如何拍電影

大師教我們(導演專業人士)如何拍電影：重要的是“找到適合自己的方法”，得心應手地拍出好作品。

電影的每個片段只是一個房間，要湊成一棟房子並不想象想中的容易，背後需要許多人的努力，每個人都很重要。

短小精悍的一本書，也是我在這個領域看的第一本入門書，算是有緣分吧，有些領域入門門檻低，書多，通俗，成體系，看就完事，電影不是，建立書單就費了挺大勁，這本書最短所以從它開始，乾貨還挺多的，對片場各職能部門有了一點點認識，特別震驚的是，傳統剪輯竟然是用剪刀和膠水，永遠爲old school的東西着迷。 不管是思考類還是感官類，劇本是一座大廈，整體纔是最重要的，這好像和寫文章，或者說和音樂創作也是相通的。 隔空和大師打個招呼，謝謝導演，這是我的第一本入門書，感恩遇見～

法國新浪潮“五虎將”之一夏布洛爾的電影談。 不說太多黑話暗語，更多是個人性情表達，尤其是關於現場調度等內容，白描點化，說者隨意，聽者在心！ 文中關於戈達爾、特呂弗的細語微言，也體現出五虎將不同的“藝術追求”！

這本書寫的比較短，字比較少，作者都是挑重點來寫的，沒有一點專業攝電影知識的人，估計會看的不太懂。 作者從自己的角度，解釋了電影本身的創作方法和思路，每個導演都是按照自己的思路和天性來創作的。其中也講了和製片人的關係，製片人是投資人，導演和製片人各自分工，做好自己的份內工作。 攝影師，燈光師，片場師，以及服裝妝面搭配師各自分工把自己的工作做好！導演對於劇本的選擇，也會根據自己的個人喜好，和市場的角度來選擇，包括演員，主角和配角的角色選擇等等……總之一部電影的上映，是團隊重多人的相互配合的選擇，好和不好對於導演的要求是非常高的，作爲普通大衆所看到的是成片之後的效果了……

嚴復曾言：翻譯需秉承着是信達雅。信，不悖全文，隨意添減。達，不拘形式，通順明白。雅，用詞得體，簡明古雅。秉承着三個要素來看本書的翻譯，真的是太差勁了。它差勁在哪些方面？第一，拘於原文形式。比如作者說前一個導演如何，打個破折號，來句言外之語我何如，在來破折號轉入原題。作者的翻譯皆依此形式而來，由於中西思想差異，導致於此種形式下，本是簡單的話語卻難以理解。第二：用詞。作者秉承的直譯的原則，如外國一些熟語或者玩笑語，作者完全只是字面直譯，且迴歸第一點，語序不做調整。總而言之一句話，譯者不用心。

前段時間看Hamnet的時候就陷入一種困惑，影片中數個有關於“洞口/門洞”的畫面都非常的美，那麼這樣意境的塑造究竟是導演的功勞還是攝影的。這本書解開了這個困惑。 夏布洛爾所傳授的方法論非常實在，沒有那些虛頭巴腦彎彎繞繞的理論。導演被分爲敘事者/詩人兩種類型的理論很有意思，個人認爲沒有什麼高下之分，都各自有自己的桎梏。讀完之後我想優秀的作品背後大多都有控制狂+強迫症屬性的導演吧。

感謝分享，趣味性強，技術性弱，導演思維沒有詳細闡述

在ai電影大行其道的當下，再看傳統電影理論如同在看上個世紀的東西

書本標題這件事情除了理論知識，更多的還是依靠藝術的sense，實踐，經驗積累，大量的知識儲備和common sense，任何想要從書本尋求答案的意圖都是不切實際的，所以，勇敢地的去做吧，just do it