詩體插圖珍藏本莎士比亞作品集（套裝20冊）

以嚴謹之筆，渡思想之河 經典之所以爲經典，不在於它被傳唱得有多響亮，而在於它被閱讀得有多深沉。在“短平快”成爲閱讀常態、“碎片化”消解專注力的今天，方平先生主編、上海譯文出版社出版的《莎士比亞全集》，像一塊沉靜的礁石，提醒我們：有些文字，值得慢下來，用腳力去丈量，用腦力去叩問，用歲月去沉澱。 以“重”譯“真”，守住文化的底線 翻譯，從來不是字句的簡單替換，而是兩種文明在語言邊境上的鄭重握手。朱生豪的譯本如春風化雨，以詩性照亮舞臺，成了幾代人的文學啓蒙；而方平版則如金石鐫刻，以嚴謹還原思想。主編方平先生以學術爲尺，組織數十位學者分工協作、統稿把關，註釋之詳、校勘之精、體例之嚴，近乎“考據”。這並非“迂闊”，而是一種文化自覺：面對世界級經典，不炫技、不討巧、不迎合。寧可犧牲“流暢”，也要守住“準確”；寧可顯得“板正”，也不妄改原意。真正的文化自信，從不是以我爲主的隨意改寫，而是以謙卑之心，把人類的共同精神財富，翻譯成自己的語言。 以“慢”抗“快”，沉澱時代的定力 這套書成書於上世紀八九十年代，那是一個學者們願意用十年磨一劍的耐心，去啃一部全集的時代。方平先生作爲學術“總設計師”，不逐字執筆，卻字字斟酌；不追求個人署名，卻成就集體豐碑。在“流量至上”“速成寫作”氾濫的當下，這種“慢”顯得尤爲珍貴。它無聲地回答了一個時代之問：文化的傳承，從來不是百米衝刺，而是一場馬拉松；真正的經典，也從來不是算法推薦的“爆款”，而是經得起時間淘洗的“長銷書”。慢，不是落後，而是一種定力；重，不是負擔，而是一種擔當。 以“冷”見“熱”，喚醒閱讀的尊嚴 方平版的語言，不似朱生豪那般溫潤動人，甚至帶着一絲“冷峻”的學術氣息。但正是這種“冷”，濾去了浮華的修辭，讓莎士比亞筆下的權力博弈、人性幽微、生死叩問，以最本真的姿態直面讀者。閱讀它，需要耐心，需要思考，需要與文本“較勁”。可正是這種“較勁”，讓閱讀從“消遣”昇華爲“對話”。經典之所以常讀常新，不在於它迎合當下，而在於它敢於與當下保持距離。當你願意在註釋裏駐足，在異文中推敲，在導言中溯源，你讀到的就不再是四百年前的英國戲劇，而是人類精神的共同座標。 以“根”鑄“魂”，彰顯文明的底氣 翻譯世界名著，本質上是一場文化的“雙向奔赴”。方平版《莎士比亞全集》的出版，不僅填補了我國莎學研究系統性譯介的空白，更彰顯了一種文化姿態：不盲從、不矮化、不簡化。它用紮實的學術底座，證明了中國學者完全有能力以獨立、嚴謹、開放的面貌，參與世界文明的對話。文化軟實力，從來不是喊出來的，而是譯出來、研出來、寫出來的。當我們在自己的語言裏，準確而尊嚴地安放莎士比亞，我們也在無形中，安放了中國文化的從容與底氣。 四百年前的斯特拉特福小鎮，不曾想到，他的文字會在東方的書齋裏，被如此鄭重地對待。方平版《莎士比亞全集》，不是一本供人翻檢的“工具書”，而是一座立體的“文化碑”。它刻着的，不是譯者的姓名，而是一代學人“板凳要坐十年冷”的堅守；它傳遞的，不是語言的轉換，而是一種文明對真理的敬畏。 在這個追求“快”的時代，願我們都能留一方“慢”的天地，讀幾本“重”的書，做幾次“深”的思考。因爲，唯有沉得下去，才能浮得起來；唯有守得住根，才能走得遠。

