悟能

《悟能》亮點總結：一位藝術家的 自我修行與生命智慧 書籍類別與內容方向 《悟能》是央視版《西遊記》中豬八戒扮演者馬德華的首部自傳，以詼諧幽默的筆觸，融合成長經歷、藝術理念、家庭生活與西遊幕後故事，展現了一位藝術家對角色的深刻理解與對人生的獨特領悟。書中不僅揭祕了《西遊記》拍攝過程中的艱辛與趣事，更通過馬德華的視角，傳遞了"甘願做男二號，但永遠用男一號的標準詮釋男二號"等藝術信條，爲讀者提供了一份兼具娛樂性與思想性的精神食糧。 一、文學性亮點：幽默敘事下的生命哲思 1．第一人稱視角的真實性與親和力作爲豬八戒的扮演者，馬德華以"本色出演"的姿態講述人生故事。他坦言自己並非科班出身，卻憑藉熱愛與堅持在演藝圈立足，這種坦誠拉近了與讀者的距離。例如，他提到自己因身材圓潤被導演選中飾演豬八戒時，幽默地寫道："我這輩子最感謝嫦娥，若不是她當年'調戲'我，哪有今天這身本事？"這種自嘲式表達既消解了成名背後的艱辛，又凸顯了樂觀豁達的人生態度。 2."喜劇外殼"包裹的深刻反思 書中以《西遊記》中的經典情節爲線索，將豬八戒的"貪喫懶做"與馬德華的現實人生巧妙對照。例如，他提到拍攝"三打白骨精"時，因多次NG被導演批評，卻從中領悟到"演戲如同修行"——唯有接受不完美，才能在反覆打磨中接近完美。這種將角色困境與現實挑戰相勾連的敘事，賦予了傳記文學超越個人經歷的普世意義。 二、思想性亮點：角色塑造與人生智慧的互文 1."悟能"精神的立體化詮釋 馬德華將"悟能"二字從角色法號昇華爲人生哲學。他提出"甘願做男二號"的理念，強調"用男一號的標準詮釋男二號"，這一觀點顛覆了傳統對配角"陪襯"功能的認知。他以沙僧爲例，指出"沙僧看似平凡，卻是團隊中不可或缺的調和者"，藉此表達對"匠人精神"的 推崇——專注本職，方見格局。 2．慾望與修行的辯證思考 書中多次借豬八戒的"貪嗔癡"映射現代人的精神困境。馬德華坦言，自己年輕時因身材自卑，卻通過練功與表演找到了自信，最終將"貪喫好色"的標籤轉化爲塑造角色的優勢。他寫道："悟能的'戒'不是壓抑慾望，而是學會與慾望共處。"這種對人性複雜性包容，與佛家"勤勉持戒"的思想形成呼應，爲讀者提供了面對現實壓力的新視角。 三、藝術性亮點：多維度呈現藝術 人生的厚度 1．跨界才華的驚豔展示 馬德華在書中展現了令人驚歎的藝術修養：他通日語、擅芭蕾，書法造詣深厚，甚至將京劇唱腔融入了八戒的臺詞設計。例如，他提到爲塑造"天蓬元帥"的威嚴感，特意參考京劇花臉的表演程式，最終創造出"既滑稽又莊重"的經典形象。這些細節不僅解密了角色塑造的幕後功底，更彰顯了藝術家對多元文化的融會貫通。 2."笨功夫"背後的極致追求 馬德華反覆強調"用笨辦法做事"的理念。他回憶拍攝"過火焰山"時，因火焰特效導致皮膚嚴重灼傷，卻仍堅持不用替身；爲練習豬八戒的走路姿勢，每天在片場觀察豬的動態。這種對細節的苛求，與當下快餐式藝術創作形成鮮明對 比，傳遞出"匠心即生命力"的深刻啓示。 四、社會價值亮點：經典角色的當代啓示錄 1．重新定義"成功"的標準 馬德華以自身經歷解構了世俗意義上的"成功"。他直言，出演豬八戒並非偶然，而是數十年積累的厚積薄發；即便在《西遊記》爆紅後，他仍選擇迴歸舞臺，拒絕流量誘惑。這種對藝術純粹性的堅守，爲浮躁的娛樂圈提供了反思樣本。 2．傳統文化的年輕化表達 書中巧妙結合《西遊記》與現代心理學、哲學，賦予經典角色新的生命力。例如，他引用榮格"原型理論"分析豬八戒的集體無意識象徵，又以"斷舍離"理念解讀"悟能"的修行意義。這種跨時空對話，使傳統文化煥發現代活力。 結語：一本屬於所有"悟能者"的啓示錄 《悟能》不僅是一部演員的回憶錄，更是一本關於自我接納、藝術堅守與人性成長的啓示錄。馬德華用詼諧包裹哲思，以配角視角解構主角光環，最終指向一個樸素卻深刻的道理：人生的圓滿，不在於扮演何種角色，而在於是否以"男一號的標準"投入每一場人生戲碼。對於讀者而言，這本書既是對《西遊記》的另類解讀，亦是一面照見自我的明鏡——正如書中所言："悟能者，能悟能也。"

