夏天、煙火和我的屍體

評論區有兩個評論我很有興趣 1.一個孩子媽被喜歡這本書的孩子推薦，觀後義憤填膺，難以遏制控訴本書三觀的慾望。 2.某讀者試圖用“邏輯”挖出故事的隱喻，體會作者想表達的思想，遂失敗，結論爲本書是個沒有深意的蒼白故事。 我認爲這兩個評論的答案就是這本書的答案，以下是我的猜測： 作者（乙一）缺少親人關注，並在十六年裏逐漸習慣這種邊緣人的身份，長期痛苦產生了自我保護機制，也就是對周遭感到麻木，並且長期受忽視導致作者崇尚冷血，認爲得不到關注與愛就感到悲傷是自己的懦弱，於是可以理解健得知五月死亡的描寫顯得冷血，文中主人公喜歡健也體現了這一點，健代表了父性的強大，有着強解決問題的能力，是一個溫柔的強者，這是作者的理想自己，於是主人公喜歡健。 彌生和自己喜歡的健大量依偎的描寫代表作者的自卑。 而母親找不到五月的眼淚讓作者無比滿足，這是他夢寐以求的眼淚，代表在乎，事實上我們所有人小時候都賭氣想過自己離家出走父母有多傷心，這整個故事都是大同小異。 本書完全是作者陰溼缺愛的小日記。故事的黑暗歸因爲作者未得到滿足的依戀焦慮因羞恥而被自己拼命壓抑，在內心發酵成了這種怪味，也就是說，因爲羞恥，作者的創傷只有通過這種看似變態的方式才能轉變成某種舒爽的享受，這種享樂是作者不願承認的一種悲哀，是他根深蒂固，已然無法改變的審美基調，在他的所有作品中都有出現 。 至此可以解釋寶媽的憤怒，她所說的三觀不正絕不是原因，而是一種對自己無能的絕望，她的孩子喜歡看這種作品，代表她作爲一個母親是失職的，孩子得捧着這堆讓人作嘔的文字來代餐失去或從未得到的母愛，還爲此欣喜若狂，哪個媽媽不會覺得難受？ 這種審美基調小可以說是原始家庭的失職，大可以說是日本虛僞而壓抑的社會荼毒出的膿瘡，而日本文壇把它捧到天際，大談什麼天才，什麼絕美，這就像一羣人跑到病房裏拍手叫好一樣，我是真繃不住，日本文學大多數是這種不坦誠的東西，說半天西其實在言東，快把自己都給繞進去也沒膽子問一句爲什麼。

市面上把這本書捧上神壇的讀者，多半是被“16歲天才處女作”“孩童純粹之惡”的營銷話術裹挾，誤將刻意製造的驚悚，當成深刻的人性剖析。剝離濾鏡再讀，只會發現這是一篇靠漏洞堆砌、拿孩童死亡博衝擊感的獵奇短篇，立意單薄，邏輯全線崩塌，所謂的黑暗書寫不過是淺層的情緒恐嚇。 全書最大的詭計，屍體第一人稱敘事，看似新穎，實則是投機取巧的包裝手段。以死者視角旁觀自己被殺害、藏匿，刻意弱化死亡的沉重，用孩童輕飄飄的口吻消解生命重量，本質是爲了合理化無底線的殘忍。乙一不敢直面成人世界複雜的善惡博弈，便躲進低齡孩童的框架裏，把惡意簡化成一句微不足道的嫉妒，用極端化的孩童之惡製造反差驚悚，迴避對人性根源的深層探討。彌生只因爭搶好感便痛下殺手，健超乎年齡的冷靜藏屍，二人全程毫無發自內心的愧疚，這種人設完全是爲了“暗黑”強行捏造，脫離現實人性邏輯。 作爲懸疑故事，文本硬傷隨處可見，所有危機化解全靠機械巧合支撐，毫無說服力。盛夏高溫之下，屍體腐爛的氣味、蚊蟲蒼蠅、清晰的腳印線索，全村大人、巡邏警察集體失明失聰，數次擦肩而過都毫無察覺。