莎士比亞所呈現的人性的複雜是，戲劇中的人物其實並都不瞭解他們自己。埃及豔后並不瞭解自己，她以爲她對安東尼也像其他人一樣，可安東尼卻是她的愛情，李爾王不瞭解自己權力的固執，三個女兒，多少悲劇，麥克白不瞭解自己對權力的隱藏慾望，哈姆雷特不瞭解自己的瘋狂，貝特麗絲和班尼迪不瞭解自己對愛情的摒棄其實是相殺相愛，羅密歐一開始對羅瑟琳傾慕而憂愁，遇到朱麗葉之後又是一番樣態，奧瑟羅不瞭解自己的嫉妒，第米特律 不瞭解自己愛赫蜜雅還是海倫娜，凱瑟琳不瞭解自己的彪悍…… ——認識你自己，或者說命運，是莎劇承襲傳統的看不見的主線。 《李爾王》：巧言令色鮮矣仁，李爾王有多天真，李爾王就有多愚蠢，而死亡是悲劇最好的表達。 《麥克白》：麥克白的死亡對於他自己是一種解脫，對於讀者觀者來說纔是一種悲劇，同感生憐憫，共情生悲劇。 《皆大歡喜》：世界是個舞臺… 《威尼斯商人》：告訴我愛情生長在何方？是生長在腦海？還是心房？告訴我，告訴我！ 《無事生非》：貝特麗絲是最勇敢的女子，有進取有持守，氣質很像《紅樓夢》的探春。 《奧賽羅》：對苔絲德夢娜來說，是對奧瑟羅的傾慕，揚起了對他綿延不絕的愛，對伊阿歌（伊阿宋）來說，製造混亂纔能有所進取，chaos is a latter， 《第十二夜》：如果是音樂是愛情的食糧，那麼奏起來吧。 《居里厄斯·凱撒》：勃魯託斯的“我愛凱撒，但我更愛羅馬”，說得很有感性的激情，但是他沒想過“娜拉出走之後怎麼辦”的問題。 《安東尼與克莉奧佩特拉》：埃及豔后是最動人心扉的女性，也是可與福斯塔夫相媲美的莎翁角色。當埃及豔后慢慢變成克莉奧佩特拉時，她的愛情便有了。而殉情是克莉奧佩特拉對愛情最好的宣言。 《羅密歐與朱麗葉》：愛情敢於想望的，愛情就敢於闖； 《馴悍記》：簡單而活潑的早期莎劇，用一句成語描述這部戲劇：“欲擒故縱”。對於當事人凱瑟琳，這戲劇是一個悲劇。 《冬天的故事》：秋冬春夏的敘事，結局對萊昂提斯太過友好了，以至於它成了傳奇劇。 《亨利四世》：福斯塔夫是最成功的莎翁角色之一。他帶來了歡樂，讀者喜愛他，可亨利王子對福斯塔夫的做法也是必須的，政治是另外一回事，而也正是這種反差，使得福斯塔夫更令人深刻。 《哈姆雷特》：to be or not to be，重音應該放在哪個詞上？這是對選擇的一種猶豫不覺？還是一種堅定不移？ 《理查三世》：他們的靈魂乘着天風在飄蕩。 《雅典人泰門》：《泰門》比之《李爾王》，如《九章·惜誦》比之《離騷》。 《溫莎的風流娘們》：躲在髒衣簍的福斯塔夫，依舊信誓旦旦地宣稱着他有關於愛情的誓言。 《暴風雨》：向前走，不要回頭，勇敢的抬起頭來，即使坎坷，何妨吟嘯且徐行，“看啊，多麼美好的人啊！” 《十四行詩》： 美好的情感在心裏 像森林般茂密生長 熟悉的場景 省去了多餘的話 《仲夏夜之夢》：戲中有戲，夢中有夢，沒有選擇，我們必須戀愛。

