐵脫碳。（2）往鍛鐵中加碳元素。（3）把鍛鐵和鑄鐵熔化在一起得到含碳量居中的鋼。 二、早期一些常見文物 1、“秦磚漢瓦”：秦磚是指盛行於戰國秦漢時期的空心磚，主要用於砌築大型建築或墓室的的四壁、頂面或地面。經焙燒的空心磚，中心有橫向的孔洞，表面有時也有模印紋飾或銘文。漢代瓦當不僅數量多，而且種類更加豐富，製作也日趨規整，紋飾圖案井然有序，四神瓦當、文字瓦當、動物瓦當的出現，不僅完善了瓦當藝術，同時也開闢了一個全新的藝術領域和研究範圍，更加鮮明地反映當時社會經濟、思想意識形態。 2、博山爐：方壺、瀛洲和蓬萊這三座傳說中的仙山，被統稱爲博山；而以這些神山爲原型製作的模型就被稱作博山爐。我們今天看到的博山爐，大體上是漢武帝時出現的。 漢武帝即位以後出兵嶺南地區的南越國，獲得了來自南海的龍腦香、蘇合香等香料。對這些香料的使用激發了工匠們長期以來的靈感，他們把香料製成香球或香餅，再配合香料製造出了博山爐這種與傳說高度結合的香爐。雖然只是一種迷你版的海上神山，但只要點燃香爐內的香料，就有一縷縷的香菸從山洞中升起，籠罩着這座香爐，還真有點隱藏在雲端高不可攀的感覺。 3、東漢壁畫：烏桓和鮮卑最初只是一些一百多人的小型部落，在東漢政府以及歷屆護烏桓校尉的鼓勵下，它們在短短一百年裏，就演變爲上萬人的部落國家的雛形。 鼓勵鮮卑和烏桓進攻匈奴，爲東漢節省了大量開支。這讓東漢既不用擔心勞動力減少，也不用操心往戰地運送糧草的開支，只需要準備不算太多的賞錢就行了。在漢朝金元政策的推動下，鮮卑社會大部分的成年男性成了不事生產的馬背騎士，真正做到了全民皆兵。 4、漢代印章、封泥。封泥是用印蓋章後保留印文的乾燥堅硬的泥團，印章有銅質橋形鈕，銀質龜形鈕等；封泥基本上呈圓形或近方形。這些印章、封泥的印文反映了他們主人的官位級別。 5、銅錢：西漢前期，除半兩錢外，有些地區還是使用其他雜幣，幣制十分混亂。武帝元狩五年，廢銷各種舊錢，改鑄五銖錢，同時嚴禁私人盜鑄。元鼎四年，取消郡國鑄錢的權利，鑄幣權操於中央。此後五銖錢大量鑄造並長期使用，流通於世700餘年。 兩漢時期青銅錢幣的普遍採用的是範鑄法。鑄錢首先要製作出錢範，再將熔化的銅水注入錢範之中，等到冷卻以後取出，這時的錢幣形制還比較粗糙，還要進行進一步的精加工。錢幣的生產數量和質量，在很大程度上是由錢範的製造技術水平決定的。錢範根據不同的需要，可以分爲“母範”和“子範”，現代的“模範”一詞，其詞源本義就是製造青銅器物的模型和模子。 6、銅鏡：早在4千年前的齊家文化中，就發現了銅鏡。銅鏡經歷了三、四千年的發展，到清代乾隆以後，才被玻璃鏡所取代，漢代銅鏡製作精巧，紋飾豐富，刻的動物和神話故事比較多。 東漢前期，規矩鏡、多乳禽獸紋鏡及連弧雲雷紋鏡非常流行。這一時期的銅鏡多做半圓鈕或圓鈕，鏡身較厚重，有很寬的素平緣，而且鏡面凸起、鏡背邊緣上翹。 唐以前的銅鏡以圓形爲主，宋代後除繼承過去的圓形、方形、葵花形、菱花形外，鏡形更加多變，有帶柄鏡、長方形、雞心形、盾形、鐘形鼎形等多種樣式。裝飾題材繁複，有花草、鳥獸、山水、小橋、樓臺和人物故事等，具有濃厚的生活氣息。此外還有帶有八卦、符咒文字的銘文鏡。