藝伎的故事

微信讀書：閱讀《藝伎的故事》作者：宮竹正。 瞭解藝妓、瞭解日本。 大將豐臣秀吉的家臣德川家康於1603年在江戶開設幕府，其家族對日本的統治一直維繫至1868年明治維新。德川幕府爲迴避西方列強對日本的覷視，採取了對內高壓、對外閉關的鎖國政策，換來了一段長久穩定的“浮華盛世”。藝伎、歌舞伎、相撲、花道、茶道等日本傳統文化，大都形成於這一時期。 書中特別珍貴的是精心選擇的218幅浮世繪作品，讓人眼前一亮。 浮世繪是日本的是日本的一種繪畫藝術形式，主要描繪人們日常生活、風景和演劇。 浮世繪常被認爲專指彩色印刷的木版畫（日語稱爲錦繪），但事實上也有手繪的作品，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啓發，因此，浮世繪具有很高的藝術價值。 特別上網重新看了一遍影片《藝伎回憶錄》，章子怡美豔絕倫，表演也不錯，只是缺少了一些日本女人的氣質，具體差在哪兒也很難表述。 有時間一定要在拜讀巖崎峯子打破藝伎行規親筆撰寫的回憶錄《藝伎峯子的豆蔻年華》……

週末在家，翻出一部老電影，2005年上映的了，《藝伎回憶錄》。以前一直都沒看過，小時候不明日本女人爲什麼要把臉塗那麼白，嘴還那麼紅，嚇人兮兮的。長大才知道原來這是島國文化。還記得以前有一位臺灣藝人公開說她覺得和服是世界上最美的服裝。出於好奇看了這本書。本篇書評也只是陳述事實，不帶任何個人關點。 藝伎這個行業現身於17世紀，藝伎不同於妓，當然也是以取悅他人尤其是異性爲主要目的。高級藝伎被培養爲日本人眼中的理想女性，通過得體的談吐及從容的舉止，讓男客在談話中得到極大的放鬆和心理滿足。穿着打扮也是以吸引異性目光、表現女性柔美爲主，因此藝伎的和服會特別露出在日本男人眼中最爲性感、纖美優雅的頸部。 《藝伎回憶錄》裏的原型-巖崎峯子是二戰期間的日本京都最富有、同時也是最著名的藝伎，當前世界上重新認識與定位日本藝伎的風潮正是緣自這位不平凡的女性。藝伎們的喫穿用度奢華至極，巖崎峯子僅僅一件和服的手工衣領就價值200美金，而腰帶更是耗時三年制成，長約6米，由手工織緞做成，上面繡有柔和而明亮的金色楓葉和象徵身份的飾章，要花費上萬美元。她出道那天穿的行頭總價值10萬美金。加上從小便被培養的藝術修養、談吐修爲…因此每一位藝伎堪稱行走的藝術品，出行更是有侍從僕人前呼後擁。但付出的心酸也是普通女子所不及的。有時要從早6點工作到深夜2點，每隻能休息3個小時。可是不論多累，在公共場合都注意儀表，比如在火車上再困，都不能打盹閉眼睛，要時刻保持儀態端莊、優雅。有點像現在的明星，需要時刻注意公衆形象。即便這樣，她們對自己的感情是沒有自由支配權的，雖然身處製造情愛的環境，但愛情和她們是沒有關係的，連“初夜”都要競標、拍賣，價高者得。但日本文化並不像中國古時候，認爲戲子是沒有前途的職業。反而許多家庭還以女兒能走入藝壇爲榮。因爲，這不僅表明這個家庭有較高的文化素質，而且還有足夠的錢財可供女兒學藝。 藝伎學藝，一般從10歲開始，要在5年時間內完成從文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等課程，同時還要爲所在藝館的前輩藝伎們服務、打雜，過程十分辛苦。從16歲學成，先當“舞子”，再轉爲藝伎，一直可以幹到30歲。年齡再大，仍可繼續幹，但要降等，只能作爲年輕有名的藝伎的陪襯。至於年老後的出路，大多不甚樂觀。一些人利用一技之長，辦個藝校或者藝館，也算是不錯的出路，也有不少落俗爲佣，甚至淪落青樓，那就很不幸了。 感覺藝伎和中國古代賣藝不賣身的歌姬相似，因爲她們所在的場所也經常會有政客出入，所以有的藝伎會成爲某一方的“情報員”，而藝伎的“耳邊風”也會爲就成左右政壇走向的“蝴蝶效應”。書中說在日本有一種說法：如果沒有藝伎，也許日本的歷史要改寫。

分析一個事物的存在就要看你是從那種視角出發，就像書中所述，人們對藝伎不能正眼以待，而藝伎對這些人總是不能受之以青睞。在別人的眼中彷彿你就能看到自己的過往和價值，但不可否認的是，這些都是表面的，因爲他們只看到了藝伎的風城絕代，沒有看他們爲這一行所付出的努力和經歷的辛酸。作爲藝伎的她們更多時候將歡笑獻給了別人，但自己內心的傷處只能自己撫慰。通過簡單的與這一書本的瞭解，藝伎這一行業的存在其實是一種文化的存在，也是對文化的一種傳承和發揚。因爲作爲藝伎的她們，打小起就對文化之精粹深入骨髓，就如同我們中國人所說的她們是琴棋書畫，上得廳堂下得廚房，樣樣皆通。當然，她們在鉛華洗盡後的動盪年間，不得已淪爲國與國之間的交換品，甚至是犧牲品。總之，每一個流傳且存在長久的事物，都有她自身的價值和故事。