《莎士比亞作品集》 118萬字數，以《莎士比亞全集》爲基礎，收錄了莎翁的悲劇、喜劇、歷史劇、傳奇劇和十四行詩。 莎士比亞的四大悲劇：《哈姆萊特》、《奧瑟羅》、《李爾王》、《麥克貝斯》。 喜劇：《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《溫莎的風流娘兒們》、《無事生非》、《第十二夜》等。 歷史劇：《理查三世》、《亨利四世》、《 亨利五世 》、《亨利六世》、《亨利八世》等。 《安東尼與克莉奧佩特拉》 這一氣勢雄偉、色彩濃豔的悲劇，大約寫成於1606年，正當莎士比亞的藝術才華達到巔峯狀態之時。早在十九世紀初，詩人柯勒律治就把它看做莎士比亞四大悲劇之外的第五個偉大的悲劇。都認爲這個悲劇是莎翁的藝術成就最高的戲劇之一，是莎翁的所有的悲劇中最爲匠心經營的一個悲劇。 《暴風雨》 最初發表於1623年的“第1對開本”，居於全集三十六個戲劇之首。是莎翁的“天鵝之歌”，莎士比亞創作他最後這部詩劇的時候，已飽經了一番人間滄桑。伊麗莎白時代的繁榮景象如同薄霧似的在逐漸消散，潛伏着危機的社會陰暗面闖進了詩人的創作視野；在階級矛盾日趨激化的年代裏，他感受到山雨欲來的沉重氣氛。 《奧瑟羅》 《奧瑟羅》的“四開本”出版於1622年（1621年10月登記進“書業公所”）。在世稱莎士比亞的四大悲劇中，也許以《奧瑟羅》戲劇結構最爲嚴謹，因此藝術性也可說最完美。在戀愛和婚姻的問題上，也是《奧瑟羅》最充分地體現了那迎接新時代來到的人物的精神面貌。 《捕風捉影》 《捕風捉影》於1600年8月23日，與《亨利四世》（下）同時進入倫敦書業公所的登記錄，隨即出版，這就是“四開本”，書名頁上有這樣的說明：“捕風捉影——多次爲侍從大臣屬下劇團所公演——威廉·莎士比亞著。” 《哈姆萊特》 《哈姆萊特》有三種原始版本。最早出現的是1603年的“第1四開本”，1604年出現的“第2四開本”可能已是莎翁重加修訂充實的本子，將近四千行，幾乎比“劣四開本”擴大一倍。 黑格爾認爲，悲劇是把美好的東西毀滅給人看，而哈姆萊特的悲劇正在於此。他留下的最後一句話，最使人回味不盡：“一切都歸於沉默。”即將消逝的生命，連同一生的恩怨，都被包圍在一片無言的空白、一片虛無中了。 《第十二夜》 1623年，莎士比亞去世後第七年，他的戲劇全集問世（後世稱爲“第1對開本”），分爲“喜劇”、“歷史劇”、“悲劇”三個部分；在喜劇部分收有《第十二夜》，這是這個喜劇的惟一的原始版本。它並沒有以“四開本”（單行本）的形式在莎翁生前出版過， 《悉聽尊意》是《第十二夜》的副標題。 大約在1598～1601年左右，莎士比亞接連寫下了充分顯示他的喜劇才華的三個明媚嬌豔的優秀喜劇：《捕風捉影》、《皆大歡喜》、《第十二夜》。 我們欣賞喜劇《第十二夜》，得到的不是驚心動魄的興奮，也不是立身處世的人生智慧，而正是那種意外的驚喜，那份詩意的感受，加上令人心醉的笑意。 《亨利四世》 1598年2月25日，倫敦出版商向書業公所申請出版《亨利四世》上篇，登記在案，單行本（四開本）同年問世，現僅殘存八頁。1599年春夏之際，寫於此之前的《亨利四世》下篇。 《冬天的故事》 在莎士比亞生前並無單行本問世，這一傳奇劇收入於劇作家逝世後七年出版的《莎士比亞戲劇集》（即“第1對開本”，1623）。就全劇的體裁、文筆的風格看，應屬於莎翁的晚期作品。學者們大致認爲這傳奇劇約寫成於1611年。 莎士比亞的《冬天的故事》，又是一部生命和生活的交響曲，譜寫了生命從初生，經歷磨難，最終走向成熟的全過程。 《居里厄斯·愷撒》 《居里厄斯·愷撒》是在莎士比亞去世後七年，首次發表於“第1對開本”（1623）。莎翁撰寫這一古羅馬悲劇主要取材於希臘歷史學家普魯塔克（Plutarch，約46～119）的《希臘羅馬名人傳》中勃魯託斯、愷撒、安東尼的各篇傳記。 在莎士比亞的創作道路上，處在歷史劇《亨利五世》和悲劇《哈姆萊特》之間的《居里厄斯·愷撒》佔有一個特殊的地位。 《皆大歡喜》 1623年，莎士比亞去世後七年，他的戲劇全集問世（後世稱爲“第1對開本”），分爲“喜劇”、“歷史劇”、“悲劇”三個部分，在喜劇部分收有《皆大歡喜》，這是這個喜劇的惟一的原始版本。在此之前，它並沒有以單行本的形式出版過。 