但是由於鑄鏡時金屬比例的調整，質量大多沒有唐鏡上乘，紋飾也較爲模糊粗糙，就整體而言，已無漢、唐銅鏡的昔日風采。 7、琉璃（玻璃）；中國製造玻璃的技術，由顆粒裝飾品發展而成小件雕刻品，至晚在戰國末期已經完成，西晉末年琉璃製造技術失傳。北魏拓跋氏統一北方後，才又恢復生產。 1957年出土的綠玻璃蓋罐可以印證這段歷史，爲貴族盛香料用，它採用的是魏晉時期從西方引進的技術，鈉鈣成分很高，透明度、延展性區別於之前的鉛鋇玻璃（化學穩定性差，很快失去光澤）。到了宋朝之後，鈉鈣玻璃在中國再次消失，高鉛玻璃取代了鉛鋇玻璃。 8、束帶：古人束衣用帶，並有大帶和革帶之分:大帶爲絲織，可系束；革帶以質硬的皮革製成，無法系束。帶鉤便是用於扣接束腰革帶的鉤，一般由鉤、頸、體、鈕四部分組成。常見的帶鉤以青銅鑄造居多，也有用金、銀、鐵、玉、石、木等製成的，按其與人體相接觸的適應程度，可分爲弧形和直形兩類：弧形鉤與環、扣相合以達到束緊連接腰帶的目的；直形鉤主要用於扣接腰帶上懸掛囊物、裝飾品，集實用性、裝飾性、工藝性於一體。帶鉤在戰國至秦漢時期廣爲流行。 9、漆器與螺甸：如果說陶瓷採取了物理的原理，那麼漆器則運用了化學的技術。 浙江餘姚河姆渡第三文化層（距今6500-6000年）發掘出的朱漆木碗，是目前發現最早的實物。在浙江餘杭良渚文化發現的嵌玉高柄朱漆杯是目前發現最早的鑲嵌漆器。 “鈿”，就是鑲嵌裝飾的意思。用金、銀鑲嵌，稱爲“ 金鈿”，用金翠珠寶等製成花朵形的首飾，稱爲“花鈿”。“螺鈿”就是螺殼與海貝磨製成人物、花鳥的形狀。 10、陶俑：有舞俑、樂俑、兵馬俑等。漢俑拙樸凝重、南北朝俑清秀端莊、隋唐俑豐滿雍容。宋代以後，葬俗轉易，尤其是焚燒紙質明器在喪葬中的盛行，俑的使用驟減，至清初遂告絕跡。 三、中晚期一些常見文物 1、茶葉：唐代的陸羽提出了一種全新的喝茶方式：茶水裏有且只能有茶葉。這種飲茶方式規定，首先要把茶葉搗碎，放到開水裏煮。喝的時候，不僅要撇去上面浮着的泡沫，也要過濾掉下面的茶葉渣，只喝中間碧綠的茶水。按照這種煮茶法，喝茶的人通常是見不到完整的茶葉的。這比較近似於現在福建地區喝工夫茶的方法。 佛教給茶葉提供了發展空間。但是茶葉走向世界最大的原因是安史之亂。安史之亂後，國庫空虛，大唐不得不用茶葉替代絲綢，來購買回紇的戰馬，結果大獲成功，漢地與草原的貿易也從“絹馬貿易”永久性地轉變爲“茶馬貿易”。 爲節省茶葉的運輸成本，唐朝把茶園從贛東北、皖南，遷到了陝西、四川等地。用四川本地茶葉去交換川西北的馬匹，確實要少走許多路程，但這也間接造成了南方茶葉市場的衰落。 茶馬貿易保障了優質戰馬從西北地區源源不斷輸入內地，宋朝因此得以抗衡遼國、金國，使中原王朝又堅持了兩百多年。 唐代茶葉突然崛起，帶動了瓷器，尤其是瓷質茶具行情的上漲。到了宋代，喝茶方式有所轉變。宋朝人喜歡把茶葉加工成茶膏，進行“鬥茶”。茶事關注的重點從茶水本身變成了水面上的泡沫，福建武夷山建窯生產的黑釉茶盞能更好地看清泡沫的變化，它便取代了青瓷的地位。到宋代以後，越窯就和那些受到戰亂影響的北方窯口一起走了下坡路。 後來“鬥茶”不再流行，建窯生產的兔毫盞也銷路下滑。然而，用茶膏沖茶的習慣在日本被保留了下來。許多世紀以後，日本茶人在此基礎上，發展出“抹茶”的工藝，並重新傳回了中國。 