與火同行：大衛·林奇談電影

符合我對林奇的一貫印象。林奇式的藝術家（史雲梅耶，柯南伯格都屬於這一類別）是從來不會去“解謎”的，他們被某一種燃燒的意象所吸引，然後直覺性地擴張它。這種衝動是如此非理性，以至於在一場篝火成熟以後，藝術家竟然無法辨識它最初的樣貌，無法抵達火焰之核：原創者似乎已經喪失了闡釋的權威。也只有如此，作爲一個“亟待求解的謎題”，曾經吸引過他們的意象才能被納入一個敘事策略中的一環。

沒想到大衛·林奇在訪談中也是個很有趣的人。書裏涉及的大部分作品都還沒看過，等後面要看的時候得對照着本書一起補補。

被大衛林奇作品裏的光怪陸離和幽深暗黑所吸引，各種找他的傳記來看希望能看到更多對電影的解讀或者是創作的過程，實際上卻很少能看到。比如林奇說不是所有黑暗的故事都源於可怕的童年，看起來林奇的童年真的還可以。但也有一些有趣的細節，比如他的恐懼，對聲音的苛刻，這些都有在他的作品中體現。 他有藝術家的天賦，和難得的運氣，能闖蕩出一條屬於自己的路來，雖然也失敗過，但也留下傳世經典。就跟他作品裏某些無根的黑暗一樣吧，觀衆只能自己去體會理解了，那沒有解讀，是導演的異世界。

別個自己已經說得很清楚了，哪裏輪得到我這種醜八怪來指指點點！

提問者太侷限在電影了…導演對生活的理解聊的有點少

大衛.林奇，在夢與現實中思考，林奇絕對是導演中的藝術家。由實驗短影《字母表》的離奇前衛始，《祖母》的荒誕，一個非科班的電影藝術家誕生。第一部長片《橡皮頭》以黑白畫質講述了生命與夢與精神的關係，《象人》的人性與生活被涉及，但還是古怪荒誕。之後《藍絲絨》涉及到勇氣與心理，愛與正義，其中每一個鏡頭都令人沉醉。 而後《我心狂野》的癲狂與愛慾，愛情與自由被描繪的淋漓盡致，該片獲得第43屆戛納電影節金棕櫚獎，尼古拉斯凱奇與林奇的完美搭配。《迷失高速公路》繼續夢與愛與現實，自然還有高速公路式拍攝的延續，這個時候加上了錯亂的精神的再表達（這在《橡皮頭》有過），《雙峯鎮》則是另一種關於夢境與犯罪的結合，是迷的佈局。 《穆赫蘭道》的燒腦，顯示了好萊塢極度環境下的夢境與精神錯亂，還有關於正義、恐慌的交織的經典。《史崔克先生的故事》則莫名溫情了一把，這也是藝術家性情時候的顯現。（正如北野武《菊次郎的夏天》的突顯一般，突然出現，突然地結束）。 林奇是當之無愧的天才，只因那觀看事物的角度，總是關心鏡頭與音樂的碰撞，總是精益求精，總有奇思妙想，也總是特立獨行和思考。

這本書讀得真累，跟五六年前讀伍迪艾倫的《亂象叢生》一樣費勁，真到詳細到極其具體的西方文化細節之中後，纔會發現特麼的非常非常大的差異。更何況，對於大衛·林奇這種視覺系意識流天才，那天馬行空的東東，我覺得對話是說不出來的，只有他自己的鏡頭語言才能表達得出來。

流動的、開放的、感受的。熬夜了幾天看完的，除了翻譯有點奇怪之外，很多地方都很有自然的共鳴。看完藍絲絨的時候就在db寫過，相較於條分縷析地進行邏輯推理我更願意沉浸在林奇電影的氛圍中，觀影的旅程就像坐上即將駛上高速公路的車子，車燈亮起的時候也準備駛入未知的情節和展開中。如果最後篇章對穆赫蘭道的有關角色情感能有更多涉及就好了55

大衛林奇天生就是藝術家，童年的滋潤和成年的摸爬滾打塑造了一個特立獨行、理智又利他的男人

有才華也好，肯努力也罷，很多時候會發現時間的累積，也是萬事之一。