喜劇《皆大歡喜》的原名是“As You Like It”，可以直譯爲“正如你們所喜歡的”。約寫作於1598年秋後和1600年夏季之間，喜劇中的兩個重要的小人物：雅克和傻子，是莎士比亞的匠心獨創，他們的現實感，冷眼旁觀，使這喜劇打破了單純的浪漫情調，獲得了難能可貴的多元化思維的深度。 《李爾王》 寫在1604年歲末，或1605年年初。在莎士比亞寫下他的著名的悲劇《李爾王》之前，李爾王和三個女兒的故事早已成爲家喻戶曉的英國民間傳說了。 我們生活中不能沒有愛。正是在這裏，我們對生活的理解，和文藝復興時期人文主義者的人生理想有其相通的一面。這也就是從一個方面說明了：爲什麼經過了將近四個世紀，悲劇《李爾王》在今天的舞臺上，銀幕上仍然顯示出那麼強大的藝術生命力。 《理查三世》 1597年10月20日，出版商魏斯（A. Wise）向書業公所申請登記出版《理查三世》，這一歷史劇隨即問世，是爲“第1四開本”（1597），書名頁標題爲：《理查王的悲劇》。 《理查三世》整個歷史劇正是進一步具體地、充分地展現這個野心家怎樣施展奸詐毒辣的手段，掃除一切障礙，實現他當初預定的目標，雙手沾滿鮮血地爬上了王位。 莎士比亞正是包圍在都鐸王朝的這一“歷史觀”的濃厚氣氛中——也可說是潤浸於言之鑿鑿而大半虛構的這一“都鐸神話”（Tudor myth）中，寫下他的《理查三世的悲劇》。 《威尼斯商人》 《威尼斯商人》約寫於1596年前後，正當莎翁的藝術才華日趨成熟的階段。全劇結構嚴謹，情節逐步推向高潮，波瀾迭起，扣人心絃，又風趣橫生，喜劇氣氛很濃，是莎翁最優秀的喜劇之一。 《羅密歐與朱麗葉》 《羅密歐與朱麗葉》約寫於1594～1595年左右，莎士比亞正當三十歲光景。這個悲劇出現在當時英國舞臺上，可說預告着英國文藝復興時期一個以莎士比亞爲代表的文藝高潮即將來到了。 羅密歐和朱麗葉的愛情具有反封建意義的光輝，建築在愛情基礎上的婚姻還是當時來之不易的歷史上的新生事物。這裏有着史詩般悲壯的意義，因爲面對着無可避免的歷史必然性。 從十五世紀到十六世紀末，一百二十年來，羅密歐與朱麗葉的哀史長期流傳於意大利各地，流傳於法國、英國，在一次又一次用散文或詩歌反覆轉述的過程中，故事情節一個環節接一個環節地逐步發展，充實起來；最後終於在莎士比亞的悲劇中得到完美的定型，男女主人公成爲家喻戶曉、永垂不朽的一對情人，成爲美好的青春和純潔的愛情的象徵。 《溫莎的風流娘兒們》 1602年1月28日，《溫莎的風流娘兒們》載入倫敦書業公所的申請出版登記錄，同年出版。 在莎翁進入他創作的成熟期後，這是惟一的一部以較濃厚的生活氣息，把新興的市民階層的家庭生活搬上了舞臺的喜劇，在當時這幾乎可以稱之爲“現代劇”。 在欣賞莎翁的優秀喜劇時，我們從那溫暖的富於人情味的笑聲中，發現了自己——原來我們不僅在笑別人，要知道同時也是在笑自己啊。 《麥克貝斯》 在四個大悲劇中，以《麥克貝斯》最爲短小，1611年4月20日，倫敦南岸的“環球劇場”上演莎士比亞的《麥克貝斯》。 麥克貝斯是一個反面人物，但莎士比亞把他的惡有惡報放在次要的地位，而懷着極大的興趣注視着他內心世界的衝突、掙扎、痛苦、絕望，和他身首異處之前心靈的早已死亡。 《麥克貝斯》所以成爲一個驚心動魄的大悲劇，歸根結底是因爲它是“人”的悲劇，達到了西歐古典悲劇的理想：通過“憐憫與恐懼”使感情昇華到淨化的境界。 《馴悍記》 《馴悍記》（The Taming of The Shrew）初見於1623年問世的“第1對開本”（莎士比亞戲劇集），別無其他原始版本。 《馴悍記》的文筆、風格和《錯盡錯絕》及《維羅納二紳士》相近，這三個戲劇構成莎翁的最早的一組喜劇。 莎士比亞的早期喜劇《馴悍記》是他以當時新興市民階層的家庭爲背景的少數幾個戲劇之一。 《雅典人泰門》 帶着現代人的一份焦慮去讀《雅典人泰門》，彷彿這帶有寓言色彩、用極度誇張手法所展示的一幕古代悲劇，就是莎翁留給後人的一個思考題：金錢和人性、物質和精神間的關係，一旦傾斜了，失常了，甚至一邊倒了，我們還能以泰然的心境瞻望人類的前景嗎？ 《仲夏夜之夢》 《仲夏夜之夢》的喜劇因素在於：表現在這個喜劇裏的愛情既是自由的，卻又是盲目的。 《仲夏夜之夢》既有豐富的笑料，又有詩情畫意的藝術魅力，顯示出莎翁在創作這一輕快的喜劇時，他的喜劇才華已趨向於成熟了。