經過透綠的越瓷、黑釉的建瓷之後，瓷質茶具在元代又迎來了新的流行趨勢。宋朝用茶葉換來馬匹抗衡遼、金，後者在從更北的西伯利亞森林中引入蒙古部落。結果，最初爲金國提供戰馬的蒙古帝國統一了中國。因爲蒙古人喜歡白色，他們在祭祀或者喝茶時，都喜歡用白色的瓷器。 這時全中國最好的白瓷都來自景德鎮。元朝在景德鎮設立了浮樑瓷局，負責全國瓷器製造的事務。浮樑瓷局這一建制在明、清兩代被延續下來，而景德鎮燒製的青白瓷以及青花瓷茶具，又一次改變了中國人的品茶習慣。我們今天的飲茶就是由白瓷茶具的啓發而來的。景德鎮就在當年唐代商人買茶的浮樑縣。 唐宋時期飲茶方式的改變，推動了越窯青瓷、建窯黑釉瓷的更替。而元朝帶來的對白色瓷器的崇尚，爲浮樑鎮向景德鎮的過渡創造了條件。隨着唐代以後浮樑茶葉市場萎縮，當地產業逐漸向瓷器製造方向轉型並非偶然，而這也離不開茶葉在其中扮演的角色。今天的浮樑已經是景德鎮市下面的一個縣城，這種有趣的轉變，濃縮了唐宋數百年間的文化交流和貿易流動。 2、瓷器：瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器過渡階段的產物。中國真正意義上的瓷器產生於東漢時期。東漢之後南方青瓷的生產逐漸形成獨自的窯系。北齊出現了白瓷，至唐代便有了南青北白的格局。 六朝青瓷不但產地幅員遼闊，造型也是豐富多彩。按用途的不同可分爲冥器、日用器、陳設器、文房用具等。冥器又稱“明器”，是古代人專門用來隨葬的用具。六朝青瓷中魂瓶、神獸尊、雞籠、狗盆、豬圈屬於此類。日用器有盤口壺、鉢、四系罐、唾壺以及各式盤、碗之類。香薰、青瓷羊、獅形器等屬陳設器。瓷質文房用具出現於六朝時期，瓷硯、水盂等都是文房用具。 雞首壺是西晉到南朝青瓷中常見的器形之一。它是從盤口壺演變而來的，爲當時流行的一種水具。開始僅僅是爲了美觀而在盤口壺的肩部貼塑一隻小小的雞頭，再在與之相對應的位置貼上雞尾。因此，早期雞首壺的雞頭部是封死的，後來爲了出水的方便，纔在雞的嘴裏開了一個洞，於是雞首便成了壺嘴。 唐代出現了唐三彩，宋代則出現了“定、汝、官、哥、均”五大名窯。元代在景德鎮設立了“浮樑瓷局”。明清則是中國瓷器生產的最鼎盛時期。 3、繪畫：中國山水畫奠基於兩漢魏晉，湧現於隋唐時期，到五代和宋代時走向頂峯，它的影響從元、明、清直到現代都沒有衰落。 展子虔以青綠山水開創了中國山水畫的時代，之後由李思訓、李昭道父子繼承。其後王維終開水墨一脈，引領了從設色山水到水墨山水的全新潮流，爲五代及兩宋的畫家打開了洞天之門。 山水畫最早出現在早期的石棺牀畫或墓葬壁畫中，作爲主要人物的背景，用來襯托他們的具體事蹟。當時繪畫的主題主要是人物的生平事蹟，而人物背後的景色只有潦草幾筆。在這些早期的人物畫中，風光景物一般都處於從屬地位。最初，人物和背景大概是由不同的畫工分別完成的，負責人物畫的畫師常常先繪製人物，然後才由其他畫工完成後續的風景主題。甚至有可能，有的畫師專門畫人，有的畫鳥獸、房屋、橋樑，有的畫岩石、泉水和樹木。大約到隋唐時代，這幾個繪畫類別就差不多獨立出來，變成了人物、花鳥、山水等門類。 