看懂世界建築第一本書

很多年前三聯書店出版過陳世良一本書，叫《上了建築旅行的癮》，我很喜歡這本書跟陳先生有不少共鳴之處，那就是欣賞建築之美是旅行中的重頭戲更是人生莫大的享受。 一個建築宗師的誕生能領導一個城市所有建築的品質，如： A.Gaudi之於巴塞羅那 Mackintosh之於格拉斯哥 Wagner之於維也納 Bernini之於羅馬 好的建築對人類歷史文化的影響力十分深遠，不僅在漫長的人類歷史長河中成爲座標，更是文化藝術的匯總。如雨果所說：“每一塊石頭都寫出人類的世界通史。” 本書以時間爲軸縱橫5000年，按不同時期來闡述不同文化背景下的建築風格，這種編排分類形式真的非常好，至少很適合我的快餐需求。但美玉微瑕，從圖片到文字都能感覺到支離破碎、東拼西湊的痕跡，到後來一些文字都十分敷衍，讀起來有虎頭蛇尾的感覺。 還是會給5星⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ，因爲現實生活無法做到有生之年對整個人類文明進行一次“Grand Tour”，有這類建築集錦圖書存在，就足以慰藉了。 They are eye candy for me.[雞]

圖文並茂，經典驚貌，建築美泡，幾何之道。 古今中外，勿想房貸，先睹爲快，有債仍愛。 縱訪天下，尋覓下家，史爲線索，巧書成俠。 秀才閉門，觀球不悶，微信一泡，e球搞笑？ 各處美畫，無需八卦，精品細查，傳世佳話。 外行熱鬧，內行門道，五華八門，點贊吼妙。 一書在手，旅行無憂，到此一遊，添加智壽。 時常喜樂，不住謝恩，建築百科, 搶讀種樹 ！

人類的建築史也是一部藝術史。書中所列舉的是古今中外各種建築風格的典型建築，包括哥特、巴洛克、伊斯蘭、新古典主義等等，簡明扼要的敘述了其特點以及建造背景。圖文並茂，生動有趣，每一個建築都傾注了建築師的心血，呈現着他們的設計理念，並帶着時代的烙印。於是建築物就體現出不同時期人類社會的文化風貌，以及人類歷史的文明程度。開卷有益，收穫頗多!

這本書，裏面有5000年來人類的建築，喜歡教堂的神聖感，宮殿的莊嚴，還有私人宅邸裏透露的主人氣質。喜歡旅遊的原因之一是逛各種建築，在他們的空間裏可以跟歷史對話。看了這本書，突然我意識到，每個建築師的獨特與創新在那個時代的裹挾下，還能突破，是多麼偉大的事情”

如果說標誌性建築是一個時代的靈魂，所屬時代和文化結合的產物，不如縮小範圍就看成一個城市的地標、一個城市的靈魂，設計師的孩子，孕育這個時代衆多故事的標記產物。像翻書一般，歷史輕輕一翻，寫進歷史的建築就是那個時代的經典，那個城市，那個城市的人民賦予它太多的故事。