看完雖然瞭解了這個職業，但是仍然覺得日本這個民族充滿着矛盾。藝妓稱呼自己爲藝術，賣藝不賣身，然而書中卻說舞伎生活過了兩三年，就要舉行結拜旦那（即情人）的儀式，這個儀式被稱作“水揚”。水揚”由藝館老闆或茶屋老闆物色一個財力充盈的人當“水揚相公”，“水揚相公”必須向藝館付一大筆錢，買下“水揚”的權利，然後還要操辦酒席，爲藝伎添置華麗的和服。     這算哪門子只賣藝不賣身呀，日本這個民族的一些做法真是神奇，賣得貴和賣得便宜難道是賣不賣身的分水嶺麼。    

週末在家，翻出一部老電影，2005年上映的了，《藝伎回憶錄》。以前一直都沒看過，小時候不明日本女人爲什麼要把臉塗那麼白，嘴還那麼紅，嚇人兮兮的。長大才知道原來這是島國文化。還記得以前有一位臺灣藝人公開說她覺得和服是世界上最美的服裝。出於好奇看了這本書。本篇書評也只是陳述事實，不帶任何個人關點。 藝伎這個行業現身於17世紀，藝伎不同於妓，當然也是以取悅他人尤其是異性爲主要目的。高級藝伎被培養爲日本人眼中的理想女性，通過得體的談吐及從容的舉止，讓男客在談話中得到極大的放鬆和心理滿足。穿着打扮也是以吸引異性目光、表現女性柔美爲主，因此藝伎的和服會特別露出在日本男人眼中最爲性感、纖美優雅的頸部。 《藝伎回憶錄》裏的原型-巖崎峯子是二戰期間的日本京都最富有、同時也是最著名的藝伎，當前世界上重新認識與定位日本藝伎的風潮正是緣自這位不平凡的女性。藝伎們的喫穿用度奢華至極，巖崎峯子僅僅一件和服的手工衣領就價值200美金，而腰帶更是耗時三年制成，長約6米，由手工織緞做成，上面繡有柔和而明亮的金色楓葉和象徵身份的飾章，要花費上萬美元。她出道那天穿的行頭總價值10萬美金。加上從小便被培養的藝術修養、談吐修爲…因此每一位藝伎堪稱行走的藝術品，出行更是有侍從僕人前呼後擁。但付出的心酸也是普通女子所不及的。有時要從早6點工作到深夜2點，每隻能休息3個小時。可是不論多累，在公共場合都注意儀表，比如在火車上再困，都不能打盹閉眼睛，要時刻保持儀態端莊、優雅。有點像現在的明星，需要時刻注意公衆形象。即便這樣，她們對自己的感情是沒有自由支配權的，雖然身處製造情愛的環境，但愛情和她們是沒有關係的，連“初夜”都要競標、拍賣，價高者得。但日本文化並不像中國古時候，認爲戲子是沒有前途的職業。反而許多家庭還以女兒能走入藝壇爲榮。因爲，這不僅表明這個家庭有較高的文化素質，而且還有足夠的錢財可供女兒學藝。 藝伎學藝，一般從10歲開始，要在5年時間內完成從文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等課程，同時還要爲所在藝館的前輩藝伎們服務、打雜，過程十分辛苦。從16歲學成，先當“舞子”，再轉爲藝伎，一直可以幹到30歲。年齡再大，仍可繼續幹，但要降等，只能作爲年輕有名的藝伎的陪襯。至於年老後的出路，大多不甚樂觀。一些人利用一技之長，辦個藝校或者藝館，也算是不錯的出路，也有不少落俗爲佣，甚至淪落青樓，那就很不幸了。 感覺藝伎和中國古代賣藝不賣身的歌姬相似，因爲她們所在的場所也經常會有政客出入，所以有的藝伎會成爲某一方的“情報員”，而藝伎的“耳邊風”也會爲就成左右政壇走向的“蝴蝶效應”。書中說在日本有一種說法：如果沒有藝伎，也許日本的歷史要改寫。

留有神祕印象的藝伎，在其展開社交生活時不免與上流社會產生瓜葛。她們在日本近代反幕鬥爭中扮演了十分活躍的角色，

書中的浮世繪的確值得一看，是可取之處。不過其他的內容都是浮光掠影，什麼花道茶道好像都是隨便寫寫，其他的地方重複的內容也很多。 建議閱讀時關注藝伎的成長 另外中間那部分專門介紹浮世繪的部分，實在讓我跳戲啊

daliangshaofu介紹了浮世繪中的藝伎，真實的藝伎行業變遷點到爲止

美哉!作者敘述簡潔明瞭，輔之衆多插圖，令人喜愛上浮世藝伎繪，一一“悽美，物哀，空寂”。