隨着佛教進入中國，爲了展現“極樂世界”的美好，寺院壁畫除了描繪修行者之外，開始側重“玄妙之境”的展現。這類側重妙境奇景的原始山水繪畫形式，在藏傳佛教的唐卡繪畫，以及佛像人物背後的風景構圖中保留了下來。及至宋代，山水作爲更具吸引力的象徵主題，從人物畫的背景中悄然脫離。獨立的山水畫開始成爲繪畫的主流，而畫作中的人物，則成爲畫面遠景的點綴。 北宋的畫家之所以熱衷於山水畫，除了受當時的審美品位影響之外，還透露着對現實的無奈。在山水畫的經典構圖中，往往在畫面最下端，有一片開闊的水域（江河的一部分），水域的盡頭有一條小溪，溪上有一座小木橋，橋上有幾個趕路人，或者挑擔的樵夫。等待他們的是一條進入山中的小路，在小路兩旁，是源源不斷的泉水、奇特的山石，還有被路人驚起的飛鳥。畫面主要的部分，則是雲霧環繞，看起來是幾乎無法攀登的崇山峻嶺。這和畫面下端行色匆匆的趕路人正好形成一種對應。其實這是從一個畫家的視角，描繪了一段進入山林祕境的旅程。 中國畫中的人物畫，是在入山路上遇到的引路人。這些引路人或者是打扮普通的“漁樵耕讀”，或者是相貌特別的羅漢、菩薩，隨時準備點化入山的問道者。花鳥畫，是小溪邊看到的祥瑞景象，花卉和瑞鳥代表着祥和安寧的生態世界。哪怕是一根竹子、一塊岩石，都不再是普通的物體，而是仙境探祕過程中的特別收穫，並且在更晚近的時代演變爲竹石圖這一類獨立的主題畫。而山水畫既然把這些都包含在內，也就當之無愧地成爲北宋宣和畫院留給後人的最豐厚的遺產。 一方面，以宋徽宗爲代表的北宋官方在無與倫比的皇家園林“壽山艮嶽”中流連忘返；另一方面，以宮廷畫院畫家爲代表的芸芸衆生，即使沒有真的逃到高山泉水之中，也不斷用山水畫的形式表達對山林生活的渴望。而這一切背後的意象，其實就源自好幾個世紀之前那座有神仙“一日一夕飛相往來”的海外“博山”。 宋徽宗主持編纂的《宣和畫譜》將古今圖畫分爲十類：道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果。雖然山水畫只排第六，但並不能阻止這一題材大放光彩。徽宗不以山水畫聞名，但他擅長的花鳥畫，也是從山林中截取的片段，同樣表達了遠離現實煩惱的渴望。 不論是死後前往彼岸還是修道的觀念，本質都是回到自然世界。而最能代表自然世界的，莫過於人跡罕至的綠水青山。與此同時，越來越多的修道者不再滿足於口頭許諾的虛無縹緲的仙境，他們渴望的是一個更有畫面感，甚至可以被文字描述的，彷彿觸手可及的超越世界。山水畫的應運出現，便恰逢其時地爲這一古老觀念提供了全新的形式。 4、園林：園林的歷史可以追溯到漢武帝的上林苑、唐玄宗的華清宮，宋代開啓了造園的潮流。官方版本中的中國“四大名園”是北京頤和園、河北承德避暑山莊以及蘇州拙政園和留園。 玉器、青銅器、書法、繪畫，甚至瓷器茶具、傢俱，無一不可在園林中找到。它其實是一幅凡俗世人乘槎登仙島的畫面。 元朝沒有繼承科舉制。因此，富人把山水畫裏描繪的“世外桃源”搬到自己身邊。比如顧阿瑛在自己的家中搭建起來的玉山草堂，據說是中國戲曲鼻祖的崑曲的發源地。 5、明式傢俱：明代衆多私家園林的修建，既推動了造園建築業的發展，也刺激了以傢俱製造業爲主的內部裝修產業的興盛。 明式傢俱以几案、椅子、凳子爲主，有着古樸典雅的特徵。