方先生的譯本學術性強，朱先生的譯本文學性強，或與其人受過傳統的音韻學訓練有關。 莎劇初讀是不好讀的，方本在每部莎劇前都有文章介紹，介紹不是簡要的概括劇情，更多的是從文學與美學的角度指出這部劇的妙處。對了解一些不大知名的莎劇大有益處。 此外，相比於人民文學出版社的書系方本也簡化了階級立場，讀起來不會太沉重。藝術品應追求的是美，真與善是作品自帶的，美存在，藝術品自然會有生命力，自然會有後來者去思索它們的真與善。 不過領略莎劇的美，不止於此，還應多讀讀西方文學前後的經典，如此愈發能感受到莎劇的美與偉大。 亦如巴赫、莫扎特、貝多芬之於古典樂一樣。

上海譯文出版社譯，戲劇與十四行詩都包括，有前言導讀

莎翁名錄—— Do not , for one repulse , give up the purpose that you resolved to effect .不要只因一次失敗，就放棄你原來決心想達到的目的。 A light heart lives long .豁達者長壽。 In delay there lies no plenty , Then come kiss me , sweet and twenty , Youth's a stuff that will not endure .遷延蹉跎,來日無多,二十麗株,請來吻我,衰草枯楊,青春易過。 The time of life is short ; to spend that shortness basely, it would be too long .人生苦短，若虛度年華，則短暫的人生就太長了。 Don't gild the lily.不要給百合花鍍金/畫蛇添足。 The empty vessels make the greatest sound .滿瓶不響，半瓶咣噹。 Just be myself.超越你自己。 《羅密歐與朱麗葉》聰明人變成了癡愚，是一條最容易上鉤的游魚；因爲他憑恃才高學廣，看不見自己的狂妄。愚人的蠢事算不得稀奇，聰明人的蠢事才叫人笑痛肚皮；因爲他用全副的本領，證明他自己愚笨。 《愛的徒勞》習慣簡直有一種改變氣質的神奇力量，它可以使魔鬼主宰人類的靈魂，也可以把他們從人們的心裏驅逐出去。 《哈姆雷特》不要借錢給別人，也不要向別人借錢；借錢給別人會讓你人財兩失，向別人借錢會讓你揮霍無度。 《李爾王》要一個驕傲的人看清他自己的嘴臉，只有用別人的驕傲給他做鏡子；倘若向他卑躬屈膝，不過添長了他的氣焰，徒然自取其辱。 《皆大歡喜》讚美倘從被讚美自己的嘴裏發出，是會減去讚美的價值的；從敵人嘴裏發出的讚美纔是真正的光榮。 《特洛伊羅斯與克瑞西達》黑暗無論怎樣悠長，白晝總會到來。

莎士比亞喜劇非常好看，像《仲夏夜之夢》、《愛的徒勞》、《暴風雨》等都有不同的故事線，這一喜劇有四條交織在一起的故事線索，應是莎翁的匠心獨運，無所假借。

20200601-20200630用一個月時間讀完了這套莎士比亞，由於知識儲備捉急，再加上是譯本，很多地方都沒有讀通，只讀了個大概。全書最喜歡的角色是威尼斯商人裏的夏洛克，其次是理查三世，都是反派。李爾王與雅典人泰門連着看體驗更佳，喜劇只推薦威尼斯商人

世間有了莎士比亞，纔有了典雅和人性

莎士比亞是英國文藝復興時期最偉大的劇作家，詩人。這本珍藏本莎士比亞的作品集以《莎士比亞全集》爲基礎，收錄了莎翁的悲劇、喜劇、歷史劇、傳奇劇和十四行詩；是一部戲劇的饕餮盛宴。