讀完《悟能》，雖然是自傳性質，從小時候的經歷和學戲開始，但是重點還是在《西遊記》的拍攝，即豬八戒的扮演上。 馬德華老前輩寫豬八戒，寫得很樸素。他沒有把自己放在“經典締造者”的位置上講大道理，更多是在回憶自己怎樣學戲、怎樣練功、怎樣琢磨人物，怎樣在一場又一場戲裏慢慢靠近豬八戒。這個角色天生帶着喜感，貪喫、偷懶、愛佔小便宜，稍不留神就會演得油滑。馬德華記住先生的話：人物不能演髒。 馬老前輩心裏始終有一條線，丑角可以好笑，卻不能下作；人物可以有毛病，卻仍要有人的可愛和餘味。 這就很難啦，但是我們從小看的《西遊記》完全沒有那麼討厭豬八戒，甚至有點喜歡，這就說明馬老前輩做到啦。 冬練三九，夏練三伏，一天不練自己知道，兩天不練同行知道，三天不練觀衆知道。 這樣的句子現在讀起來甚至有點古舊，卻讓人踏實。很多經典角色看上去輕巧，背後全是慢功夫。豬八戒那些步態、眼神、小動作、插科打諢的節奏，靠的不是臨場聰明，而是戲曲、生活經驗和長期觀察一點點攢出來的。 不是馬老前輩有了扮演豬八戒的機會，他就演的順其自然，而是在扮演的過程中，不斷學習，不斷聽取別人意見，不斷從自己以往的經歷上獲取靈感，這是一種慢功夫的簽到好處呀。 我也很喜歡書裏“丑角不醜”的意思。馬德華接受了小人物，也在小人物身上找到了自在。他說自己更願意把平凡生活過得有滋有味，又說不感謝那個年代，卻感謝它給了人生鹹澀的滋味。這話有一種經過歲月以後纔有的平和。人年輕時總想演英雄，後來才明白，把一個有缺點、有慾望、有煙火氣的人演得讓觀衆喜歡，也是一種本事。 白龍馬那段尤其讓人酸（如果你不曾瞭解過，就不要逼着自己去了解，或許會好受些）。曾經一起走過萬水千山，後來都留在故事和回憶裏。讀到這裏，會自然想到《西遊記》陪我們走過的那些年。 演員老了，馬也老了，看電視的小孩也長大了。可片頭曲一響，很多舊日子就會回來。它帶回來的有劇情，也有家裏的電視機、夏天的午後、親人在旁邊的聲音

豬八戒是我很喜歡的一個角色，馬德華老師是我很喜歡的一個演員 書寫的很樸實，也挺有意思，但私以爲書名起的不好，八戒悟能，皈依法也，書中未見體現，照片拿個耙子，名字起個悟能，左不過是爲了多賣書貼個西遊記的ip，還不如叫八戒來的更直接 扣一星是因爲我看了楊潔導演自傳裏的內容

“五十知天命，德華兄到了七十，知天知地知自己，我覺得這本書一定蘊含了他自己對生活的感悟、對藝術的追求，希望德華兄的書大賣！ ——《西遊記》唐僧扮演者 汪”

馬德華先生作爲德高望重的老藝術家，不僅以精湛的藝術造詣贏得觀衆敬重，更以醇厚家風彰顯品格力量，堪稱德藝雙馨的典範。難能可貴的是，他始終保持着對生活與藝術的熱忱，真正踐行着“活到老，學到老”的人生信條，這份堅守與進取，更讓人爲之動容。