明式傢俱一般不以繁縟的花紋飾樣取勝，而着重於傢俱外觀輪廓的線條變化，每件具體器物，都富有一種線條流暢的美感。 這種低門檻讓明式傢俱平平無奇，於是黃花梨、紫檀一類南洋硬木成爲了彰顯富貴的材料。 文震亨的《長物志》寫了“室廬、花木、水石、禽魚、書畫、几榻、器具、位置、衣飾、舟車、蔬果、香茗十二類”器具，堪稱“園林裝修指南”，它描繪了一座園林應有哪些物件。 木料不用大漆，不免失之單調。而通過海洋貿易來到中國的黃花梨木和紫檀木，因爲本身自帶緻密細紋，可以替代漆色的裝飾效果，又給使用者提供了天然的想象空間，成爲了“天然”之物。 6、武器：商周的青銅兵器達到鼎盛，戈、劍、矛和弓箭等成爲常備、制式兵器。鐵兵器初步出現，威力更猛、殺傷力更強的弩也開始登場。春秋戰國時期的銅劍總長一般不超過半米，因此使用時以單手持握爲主。青銅硬而脆，易折斷，做不了長劍。 戰國開始流行一種用不同質量和韌度的青銅鑄接到一起的複合劍。銅戈、銅矛此時也陸續登場。漢代鐵器的使用逐漸增多，鐵製兵器亦數量大增。配套使用的鐵胄與札甲被稱爲甲冑，是古代戰爭中重要的防護裝備。 兩晉以後軍隊的主力是重裝騎兵。北宋初年火器的出現，標誌着火器和冷兵器並用時代的開始，明清時期火器逐漸成爲戰爭的主力兵器，火炮是決定戰爭勝敗的重要因素，冷兵器僅用於近身格鬥。明代兵器以火器的種類最爲繁多，主要有鳥銃、弗朗機、銅炮，紅夷大炮及火藥、炮彈等，鴉片戰爭代表了中國冷兵器時代的結束。 7、藍染布：即用植物染料藍靛染色的藍色土布。製作藍印花布的工藝有好幾種，比如蠟染、扎染、夾染（夾纈），它們的共同點就是利用各種方法使布料表面有的地方染上藍顏色，有的地方不染色，通過顏色對比來呈現花紋。當然，許多時候也可以把整塊布料浸入藍靛染料中，經過煮熱、固色、漂洗工序，使之成爲純藍色土布。 中國傳統上用來製造藍靛的植物，一般有馬藍、蓼藍、菘藍和木藍，統稱爲藍草，菘藍的根部就是我們熟知的板藍根。製作藍靛染料時，把植物的枝葉浸在水中使其漚熟、腐爛，之後加入石灰沉澱，就能製成膏狀的藍靛原料了。 秦漢時期，中國普遍使用的布匹原料以苧麻爲主，絲、帛與普通大衆尚有一定距離。自隋唐以來，毛織物及纖維較短的木棉織物有所普及。而現代意義上的棉布的大範圍出現，則要等到元代以後原產印度的海島棉（棉花）的引進。元代松江人黃道婆把織（棉）布技術從海南引入長江下游三角洲的傳說，可能就是棉花普及故事中的一個章節。這些纖維較長的棉花，取代苧麻和木棉，成爲自明、清以來中國與世界紡織物的主要原料。在人類研發的所有染料中，藍靛對棉布的着色效果是顯著的，也是最穩定的。 大約從元代起，中國開始大面積種植棉花，然後棉布取代麻布成爲紡織業的主流產品。白色的棉布容易髒，所以需要染成更深的顏色。在所有顏色的染料當中，藍靛的着色和固色效果與棉布結合得最好。所以，藍草種植和藍靛製造業，成爲明、清兩代的重要產業。 藍草種植在中國南方非常普遍，但自明代晚期以來，引進了甘蔗、菸草等價值更高的經濟作物，本着因地制宜的原則，藍草就和甘薯等新來的糧食作物，逐漸從水暖條件較好的平原農田，向兩廣地區東部和北部的山區擴展。兩廣北部以及湘、贛南部連綿的山地丘陵中，生活着許多山區人口，他們在藍草種植北移的浪潮中抓住機遇，開始大量種植藍草，生產藍靛。