現代主義：從波德萊爾到貝克特之後

雖然現代主義不好定義，但是對入門者來說，還是需要一個定義以建立整體框架。下面的內容來自於和Deepseek的溝通： 現代主義不是一種風格，而是一種“態度”——是藝術家對19世紀確定性世界的徹底背叛。 要理解它，可以抓住三個核心詞：斷裂、內轉、反叛。 1. 斷裂（與古典傳統決裂） 現代主義始於19世紀末，爆發於一戰前後。當機槍、毒氣戰和弗洛伊德的“潛意識”出現時，舊有的宗教、道德和敘事邏輯崩塌了。 - 在文學裏，喬伊斯不再按時間順序講故事（《尤利西斯》全是意識流）； - 在繪畫裏，畢加索把人臉拆成幾何碎片（立體主義），因爲“畫得像照片”已毫無意義——相機已經取代了這項功能。 2. 內轉（從畫外部世界，轉爲畫內心世界） 現代主義認爲“客觀真實”不存在，唯一真實的是個人的主觀感知。 - 卡夫卡寫人變成甲蟲，不是魔幻，而是用變形來放大現代人內心的異化感； - 蒙克的《吶喊》，天空扭曲根本不是寫實，而是情緒的物理化。 3. 反叛（挑戰一切既成規則） 現代主義藝術家信奉“爲藝術而藝術”，故意晦澀、難懂，以此對抗中產階級的庸俗品位。艾略特的長詩《荒原》充斥着多種語言和神話典故，就是故意不讓普通讀者輕鬆讀懂——他認爲現代精神世界本就是破碎的，形式必須破碎。

很好的一本介紹現代主義的書。 從文學，建築，繪畫，音樂，舞蹈，雕塑面面俱到。我個人受益匪淺。

前三部分比較整體。最後一章開始美國人的美式背書，太爆笑了，而且作者更是完全不懂拉美文學。

感謝此書，有簡明的論述，豐富的索引和齊全的內容。（要是看過的就記住就好了(´；ω；｀)）

在波普迷夢的面前，大法蘭西纔是各項紛雜門類的代言人啊！文字繪畫是武器，商業金錢亦是武器，任何潮流都有其微弱的誘惑力，輻射至褒貶共存吧。作者對反傳統小說的解構就是個縮影，看世界的方式時刻在更新！