對於建築“小白”來說,是本極好的世界建築導讀書籍。雖然書中對一些建築的分析稍顯簡略，但總的來說，瑕不掩瑜。至少跟着這本書，你能對整個世界的建築文明史有着更爲宏闊的認識與思考。 (一) 本書的脈胳 以時間爲軸，以文化爲基，歷數建築的霧靄流嵐、風雷霧霜。 書中分了兩條線來講述：其一爲歐洲建築（詳寫）；其二爲東方建築（略寫）。 ☀️歐洲建築文明脈胳如下:從最初的遠古建築-古希臘羅馬文明-中世紀的基督文化-文藝復興的人文主義-巴洛克與古典主義的文化潮流-現代建築的異彩紛呈。 ✨遠古建築主要分爲三個方面：古埃及的金子塔、兩河流域的都城文化以及愛琴文明的廟宇圓柱。那時的人敬畏自然和神，多數建築都有與自然對話的力量感與空曠感。 ✨古希臘時期的三套柱式（多立克柱式、愛奧尼柱式、科林斯柱式）奠定了歐洲古典建築的基本形制，其成就代表 帕特農神廟。而到了古羅馬時期，則以“層層相疊的拱券結構”而出名，代表作 古羅馬大角鬥場。 ✨中世紀時期的建築多爲教堂，因爲那時宗教是主流。其間又分爲：拜占庭建築、羅曼式建築和哥特教堂。 它們三者呈遞進的形式在相互發展:拜占庭因爲地緣靠近東方，在建築穹頂時吸納了東方文明的彩色鑲嵌畫,後來發展成教堂中的彩色玻璃窗，拜占庭建築代表了東西文化的融合。而羅曼式建築多是指“像古羅馬人一樣用磚石的拱券建造建築”，再加上當時宗教思想的鉗制，每個人身上都揹負着"原罪"祈求基督的原諒，整個羅曼式教堂風格沉重壓抑。而到中世紀晚期時，人們的意識開始覺醒，意識到教堂除了懺悔與負罪外，還可以盛放人們的情感與信仰。於是，教堂建築開始發生大的變化: 於是，窗子變高變大，讓上帝的恩澤更多地照耀教堂內部；拱券變長變密，形成升騰向上的動勢，讓靈魂與上帝無限接近；懲罰罪惡的耶穌雕像被換成微笑的聖母像。建築出現了前所未有的輕巧與華麗，彷彿已經飛翔在藍天中，這就是在法國誕生的哥特建築。 同時,很多教堂都愛用玫瑰花窗打底,“玫瑰高潔、美麗、芬芳”象徵了慈愛的聖母。 ✨文藝復興建築多表現爲“人有權利享受現實生活”，此時建築高峰期集中在羅馬。 ✨17世紀時，出現了兩股針鋒相對的藝術風格：巴洛克和古典主義。“巴洛克——畸形的珍珠”。巴洛克藝術多是爲宗教服務，強調建築的多樣性和空間感，比如在建築上輔以雕刻、繪畫等。打破了理性的邏輯美感和整齊劃一，富有想象力和變化。而法國的古典主義主要服務於王權君主，因此,其建築注重外表的比例對稱,象徵着王權的不可挑戰與權威。 ✨18世紀後的歐洲又掀起一股追尋古希臘羅馬文化的熱情，人們把這一時期稱爲“新古典主義風格”。如英國的莊園，俄羅斯的聖彼得堡等。 ✨19世紀末-20世紀末則是現代時期。摩天大樓、高科技、解構主義的建築層出不窮，很難去定義它的風格所屬。 ☀️作者在描寫東方文明的脈胳時，主要介紹了伊斯蘭、中國、日本和印度。 ✨伊斯蘭的建築具有兩大特徵：其一建築外形多爲穹頂覆蓋；其二外部裝飾細節多爲各式發券，如馬蹄形拱券等。 ✨中國和日本的古代建築聯繫緊密。那時，兩國的建築多以木結構爲主，但在發展過程中，日本自成一格。它少了中國木結構中的宏大與莊嚴,平添了幾分日本美學文化中的飄逸與空靈。近現代以來，日本的建築以“極簡風格”而著稱。 ✨印度的佛教建築多爲宗教的象徵。修建樣式多爲“半球形窣堵波，用來盛放舍利子和聖徒骸骨，緬甸仰光的大金子塔和中國的喇嘛塔是窣堵波的演變”。 (二) 我的思考 1.極簡主義的震撼 初讀這本書時，如同劉姥姥進了世界大觀園。抬首看到希臘的帕特農神廟被驚瞎了眼，撿拾一朵繼續前行。唷，這邊建築更多啊，左邊是德國科隆的聖彼得大教堂，右面是佛羅倫薩主教堂。也太美了吧，愛了愛了(⑉°з°)-在亂花中迷了眼。混沌時，日本設計家安藤忠雄的“聖水教堂”一下擊到了靈魂深處，原來這纔是我最愛的建築，一切歸爲極簡。 在安藤的神思中,我看到了自然萬物,也看到了自己。那個返璞歸真，最真實的自己。如此，我意識到：好的建築不是多麼繁複靚麗，輝煌耀眼，而是能讓觀者心靈淨如明鏡、坦蕩無礙。 2.建築與思維的轉換 建築可以開啓我們多重維度的思考方式，就像索亞的“第三空間”所呈述的那樣。這個索爺子很有意思，他沒有把建築當成一個簡單的物質實體來分析，而是認爲在物質實體之上，還包裹着一個統治者的精神空間。 你以爲這就結束了嗎? 沒有!!!他認爲在這兩者空間之上還有一個“第三空間”迭加着，有些了不起的樣子唷~這個“第三空間”既超越了建築的實體，也打破了當權者的意識掌控，是一個開放而自由的空間，它隨着歷史文化的變遷也在不斷改變着。換句話說，其實我們可以用這個“第三空間”重新審視古老建築的現今意義，如莫斯科的基督復活大教堂，德國科隆的聖彼得大教堂……通過它們的前世今生與現今在國人眼中的份量來重新審視它們對本國文化的形塑意義。如此，建築便不再是那個建築，它還是有着獨特記憶的滄桑老者。它不說話，用緘默在歷史中保持永恆。 3.讀書與解惑 這本書容納了多數世界建築,在閱讀的過程中,腦中閃現了很多問題,如:爲什麼教堂的建築設計多爲穹頂?爲什麼中世紀那麼多修道院?它在宗教的發展中起到了什麼作用?爲什麼20世紀後的建築風格極難進行定義? 通讀全書後,會意識到這些問題都有一個共同點:它們的建築風格與所處時代的文化緊緊咬合着，而文化的聚合又是由人類的智慧集結而成。建築是瞭解人類過往生活最好的一面鏡子，不是嗎！ 某種意義上,是人類塑造了建築,反過來,建築也在形塑着人類。