慢慢地，藍靛生產逐漸成爲山區人口控制下的壟斷產業。在這個過程中，甘薯、土豆等糧食作物對人口的增長也起到了一定的催化作用。 大約在清代中期以後，出售藍靛的山區人口有了資金，開始向外轉移資本。被資金和糧食催生出的大量移民，開始源源不斷地向平原地區滲透。以藍靛生產爲業的山區移民，搬到珠三角的平原後，便直接進入他們最熟悉的紡織、染布行業。 就這樣，由藍靛種植和染布行業蕭條引發的連鎖反應，和清朝的命運徹底綁在了一起。 19世紀末，拜耳發明了用苯胺爲原料人工合成藍靛的方法，用這種方法制成的合成染料，被稱作“洋靛”。他後來還因爲研究和分析了靛青、天藍、緋紅三種現代基本染素的性質與分子結構，對有機染料和氫化芳香族化合物的研究做出重要貢獻，獲得了1905年諾貝爾化學獎。 20世紀初，這種合成藍靛已經實現了工業化的批量生產。從此，不但洋布佔據了中國的紡織市場，外來染料也搶奪了本土天然染料的空間。民國時，中國本土的藍靛生產已經基本退出了競爭，只在西南地區的部分山區還有少量生產。 就在鴉片戰爭爆發前後，美國加利福尼亞的淘金潮開始興起。一個名叫李維·斯特勞斯的德國移民用帆布製作了世界上第一條藍色牛仔褲。牛仔褲的藍色，就是用化學合成的藍靛染制的。帆布和藍色設計使得牛仔褲經久耐穿，成爲勞動階層驕傲的象徵。在之後的一百五十多年裏，牛仔褲成爲世界服飾中最流行的款式。 好了，這麼多應該夠咱倆逛一天的了，你願意和我一起去一次博物館嗎？

如果，你喜歡逛的不是街， 而是博物館、圖書館、美術館、文化館、科技館 辣麼，恭喜你 你必擁有一個不俗的靈魂 和具有魅力的身體^_^ 如果你喜歡喝奶茶、清茶、酥油茶或八寶茶 請看此書茶的歷史進程。 你肯定喜歡穿牛仔褲吧？ 它告訴你:全球70%以上的合成藍靛 和牛仔布面料來自china。 自豪一下^_^ 你不一定有何宗教信仰， 但你一定知道龍門石窟、雲岡石窟、敦煌莫高窟，以及精美絕倫的壁畫。 好了。不說廢話 願你能把逛街娛樂的時間，騰出一些些。 願你能熱愛博物館， 熱愛中國歷史 熱愛有趣的生活 和豐富可愛的自己。 花花🌺🌼🌺🌼🌺🌼🌺 獻給作者 以及溫潤如玉的你。

更加鮮活的極簡中國史 文/張健 我很喜歡《博物館裏的極簡中國史》這本書，大力推薦已讀過《中國通史》或各類中國簡史（例如《哈佛極簡中國史》）的書友讀這本書。因爲你會發現，通過讀十二類文物的故事，乾巴巴的十二個時期的歷史在你的眼前鮮活起來。 本書是博物館人眼中的中國史。在博物館工作了十年的張經緯先生藉此書和我們分享了他對文物如何見證歷史發展的看法。 作者根據我國曆史的不同階段，從史前文明開始，按歷史朝代順序，每個時代選一類典型的代表文物來介紹（詳見文末所附目錄）。 本書十二個章節討論的主題，從高冷的玉器、青銅開始，到書法、壁畫，再由園林、傢俱進入明清以來的世俗生活，通過講述文物背後的故事，揭開這些奇珍異寶的神祕面紗，把它們還原爲人類在物質交流中產生的具體物品，以期通過物品重現社會本身的進程。 在書中，介紹每章文物之前，張先生都會先介紹與該類文物相關的這個時代的基本信息，然後再通過講述發生在該類文物身上的歷史故事，來描繪這類物質文化製品的創造之路，最後帶出此類文物對歷史的巨大反饋。 