警察明明鎖定可疑孩童，卻不跟進盤問；多次轉移屍體剛好避開所有人，每一次脫險都依靠天降機緣，推理邏輯徹底崩壞。作者爲了延續藏屍的緊張遊戲感，不惜犧牲基礎現實邏輯，所謂的懸疑只是一場經不起推敲的自嗨鬧劇。 更值得批判的是它廉價的善惡二元論。全書粗暴拋出“人性本惡”的結論，將孩童定義爲未經馴化的野獸，刻意抹去孩童共情、柔軟、善良的普遍特質，以兩個極端案例全盤否定童真，是片面又偏激的刻板定論。真正的人性書寫，會看見惡意背後的環境、教育、成長誘因，可乙一完全放棄溯源，只單純放大殘忍，把孩童的自私、暴戾當作吸睛賣點，看似撕開美好假象，實則只是販賣黑暗快感。 結尾綠姐姐連環誘拐孩童的反轉，更是畫蛇添足的獵奇疊加。本就單薄的孩童犯罪線，還要額外追加成年女性反派，層層堆砌黑暗元素，只爲持續刺激讀者的恐懼感，卻沒有任何社會反思。通篇看不見對生命的敬畏，看不見對悲劇的惋惜，所有筆墨都用來渲染藏屍過程的刺激、惡行得逞的僥倖。最終兇手沒有敗露，逝者永久埋沒，罪惡完美隱藏，沒有審判、沒有救贖、沒有反思，只留下冰冷的絕望感，這種絕望空洞且虛無，沒有任何精神價值。 夏日煙火的美好意象與屍體的陰暗形成強烈對比，看似高級的文學反差，實則是流水線式的套路寫法。明媚景物搭配殘忍命案，早已是暗黑文學爛大街的模板，很多讀者被撲面而來的寒意打動，錯把生理上的驚悚震顫，當成精神層面的深度共鳴。 不可否認，16歲的作者擁有不錯的文字氛圍感，但年齡從來不是掩蓋作品短板的遮羞布。《夏天、煙火和我的屍體》只能算作合格的獵奇小故事，遠達不到人性經典的高度。它一味放大極端之惡，迴避現實邏輯，缺乏人文悲憫，用孩童死亡製造噱頭，除了短暫的心理衝擊，留不下長久、厚重的思考。若想讀懂人性幽暗，它遠不足以擔當範本，充其量只是一篇迎合大衆暗黑審美的速成讀物。

《夏天、煙火和 我的屍體》是16歲的乙一16歲時的作品，真是年少成名呀，有驚豔到我，哈哈😃厲害👍🏻👍🏻 首先，以第一人稱“我”——屍體，來寫整個作品，全新的閱讀體驗，新穎，新奇🥲🥲🥲；然後，閱讀過程中有許多呼之欲出的情節，在乙一的書寫中突然的轉折，讓你親身體驗這刺激的情節👹👹👹。最後，雖然有bug，但是也無傷大雅。書中第二個故事《優子》也是不斷反轉，最後揭曉答案🤪🤪🤪。 接着，也是去了解了一下乙一1️⃣老師： 本名安達寬高，出生於1978年10月21日，在日本福岡縣長大，先後畢業於久留米工業高等專門學校材料工學科和豐橋技術科學大學生物工學部。乙一的作品風格獨特，橫跨恐怖、推理、純愛等多個領域，以其深刻的主題、獨特的敘事方式和豐富的情感表達贏得了廣泛的讚譽。他的作品通常被分爲以殘酷、慘烈爲基調的“黑乙一”💀💀💀和以纖柔、悲悽爲基調的“白乙一”👻👻👻兩種風格。 📔📔📔以下是主要作品及分類： 🧛🏿‍♂️🧛🧛🏻‍♀️黑乙一：《Goth斷掌事件》、《暗黑童話》、《夏天.煙火.我的屍體》、《七個房間》、《優子》、《ZOO》（《動物園》）、《天帝妖狐》《槍與巧克力》 🧟‍♂️🧟🧟‍♀️白乙一：《只有你聽得到》、《寂寞的頻率》、《失蹤HOLIDAY》、《被遺忘的故事》 、《平面狗》、《傷 KIZ-KIDS》《THE BOOK》《瀕死之綠》、《阿原》 🥷🏿🥷🏿🥷🏿其他：《孩子去了遠方》、《華歌》、《在昔日黃昏的公園中》、《上帝的詛咒》、《小生物語》、《土耳其日記：“無用之人》 ❤️❤️❤️❤️推薦按以下順序閱讀乙一作品： 1.