同爲北京回族的朵斯提，加上一顆星。 以現在的閱讀口味而言，書的內容過於平淡。尤其作爲西遊劇組的全程參與者，竟然沒有一點內幕爆料，委實讓我等喫瓜羣衆大失所望（手動狗頭）。 本書與較早之前看過的六小齡童的《行者》所留下的印象兩者比較，最大不同有兩處。其一是行者中記錄了不少劇組當年拍攝過程中的（趣）事，包括三任唐僧的更替，似乎有誰是去上大學來着？而本書中對這方面完全沒提，就當作二師兄的厚道吧。畢竟這種事放到現在，恐怕剛發生的時候就已經淪爲大型撕B現場了。但是除了娛樂喫瓜羣衆以外，對作品對劇組又有何好處呢？ 另一不同則是結尾，行者中記錄了六爺不少突破角色限制、謀求進一步發展的嘗試，從周總理到吳承恩，從《過年》裏的窩囊大哥到反派花鐵幹，必須承認六爺還是有追求的，沒有躺着喫老本。不過不知是否轉型不順、突破無望，最終轉回了試圖獨霸孫大聖IP的路子，以至於被網友們嘲爲文體兩開花的六學家。 說到底文學還是需要爭取觀衆，而不是消滅競爭對手去做一個人的比賽的冠軍。這方面二師兄似乎“胸無大志”，全書除了西遊記中的角色塑造之外，貌似並無其它角色的嘗試，後面的所有交流、商演……看來也都是以二師兄的形象出場，如此“專一”，到底該說是精益求精、耐心打磨的工匠精神呢？還是該惋惜於不求發展、甘於喫老本的桎梏呢？不便輕易斷言。 不過對其它二師兄形象持寬容態度還是值得肯定的，藏拙也好偷懶也罷，留待觀衆和時間的檢驗未嘗不可。就像星爺的至尊寶版大師兄，如果不是星爺演繹，其實也難以獲得觀衆的認可。從張衛健到林志穎，再到郭富城、甄子丹，還有打殺段小姐黃渤配音的最還原版……最高的評價也不過是“還行”。說起來我倒是比較欣賞後來林更新那版的扮相（不包括變身後）。總比六爺在每個場合都批判那個十字架版大聖的好，其實批評本身未嘗不可，耶穌版大聖從某個角度看也可以算是一個笑話，但是批判太多，批判笑話的行爲本身也淪爲了笑話。 從善意的角度理解，馬德華滿意於塑造出一個角色，很大可能與之戲曲演員的出身有關。六爺雖說是戲曲世家，但是其本身似乎只是完成學藝而未正式登臺開展演藝生涯，所以六爺給自己的定位也更多像是一位曲藝出身的影視演員，而不像二師兄這樣，更像是一個借調到電視劇中的正牌戲曲演員，所以馬德華如同西遊記中很多其它客串的配角那樣，演完電視劇中的戲份後，自然而然地迴歸原本的戲曲舞臺。而戲曲演員本就如此，有那麼幾個經典劇目、經典角色，然後就是重複重複，排新戲、嘗試新角色並非必然。而影視演員則相反，不可能把一部電影一部劇反覆飾演，就算是生化危機黑客帝國速度激情這類系列電影，或者老友記權力遊戲這種N多季的連續劇，也不可能夠喫一輩子的，所以總是需要下一個角色，甚至雷同的角色都不行，得突破自己飾演不同類型的角色纔算進步。 最後說回本書，馬德華是典型的老派文藝工作者（就不說藝術家那麼大了），無論是登臺演出還是鏡頭之前，都只是工作。像葛優所說，下了班回了家還有什麼藝術家啊？都是張阿姨李大爺。和現在的偶像藝人完全不是一個概念。 亮點則有兩處，一個是從小練的武術，不僅僅是武術這個技能本身，而是一種生活習慣一種人生態度，就像後來說的早年間戲曲學徒那樣，拋開生死不論的糟粕，有這種恆心毅力、喫苦精神、反覆錘鍊…不管是戲曲武術，還是跳舞體育，還是書法繪畫鋼琴小提琴…都能學得出來。 另一個則是對戲曲的執着，以至於錯過了一次又一次文工團的機緣，最終如願進入京劇院。剛剛補完芳華，能入文工團成爲個軍人，就算在八十年代沒有六七十年代那麼光鮮了，也仍然是一種光榮。而這種“不湊合”，無疑更令我等俗人欽佩。 最後再說兩個題外。一個是書中開頭，文字敘述家中只有一姐，而照片中卻還有兩位哥哥？不知是避而未談呢，還是叔伯家的堂兄弟？ 早年間記得西遊正熱時，那個年代也多少扒過相關演職人員的八卦。印象中馬德華原名馬芮，但是多有人唸錯，以至於去醫院打針還有人戲稱“馬肉打針？”所以才改爲四平八穩絕不會錯的馬德華。本書中絲毫未提及此事，不知是本書遺漏了此素材，還是當年的橋段原是演繹的段子？ 看了好久的網文了，又回來看一本原本意義上的“書”，換換口味，頗有收穫。 安賽倆目而來坤。