以下是我通讀全書的逐章體會簡記： 第一章： 在新舊時期時代，相對於祭祀而言，用作流通貨幣纔是玉器的更重要的功能。 第二章： 商、周時期的青銅重器基本出土於北方諸國，但它的原料卻來源於江南的吳、楚、越等國。 第三章： 從青銅博山爐談到秦皇漢武的的追仙之夢，以及兩個朝代昂貴的尋仙之旅。 第四章： 東漢末年漢墓壁畫所繪墓主的人生履歷，再現了北方民族隱藏在歷史深處的起源和壯大過程，使我們得以窺見草原部落崛起的因由。 第五章： 魏晉是個文學藝術上宗師輩出的時代。研究以王羲之爲代表的書法和道教的關係，可以探索書法是如何成爲一種具有魏晉時代烙印的藝術產物，並折射出這個時代的真實一面。當我們瞭解魏晉士人所陷入的時代困境，就會從這個角度重新審視“魏晉風度”，發現困擾南朝人士的現實煩惱。 第六章： 南北朝時期作者重點介紹的文物是石窟壁畫，北魏雲岡石窟是人們想象中的西天景象，實際上是一幅上至帝王、下至百姓的北魏衆生寫實圖。 第七章： 通過欣賞壁畫中的《備茶圖》和講述陸羽的《茶經》，可以瞭解唐王朝如何把握商機——變絹馬貿易爲茶馬貿易，在茶葉貿易的發展過程中，唐代的經濟生產結構又發生了怎樣的改變。 第八章： 中國山水畫湧現於隋唐時期，到五代和宋代時走向頂峯，它的影響從元、明、清直到現代都沒有衰落。在對宋代山水畫解說中，作者試圖解碼融入山水畫獨特結構的，是整個宋代士人的精神世界——遠離現實煩惱的渴望。 第九章： 接下來又從元代江南私家園林的巧奪天工，得以窺見蒙古人佔領中原，元朝統治天下長時間取消科舉制度後，南方知識界在晉升無路的背景下，所採取的自我放逐。 第十章： 然後我們再從明代的傢俱，這種典雅的家居陳設給明朝生活和社會階層帶來的改變中，不僅瞭解了當時日益增長的物質追求，又一窺明代傢俱產業背後，各類木料進出口國際貿易體系的高收入和高風險。 第十一章： 明清火器與草原貿易網。 滿洲部落早就通過北方草原的網絡，獲得了有關槍炮的知識和體驗。而這些，就源自明朝自己在過去一個多世紀裏通過瓷器、白銀、絲綢和茶葉，發展起來的貿易網絡。 可以說，恰恰是明朝自己，以及背後的全球貴金屬流動趨勢，爲滿洲的崛起鋪平了道路，也爲他們提供了重要武器。 第十二章： 到了最後一章作者選取的是更加接地氣的物件：藍染布。看到這三個字時，我頭一個想起的詞就是“牛仔褲”。 清朝留給我們的話題中，主要涉及兩方面：一是清朝中前期的“康乾盛世”、國富民強；二是清末時期的列強環伺、國破家亡。 清朝不健康的貿易——熱衷出口，而無意進口，導致兩次鴉片戰爭之後中國的國門被迫打開，洋產品衝擊本土市場，傳統支柱產業走向衰落。我想這就是作者在本章選“藍染布”的原因吧。 不得不說，本書選取了一種新穎的寫法——從文物看歷史，而且是從生產與消費的角度，討論物質文化產品背後的宏觀社會機制。 這是一個有趣的讀史視角，所以我給出五星書評。 本書值得另找時間仔細二讀。 