《夏天、煙火、我的屍體》：作爲乙一的處女作，這部作品情感豐富，敘事方式獨特，適合作爲入門首選。通過一具屍體的視角講述故事，給讀者帶來全新的閱讀體驗。 2.《ZOO》：乙一的一部經典作品集，包含多個風格迥異的暗黑童話故事。每篇故事都短小精悍，引人深思，適合在閱讀完處女作後進一步瞭解乙一的創作風格。 3.《暗黑童話》：與《ZOO》類似，但更加聚焦於人性的陰暗面和社會的殘酷現實。通過奇幻的設定和深刻的主題，挑戰讀者的心理承受能力。 4.《GOTH斷掌事件》：乙一的本格推理短篇集，展現了其高超的推理技巧和對人性的深刻洞察。喜歡推理小說的讀者不應錯過。 5.《在黑暗中等待》：白乙一的唯一長篇作品，感人至深。通過細膩的情感描寫和深刻的主題探討，展現了人性的光輝與溫暖。 6.《平面狗》及其他短篇集：如《只有你聽到》、《天帝妖狐》，這些作品各具特色，既有懸疑推理的緊張刺激，也有溫馨感人的情感故事。

【內有劇透】整個故事，是以五月第一人稱的敘事視角去書寫的，也就是，敘事人是五月的屍體。 讓我們來看看這些設定吧！ 1．健和彌生是一對兄妹； 2．妹妹彌生愛哥哥； 3．我是五月，我愛健； 4．我九歲，跟彌生差不多大，健要大一點； 5．彌生希望自己不是健的妹妹，以便將來能跟健結婚； 6．我的死是彌生故意造成的； 7．我的屍體能夠聽到、看到、感知到一切，但是不能動； 8．健不知道彌生殺了我； 9．健要幫助彌生，在任何情況下都跟彌生共進退； 10．健和彌生不會把我死了這件事告訴任何人； 11．健和彌生屢次處理我的屍體都不成功，但是也沒有被發現； 12．十九歲的綠姐姐是真相的發現者，對處理我的屍體這件事很有興趣，會去幫助健和彌生； 13．綠姐姐殺了很多小男孩。 乙一的小說，即以設定取勝的案例，這篇很短、情節也非常簡單的《夏天，煙火和我的屍體》之所以成爲大受歡迎的懸疑小說，無非是因爲第4條、第7條設定讓人耳目一新：小說主人公都是兒童，屍體能繼續感知到身後發生的事情。 而那種有激烈內在矛盾的設定，則出現第7條、第9條、第11條之間：我是知道一切真相，卻不能說出來的人，我在感知別人對我的屍體所做的一切。 這些設定所造成的巨大的力量，使得主人公的敘事是如此幼稚、輕巧、簡單，卻令人無比心碎。 這個例子足以讓我們感受到：那些出其不意的、有激烈內在矛盾的設定會讓寫作變得非常容易。 乙一隻需要以一個九歲小女孩的口吻敘述她所“看到”的一切就可以了，無須解釋，無須抒情，無須複雜的劇情設計，無須往深裏塑造“圓形人物”，無須精細入微的描寫和精巧高級的修辭。 ——《故事課：中國本土IP實訓指南》