說起《西遊記》耳邊便傳來了開場的音樂，眼前便浮現出了猴哥龍宮遨遊的精彩片段[鼓掌][鼓掌][鼓掌]，就像個老朋友，只看見就滿心歡喜，不論從哪裏開始都能津津有味的看起來接上去哈哈哈。 偶然在微信讀書找到了“八戒”的自傳迫不及待讀了起來，對“八戒”有了更多的敬佩。對於他的熱愛他一直都很清楚，就算遭遇了挫折他也勇往直前一直朝這熱愛奮進，執着追求，有目標有方向，這樣每天拉弓纔有意義，像您學習[拳頭] 像是一棵突破了種子的外殼、衝破了黑暗土壤的小草，我看到藍天、白雲、水滴，感受到風，感受到陽光的溫度。這是夢想與熱望，還有什麼比它們更有力量？ 熱愛與激情的力量，只是看到文字就感覺到了那份力量感 我還記得那位師傅每次都熱情洋溢地端着我的飯送到我桌前，那時候的每一頓飯都讓我記憶深刻，不僅是因爲師傅的菜做得特別可口，而且因爲他對於做菜的熱愛和激情感染着我，使我在喫飽飯之後更加全身心地投入拍攝之中。 印象很深刻的是他自幼練習武術，每天起的都很早，趕在上學前練習兩個小時，不論寒暑日日如此，只這份堅持就令人敬佩，這樣學習又怎會不成？ 古語云“貴有恆，何必三更眠五更起；最無益，莫過一日曝十日寒”，做事情貴在持之以恆。戲曲裏的練功最是如此，講究冬練三九，夏練三伏，即便是再惡劣的天氣也不可以間斷。 學習都該這樣！ 還有學習日語每天早上都會起來唸誦手抄的日語“教程”，當發現自己的口語和聽力不夠好時便下決心要攻下這個山頭，最後終於能夠用學到的日語將中華文化傳播出去，最終獲得了成功，近來也在學習日語看了以後有很大觸動，我也要記誦起來，下足功夫。字裏行間都看得出老師是個很踏實的人。 認準的事情，就一定要堅持下去，決沒有中途放棄的道理！ 永遠保持學習力和好奇心，多問幾個爲什麼，多問幾個怎樣才能，怎樣才能完的成？每天多問一問自己，勤思考，樂觀向上，永遠保持好奇心，現在開始永遠來得及 老師的生活很充實，練書法，做公益，一步一個腳印向前走，路一直都在腳下，我也要充實起來，最後祝快樂的“八戒”健康和樂，幸福安康

平時的語言展現了一個演員的不懈奮鬥歷程，終以電視劇《西遊記》中“悟能”一角功成名就。作者的學藝做人都值得肯定，濃墨重彩的《西遊記》拍攝過程也讓人敬佩。美中不足的是，與《西遊記》導演的矛盾、未參演加續集拍攝交代模糊，疏爲遺憾。

沒想到，才25集的《西遊記》，居然用了6年的時間拍攝，這在當下是想都不敢想的事兒。要知道，當下拍戲是越快越好，不可能花幾年的時間拍一部戲，都是幾個月就拍完一部戲。 真還真是過去拍戲是爲了藝術，現在拍戲是爲了娛樂。 藝術和娛樂的區別是，前者給人留下深刻的印象，後者只是讓人看後笑一笑。 作爲年輕人總想着超越老一輩，這想法是對的。但老一輩的一些精神是隻能繼承，不能超越的，比如喫苦耐勞、踏實認真。 我說的這些都是老生常談的道理，但在做人這方面，我們只能是老生常談，而不能有所創新。

馬德華老師的八戒很不錯。認識的德華有劉德華、馬德華、《父母愛情》裏的德華。挺好。