附： “時間示意與文物代表” 舊石器時代（約五萬年前）——石器 新石器時代晚期（約五千年前）——玉璧、玉琮 商周（約公元前1600—公元前221年）——青銅鼎、青銅劍 秦、西漢（公元前221年—公元8年）——博山爐 東漢（公元25年—公元220年）——和林格爾漢墓壁畫 魏晉（公元220年—公元420年）——書法 北朝（公元386年—公元581年）——石窟佛像 唐代（公元618年—公元907年）——茶葉、瓷器 宋代（公元960年—公元1279年）——山水畫 元代（公元1271年—公元1368年）——江南園林 明代（公元1368年—公元1644年）——硬木傢俱 清代（公元1636年—公元1911年）——藍染布 2019/10/08

博物館是充滿文物和知識的好地方，大家都喜歡去博物館看展覽，從那些古代藝術品當中，吸收知識養分，獲得思路靈感。博物館也是高雅、有情調的地方，能給每個參觀者帶來穿越時空、和古人交流的體驗。 木心說：擇友三試，試之以酒，試之以財，試之以同逛博物館。 這話說的極好。 博物館實在是個奇妙的地方。 有些人逛博物館毫無目的性，也沒有感興趣的東西。想來，腦子素來是空的。 那麼多琳琅滿目的奇珍異寶，每一件都有着獨特的歷史背景和文化內涵。或許你並不會都知道，帶着一顆感動之心去觀賞，也是一種情商的體現。 拋開深度和內涵不談，和一個毫無情商的人交往，也實在無趣。 中國的博物館大約是四千多家吧，每一家博物館也應該有它的獨特之處，通過博物館去看中國，也是一次關於歷史文化的盛宴，我們也可通過物質文化去重新認識中國。 這本書，張經緯先生猶如一名偵探，通過豐富的博物館展品，破譯從秦漢到元明，中國人精神世界的終極夢想。他梳理了中國人“尋仙”的脈絡，非常有意思。他說秦漢時代，帝王都熱衷尋找海外仙山，尋仙縱然都是失敗的，但並沒有阻擋中國人精神世界裏的尋仙渴望。中山靖王墓出土的博山爐，是漢代工匠心裏想象的迷你版“仙山”，當香爐生煙，煙霧繚繞，仙山就出現了。 秦漢王朝對域外世界的嚮往，召喚起中國文化最底層中對“神仙”之境的嚮往。雜糅了“仙人”與“先人”觀念的博山爐，燃盡了秦漢帝國的積蓄，也打開了幫助後者登天的不歸路。當神仙從遠方來到中原邊境時，他們不小心遺落了羽衣，變成了東漢護烏桓校尉墓葬壁畫上“胡市”中的騎士。 通過這本書，我們重新認識了中國的文物與文化，它們作爲古人生產和消費的產物，深深揳入了中國的歷史進程中。這個事實也一再啓發我們，只有通過與世界的交流，才能幫助我們重新認識並鞏固自己的傳統。不但對於中國藍染布的故事應當如此，對於中國其他文化遺產也應如此。只有將這些收入博物館的古老文化，還原到它們本來生長的社會環境之中，我們纔有機會真正瞭解它們，並重新打開我們審視中國歷史脈絡的新視角。

評分三星半吧。作者經過對博物館裏的展品研究，提出了玉石、青銅器、絲綢、茶葉，甚至是園林、山水畫、藍布對中國歷史發展的影響。        作者的這些想法有些有一定的道理，比如玉石有可能是商周時的貨幣，戰爭對一個朝代的建立起到關鍵作用，但同樣是戰爭拖垮了經濟，把王朝送上斷頭臺。有些觀點有失偏頗，比如認爲秦的發展是因爲戰國連年戰爭需要戰馬，而秦恰恰是養馬出身的；再比如秦始皇和漢武帝都爲了追求長生，到處尋求仙人，從而促使了少數民族得發展等。         雖然觀點不一定都很贊同，但很欣賞作者的這種獨立思考，提出不同觀點的精神，總比那種人雲亦云，不去思考的人要強。