🔥順帶推薦📖❿乙一《夏天、煙火和我的屍體》★★★🌸記得主要看後文那個專業書評🌸 📖微讀第 616 本🎁 2023 年第 133 本🍊讀完於 2023.9.6 🔥本來準備自己寫個日記，正好心情不好，可是在網絡上看到這本書的一篇專業書評，讓我實在提不起勇氣寫了。雖然我自己本身寫書評都是跟這本書無關，純屬於“掛羊頭賣狗肉”類型，從來也不是就這本書說這本書，都是找個地方寫個留下情緒。遮掩具體事情的日記而已。話不多說，我把這篇專業書評給大家發出來看看，真心值得一看： 🍊首先聲明本文來自度娘百科： 🍓專業書評 《夏天、花火與我的屍體》書評—— 傳奇從本作開始 天蠍小豬 在日本作家的筆下，夏季似乎總是充滿着神奇、美妙、怪異——當然，還有罪惡。這一點在通俗小說方面表現得尤爲明顯，比如山田太一的《遭遇異人的夏天》（1987）、京極夏彥的《姑獲鳥之夏》（1994）、赤井三尋的《恐怖的夏夜》（2003）、勇嶺燻的《我和未來先生的暑假》（2003）、道尾秀介的《向日葵不開的夏天》（2005）等。通過小說中那些深具魅惑色彩的文字，我們往往會遭遇一個夢幻般的開端、一段玄奧式的經過和一場顛覆性的結局。口味時重時輕、色調時冷時熱、節奏時緩時急、氣息時滯時暢、韻律時誕時平，矛盾感和糾結感十足，這或許就是日本人所理解的夏天吧。乙一的這本同樣描繪夏天的作品也不例外。 《夏天、花火與我的屍體》（1996）是被譽爲“鬼才”的年輕作家乙一的處女作，於作者16歲時開始構思和撰寫，一年後完稿並應徵了集英社創設的JUMP小說·非小說大獎，贏得著名小說家慄本薫等選考委員的垂青，最終獲頒第六屆的大獎殊榮，同時還受到小野不由美、我孫子武丸、法月綸太郎等諸多名家的熱烈推賞。乙一以青春韶華的沖齡，寫出這樣一部技驚四座的作品來，以超級新人的身份出道，實在令人豔羨。況且按照其本人的說法：“這只是一個初學者的碰運氣之作，居然意外地得了獎。”並不指望的偶作獲了大獎，我們也只能目之爲傳奇了。也有人說，他取這樣奇怪的筆名，本就是一個傳奇。不管是哪種說法，乙一的傳奇，大抵就是從他使用了一個類似於“孔乙己”的怪名、寫出了一部“黑色系”首作開始的吧。 所謂的“黑色系”，一般是指筆調比較灰暗冷峻、內容比較殘酷驚悚的小說風格。對於乙一的“黑色系”作品，日本有一個專有名詞叫“黑乙一”（與之相對的風格，則叫作“白乙一”）。我國出版過的《ZOO》就是“黑乙一”的集大成之作，而《夏天、花火與我的屍體》則爲該文風的成型之作。儘管曾憑藉《GOTH斷掌事件》（2002）獲得第三屆本格推理小說大獎，但因爲作者很少創作本格味道濃郁的作品，遂基本不被列入推理作家的行列，而本作也多半歸爲恐怖小說這一類型。讀過這部作品的朋友，大概都看得出來，《夏天、花火與我的屍體》缺乏明顯的推理元素，而從結局的驚悚況味來看，說它是恐怖小說倒也不爲過。關於恐怖這一情愫，比起血腥駭人的場景所帶來的直觀的感官方面的恐怖，以未知的、不可解釋的物象所帶來的間接的心理方面的恐怖，可能更容易造成持久的衝擊和影響吧。再怎麼兇惡的殺人狂、再如何空前的大災害，只要原形、經過寫得清晰可辨，就不會產生強烈的恐怖體驗吧。反之，越是在開頭、經過部分描繪稀鬆平常的情節，越是淡化甚至略去終極恐怖元素出現之前的鋪墊，閱讀中雖有不確定的不安感，卻難以捉摸其具體形狀，必須經由自己的想象力去補完，則越能打造出令讀者突感世界崩壞的巨駭結局。乙一的這部作品正是上述“心理恐怖”模式的傑作，因爲它深深把握住了“人心即是恐怖之源泉”這一至理箴言的要義。 