至愛遊戲（萊昂納德·科恩作品）

飛向北境的廣袤疆域 降落在異國他鄉的老酒館 聽着老科恩的民謠 喝着一瓶名爲青春的酒 我在老家的這一天 想起了至愛的遊戲

譯者介紹爲傷痕小說，可讀到前半部分時的感覺就像是看凡高的畫作一樣，雲山霧罩，印象派？意識流？或者是其他流派的風格？後面的文字表達還算能看懂。做爲自傳體小說，作者的生活狀態令人……呵呵……作者才華橫溢把小說詩歌歌曲集於一身令人驚歎。

因爲他的詩歌吸引而加入了這本小說及另一本《美麗的失敗者》，個人表示他或許是時代的先驅，勇敢的進擊者，以及優秀的詩人（《渴望之愛》值得一讀）甚至是唱作人。 但仍然不能否認這本書和《美…》不過是在性愛的底線中探索摩擦及詳盡描述，只能說...不是好不好的問題，是敢不敢的陳述。不存在著作或代表作的意義。 個人不是很喜歡這類書籍。

很多年前看的紙質書 科恩就像他自己說的那樣 “音樂只是他泡妞和賺錢的工具 結婚只適合非常高尚的人 我沒那麼崇高 我就不入圍城了” 哈哈哈

邊聽他的歌， 邊讀他的書， 是一件再好不過的事情， 人人生而孤獨， 黑夜讓這份孤獨更加明顯。

本書是“搖滾樂界的拜倫”科恩的一部抒情如歌、具探索性的半自傳體小說。小說講述了加拿大猶太富家子弟布里弗曼兒童時代一直到二十歲的生活，描述了他與同伴克蘭茲的友情，從童年到青年時代與進入他生命中的幾位女子之間的情愛，以一種兼具細膩情感與自我解嘲式的“無賴氣質”闡述了對戰爭、暴力、宗教、性以及階級平等的觀念看法。

相比於《美麗失敗者》裏的大量意淫畫面來說，《至愛遊戲》裏的性愛描寫是非常剋制且美好的，《至愛》堪稱加拿大版《麥田守望者》，但是相比於後者而言，《至愛》中，主人公獲得女人是簡單的，《麥田》中主人公一直想嘗試“性”但卻都以失敗告終，一次嘗試找“小姐”的機會也因自己的膽小而放棄，但《至愛》則不一樣，婚外情，青梅竹馬，豔遇，這些來的都是如此容易…作爲 Leonard Cohen 半自傳體小說，這些情愛環節也太符合 Leonard Cohen 自己花花公子的人設。 除此之外，本書最大的特色就是語言，Cohen 寫景物和感情細節的技術可謂是爐火純青，他自成一派詩性的語言，在本書很多小節中都有體現，我想選一段我喜歡的部分： 只有冒險的男人才能愛——這是他所寫的作品；也只有能放棄自己擁有的房屋和聲名的女子才能愛——也就是傳統意義上的社會。冒險者離開沙發，女子重返她們的聲名，這種知識是磨折，這磨折使得釦環緊緊相扣。 當然我還非常喜歡扉頁的詩歌《大地的調料盒》裏的那句“你與我相遇，然後轉身，然後入睡，如同很多夜晚忍受，無星亦無月，我們也將忍受，當另一個離開，從此天涯。” 這就是我對 Cohen 的《至愛遊戲》整本書本身最大的體會，透過此書，作爲樂迷的我來說，看到了他之後歌曲裏的影子，對情愛的背叛與信任，對宗教的懷疑和虔誠，對死亡的恐懼和憂慮，對暴力的黑色幽默描寫…這些主題一直都縈繞在 Cohen 之後創作的歌曲中。

一個有着自由不羈，幽深暗黑和無賴氣質的人遊走在精彩劇目式的理想生活和傳統平凡的普通生活之中，有時對傳統親情愛情觀充滿蔑視，有時又渴望來自大衆生活的平和穩定的滿足感。對友情，特別是對愛情的表述可以說是直擊心靈了。[愛心]

——彼時。 日光荼靡，燦爛的令人心悸。 只是長日將盡，遠遠近近的物事委實潦倒了些；瘦長的暇想撲倒在地，被肆意拖行； 科恩的嗓音象沙洲上的微風，披在夏至未至的肩頭。 那些娓娓而起的故事，從久遠的異鄉喧喧而至，不吝殘酷的浪漫撲面襲來； 人，具體卻不具象，看到的和看到的真真無法等身。 只是，人在哪兒，那裏便是世界的中心；那是意欲壓倒一切的自感，不去量力的自我，不知醒悟的自恃。 科恩唱歌，寫詩，以此兩種方法探討人；男人和女人，以及這兩個物種之間那些不大不小的事情。 當然也順便說一嘴他自己，堪與不堪，成長與喪失。 世界是時間的巢穴。 人們住在裏面，當然不時站在某處，高高低低的打量一番。 時代不遺餘力的更迭，人始終固守在一種侷限裏。 愛，死亡，機器人；沒錯，想起這個，大概率是因爲人的固守。 人們一定會以爲，他們（我們）想的事情，便是這個世界上最高深莫測的事情。 第一人稱之下，皆是不堪。誰知道那些勇氣與自信來自哪裏…… 也許，來自東土大唐？ 科恩說……我不知道他說了什麼。 值得我關注的，唯其帶我去的那些地方，那些境域。意會佯裝，也未可知。 是的，這仍然不是一份初一某同學的標準“讀後感”。能有的、可以是的，僅爲一些孱弱的意識與觸發的細小思緒在離這書章很遠的地方匍匐着。 意會的東西，不會寫在這裏。 知道分子那一套，更做不來；臆斷雖臆斷，卻也斷了這念頭。 末尾推歌《In My secret life 》及其他～

萊昂納德·科恩，最喜歡的歌手之一，聲音慵懶、神祕、性感，在開着檯燈的寂靜午夜整夜循環。 這本半自傳體的小說或者說散文更像是他酒後夢中的呢喃，抒情如歌似詩。