永遠的現代主義 萌發於19世紀中期的現代主義運動是對傳統審美的全面反叛,小說、繪畫、詩歌、戲劇、音樂、舞蹈、建築、設計、電影,幾乎所有藝術形式皆在這場運動中被徹底顛覆。兩百多年來,現代主義餘韻未消,當年的文化先鋒們仍深刻影響着我們今日的文化生活。 《現代主義:從波德萊爾到貝克特之後》中,蓋伊以其罕見的文化史研究和寫作功力,將現代主義運動的興衰史涵括在本著作之中。蓋伊以波德萊爾爲這一波瀾壯闊的研究揭開序幕,追溯了現代主義最初如何以革命者的姿態出現於巴黎。隨後,馬爾克斯的小說、畢加索的繪畫、斯特拉文斯基的音樂、蓋瑞的建築等輪番出場,蓋伊在書中將它們或相互比較,或相互融匯,以博學且風趣的筆觸爲讀者呈現了一場異彩紛呈的盛會,而現代主義發展、壯大直至衰退的過程在其中得以清晰的顯現..對於想更多瞭解這一概念的讀者而言,蓋伊的著作無疑提供了一部內容豐富又脈絡清晰的百科全書。 阿瑟·蘭波的詩歌、弗蘭茲·卡夫卡的小說、埃裏克·薩蒂的鋼琴曲、塞繆爾·貝克特的戲、巴勃羅·畢加索的畫… 現代主義者就像上了癮的冒險家，只有在美學安全區域的邊緣甚至以外的地方纔是最得心應手的。所有的現代主義者都毋庸置疑地達成了一個共識，那就是，不同尋常、標新立異和實驗性強的東西顯然比那些耳熟能詳、司空見慣和按部就班的東西更加魅力無窮。 現代主義的第一位英雄敢自稱現代主義唯一創始人的夏爾·波德萊爾說：“沒有什麼東西比孤獨更讓我喜歡的了。” “您獨一無二”——對於一個現代主義者來說，沒有什麼讚許比這更真誠的了！ “給我驚喜。”（佳吉列夫）——這真是一個很貼切的現代主義口號。 “推陳出新！”（埃茲拉·龐德） ——這一口號精闢地概括了不止一代現代主義者的渴望。 “緊緊地把握住時代的脈搏。”——這是典型的現代主義話語。 貝克特將笛卡爾關於人類生存的名言改寫成充滿絕望的格言：我受難，故我在。在他小說三部曲中的最後一部，《無可名狀的人》結尾是一段著名的臺詞“我不知道，我永遠也不會知道，寂靜中你不知道，你必須前進，我無法前進，我會前進。” 不僅如此，他還認爲：生命從出生開始就是災難，孤獨是人與生俱來，無法擺脫的，而信誓旦旦會來的救贖則永遠不會來。自己的開悟也不會到來。 不管人如何努力，都必然會失敗，其唯一的補償就是再次失敗。 ------ 現代主義經典時期一個個人物的生平似乎都證明了，瘋癲和天才是密不可分的統一體。 現代主義——一種特定的審美思維模式和一種富有個性的風格——現代主義風格。現代主義像和絃，不僅僅是隨意的一串前衛主張；它的整體並不是個體的簡單疊加。它提供了一種全新的看待社會和藝術家角色的方式，和全新的評價文化作品及其作者的方式。總的來說，現代主義風格就是思想、情感和觀點的一種氛圍。 現代主義已經成爲歷史中一個明確的部分，正如我們身後的其他過眼雲煙一樣引人入勝。我們得以認識其範圍，並珍惜其成果。其中有些最出色的作品，已經成爲我們的學校和大學中教授的文化遺產：有弗吉尼亞·伍爾夫的《到燈塔去》、詹姆斯·喬伊斯的《尤利西斯》、愛德華·蒙克的《吶喊》、保羅·塞尚對於聖維克多山的繪畫鑽研、瓦爾特·格羅皮烏斯在德紹的包豪斯學校、薩繆爾·貝克特的《等待戈多》、T. S．艾略特的《荒原》、奧森·韋爾斯的《公民凱恩》，這些作品和當初剛面世時一樣，即便已經不那麼激動人心，卻依然給我們帶來無窮樂趣。 大規模的現代主義可能的確有一天會捲土重來。既然有一個加西亞·馬爾克斯這樣的小說家，有一個法蘭克·蓋瑞這樣的建築師，我們可以想象，有些我們尚不知道，甚至尚未誕生的藝術家，將會讓藝術起死回生。現代主義的歷史上曾有如此輝煌的時刻，讓我們或可期待，未來同樣的光芒能夠重現。例如，1857年福樓拜的《包法利夫人》和波德萊爾的《惡之花》出版時轟動一時；1907年秋季沙龍舉辦的塞尚作品紀念展轟動一時，讓他一夜成名；還有1916年2月5日在蘇黎世的伏爾泰歌舞餐廳呱呱墜地的達達藝術。這些偉大的事件是否能重演，這個美夢已經超出了所能預見的範圍。最後，我們要說，現代藝術在120年的時間裏向文化市場交出了自己的作品，精緻而又新穎，也帶來了困惑、驚奇和歡欣。迢迢遠路，從往昔一路走來。 而且終將一路向前！ 因爲藝術永生！

對於一本全景式介紹“現代主義“的鉅作，彼得.蓋伊做到了幾乎面面俱到而又重點突出，且文筆流暢，一氣呵成。作者對現代主義的濫觴、發展過程中各領域重要流派和領軍人物/及其作品悉數做了高屋建瓴的描繪，敘述深刻精準，又保持了簡潔文風。字裏行間既引用了其它著作的史實與藝術觀，也不時滲入作者自己的獨特觀點或不同意見。應該說，此書可做爲涉足瞭解現代主義時期藝術、文學、詩歌、音樂舞蹈、建築設計和戲劇電影的聖經。（另一本比較好的類似著作也許是：“現代主義的五個面孔“。） 特別喜歡本書的另一個理由是，蓋伊對他大量引用的原始文獻著作在書的最後一部分作了詳盡介紹，大大增加了文本背景資料的可信度與幫助讀者繼續探索有關材料的可能性。

雖然不是真知灼見之作，但不乏洞見。特別是涵蓋面廣，詩歌、小說、戲劇、雕塑、繪畫、音樂等藝術形式全面覆蓋，非常難得。 逝者已往，今天與明天才是焦點所在。 今天的我們俗不可耐。 明天的我們不可救藥。 改變，纔是重點。 行動就在現在。

推薦考藝術概論的同學讀，結合藝術綜合的時間軸會生動許多，會整理出一條條縱橫交錯又清晰可見的脈絡。 是近期讀過的翻譯非常不錯的藝術類書籍，行文通順譯文也儘可能貼閤中文用詞。作者將近代美術史文學史音樂史電影史戲劇史設計史建築史梳理的蠻清晰，也儘可能的保持中立去敘述每一段歷史。 不過儘量保持客觀中立就很難看出作者的態度，或者會使其變的唯物，缺乏新見和洞察力。 總之還是推薦閱讀的……讀的時候記得做筆記……

非常全面的介紹了現代藝術的各個方面，個人認爲應該加哲學篇。因爲現代藝術的表現都與當時的思想潮流息息相關。