我們不妨來分析看看小說的標題。它是三個詞彙看似簡單的組合，但其背後頗能見到作者的用意。在“夏天”、“煙火”這兩個平淡無奇的單詞之後，特意混進“我的屍體”這一令人頓感突兀的不適字眼。彷彿人們剛剛通過前者回溯了夏天參加煙火晚會等美好的童年記憶，原本極具幻想性的風景詩，卻轉瞬間變臉，曾經的不快事件如走馬燈一般在腦海中閃回。標題的這一象徵意味，被乙一很好地承繼、演繹到故事中：夏夜的風物、古老的神社、傳統的“竹籠眼”遊戲以及華彩的煙火晚會、若有若無的少男少女情懷……這些具有時代感和童趣的意象和相關話題，在三個主人公之間逐漸展開。然後敘述者“五月”（我）陡然遭逢不測，只好以“我的屍體”這一特殊視點繼續完成敘述工作，小說文風也自此丕變，轉向“黑色系”。而獨特的視點定位正是本作一大特色，通過被害人“五月”的屍體來觀察兇手作案後的行動，之後的故事緊張度和陰暗度俱佳，在藏匿屍體的過程中不時會出現意外人物和意外情節，正讀着這本書的諸位也一定會爲兇手捏一把汗吧。當讀者以爲兇手在旁人的幫助下終於解決了藏屍難題，心情暫趨舒緩之時，作者沒有任何徵兆地、彷彿很隨性地，拋出了一顆高當量的TNT炸彈，其驚悚程度絲毫不亞於恐怖小說大師阿刀田高的代表作《拿破崙狂》。小說最終在一片淒涼的、寂寞的“竹籠眼”歌聲中落下帷幕，留給讀者的是無遠弗屆的顫慄餘韻。人心興許比死亡更可怕，這大概就是乙一這部傑作的言外之意吧。 值得一提的是，本作在出版單行本時收錄的另外一部短篇《優子》，則有別於出道作的風格，很有點日本戰前變格派小說的味道，尤其是作者模糊現實和幻想界限的敘事手法（儘管是作非本格推理，但其中的相關情節居然讓我想起本土推理作家“水天一色”的長篇代表作《蝶夢》），爲讀者製造了詭異的閱讀氛圍，很有點綾辻行人的影子。

夏天裏有什麼？ 有清爽可口的冰鎮西瓜和冰淇淋 有年邁老舊、吱吱呀呀的老式風扇 有四四方方、縹緲柔軟的蚊帳 有蟬鳴蛙聲 有烈日驕陽 啊對了，還有我的屍體和朋友的祕密。 我喜歡上了彌生的哥哥——健。我將這個祕密告訴了彌生，於是我被她從樹上推了下來，屍體扭曲成了一個無線的木偶——我的樣子真不淑女呢！ 不過我的好朋友——彌生和健，他們幫我擺好了姿勢，將我輕放在一個乾枯的水渠裏，還貼心地替我蓋上了石板，爲我遮住烈日的曝曬——他們真是我的好朋友！ 這也是我第一個沒有回家的夜晚，我透過石板間的縫隙觀賞着繁星滿天；我第一次聞到了泥土的氣息；第一次被不知名的小蟲輕咬——我開始害怕起蟲子了。 媽媽開始四處尋找我的下落，我聽到了她夜夜的哭泣。 後來，彌生和健將我搬到了他們房間的櫥櫃裏，可能是不想讓我聽見媽媽的哭泣吧——他們真是我貼心的好朋友！ 每年夏天，村裏的人都會在神社前舉辦煙火晚會。算算時間好像快到了呢！聽說今年的煙火特別美，彌生和健爲了滿足我的願望，他們將我抬到了神社的石牆上。石牆上有一個深洞，他們準備將我放在裏面，這樣才方便我站立起來更好的欣賞煙火——他們真是我周到的好朋友！ 我還遇見了綠姐姐，她說石牆快拆了，她知道一個更好的歸宿———— 這裏，我看到了很多和我一樣的人，我又有新朋友了。這裏的溫度也適宜，我再也不用擔心我的身體脹氣變胖了。 這真是一個令人愉快的夏天呢！