從古希臘文明開始歷史與建築藝術凝結在一起，古羅馬重點歷史的一部分又被那個年代建築詮釋，近代與現代發展過程？歷史標誌性建築諸如，古（新)典主義、巴洛克風格、文藝復興風格、哥特風格、折中主義、現代運動等風格呈現眼前，可謂建築饕餮享受，非常可讀。有點遺憾，建築介紹太短，還有目錄沒有把建築列出，查找不方便。

建築是不同時代人類社會文化的反映，與人類歷史和文明的發展息息相關。如果想要開拓建築藝術視野、提升設計審美能力，讀讀這本書會收穫良多！

空間對於人類具有非凡的意義，人們需要可以親身觸知的有形空間，人們也需要放飛心靈、追尋美好的精神空間，建築作爲締造空間的藝術，無疑在由“木匠製造”到“締造”的滄桑歷程中滿足了人類與生俱來的願望。它凝結了人類歷史一點一滴的情感、審美、追求，凝結了人類歷史中的每一個片段，連成連貫的史詩，默默地傳給一代代後人。就像雨果在《巴黎聖母院》中所寫的：“每一塊石頭……往往寫出人類的世界通史。”

跟着建築瀏覽歷史，簡要，圖文並茂。 相比我國改革開放40年來的機場，橋樑，隧道三大定國安邦之基礎建設，所有以往的教堂，市政廳，住宅，橋樑等顯得單薄，技術含量低，勞民傷財，都是用無數老百姓的血肉之軀獲得，比如頤和園，偉大的長城等等。對於瞭解建築史有字典的價值。愛好旅遊者也可入手查閱。如果一看建築外形，能夠叫出何地何名，就說明沒白讀，否則還需要經常瀏覽翻閱，加深印象。手機閱讀，圖和名稱分開顯示，令人煩惱無奈，一不留神就錯位了。