十六歲的乙一爲了在打字機上練字而完成了處女成名作，不得不佩服他與生俱來的筆力。 猶記得當年的十六歲，未曾體會寫文的精髓，於是用的是剽竊抄襲的拙劣手段完成作文寫作。想來何其慚愧，倏忽間失去了進步的階梯，剩下的只能靠自己的修煉。 個人不太喜歡日本文化，尤其是對日本透過骨子裏的矯揉造作的舉止言談，充滿矛盾的“溫柔”的打擊。 瑕不掩瑜，敬佩感嘆的是日本敬語，也可謂是日本文化的體現。 膽小如鼠的我，彌生一手將五月從高高的樹枝上推下致死讓我大驚失色。健用與年齡極不相符的行爲和言語騙過了大人們讓我毛骨悚然。綠姐姐變態的心理將死去的男孩們冷凍於冷凍庫讓我再也不得冷靜。最重要的是，作爲講述人的五月，用一種與自己無太大關聯的口吻平靜地描寫，鏡頭之下似無太大的情感波動。所幸，故事就此戛然而止。 究竟什麼樣的環境和氛圍造成了這批孩子的性格特點以及心理素質，不同的教育背景和生活環境讓他們有了多面性。孰是孰非，縱橫捭闔。 第二個故事相較於第一個故事讓我淡定許多，但是開放性結局還是會讓我時不時揣測結局究竟是哪種？政義因失去愛妻而將人偶想象成優子，亦或是清音喫了顛茄產生幻覺試圖燒死體弱多病的優子順而和愛慕的政義在一起。 衆說紛紜，我想只要是自己的構思，那便可以繼續將故事延續。 人似秋鴻來有信，事如春夢了無痕。 二十六歲的我，關心更多的是十六歲的乙一寫成如此佳作，我想引起了作爲讀者的我最大反思！

作者寫這本書的時候才16歲，正巧我是通過一個16歲小男孩的推薦發現此書的，可能這就是來自16歲的共鳴吧:D 看了其中的一個故事，確實很適合青春期有些中二的少年少女們觀看，帶着一些來自青春期叛逆的暗黑審美和對“人性惡”最初的感悟。故事裏不斷推動的緊張感和最後發現“全員惡人”的反差雖然是一個亮點，但是筆觸和劇情處理確實顯得有些牽強且青澀了。 其實我個人認爲，除非是天生性格憂鬱敏感的人，其他少年在還未能感觸到物哀美學和三觀未成型之前，最好不要過多地去攝入、深究日本文學、小說及其相關文化，會容易放大自己壓抑、悲觀的情緒。 不過這好像恰恰是年紀比較小的孩子們所推崇的“憂鬱”風格，畢竟我自己在12歲的時候也受網上“喪文化”的影響去拜讀了《羅生門》和《人間失格》，當時讀完感覺天空都是灰暗的抑鬱情緒好濃重啊、、結果長大才發現只是自己的文藝病犯了！

作爲乙一迷妹(誤)，《夏天、煙火和我的屍體》在我心中是白月光一般的存在。16歲的少年，爲了練習使用打字機而隨手寫下的出道作，字裏行間都洋溢着靈氣。奇詭的視角，荒誕的情節，冷漠的主人公，夏夜煙花的盛大生機與死亡的冰涼形成強烈反差對比，最後還有意料之外情理之中的結局神展開。乙一不拘於俗套的敘述方式和豐富細膩又任性的情感描寫在這篇出道作中已經得到充分體現，實在是一個講故事的天才。

孩子12歲，迷上這書，強烈要求我看，我是想了解孩子的心理而看的。 不行！我搞不懂這類書怎麼可以過的審批！殺人還二人成從三人成衆了？？這是什麼書丫？不是就支持這類暴力？？對孩子是怎樣的壞引導？？？ 什麼果實什麼幻想，不懂！！沒意思！ 這類好書應該由日本人自己看自己傳，怎麼傳到中國？真是害人不淺！！！！！