晚霞明處暮雲重：清代卷

清代是距今最近的一個王朝時代，或許因爲離當下很近，有種燈下黑的宿命。一旦言及中國歷史，大家會談春秋戰國、大漢王朝，更容易言必唐宋，但更容易根據史料獲取確切史實的清朝卻不大會是業餘歷史愛好者的菜。這個朝代如隱在雲山霧罩中，看得很不確切，要說起，往往橫亙在眼前心下的先是近現代那段屈辱的被西方列強蹂躪的歷史。作爲中國人對中華民族總抱有對自身源遠流長的歷史文化的自豪感，如此便反而就會讓人更不願意去觸碰這段痛處，遇到時就忍不住繞道而行。總而言之，清這個時代無論從個體主觀心理層面，還是從社會大衆傾向性選擇，都讓人有種時代上接近、心理上遙遠的感受。 而我就是因爲這樣一層感受的前提下，看到微信讀書推這本書時，把它加入到了自己的書架，並且用邊角料的時間讀完了它，彷彿是想把那層雲山霧罩的隔閡稍稍撥開一些，好在讀完後，雖只是文學文化的一個角度，也是有所收穫的，所謂開卷有益，便是如此。 收穫一個觀點：“清文化上明顯趨於保守，但所有的前代文化都在這裏復活，煥發出生氣，並交匯與融合，呈現出一派獨特的、集大成式的華夏審美文化景觀。”渭爲何如此？皆因清朝是晃晃然異族統治，對於泱泱華夏文化，清統治者仰視且意識到只有“以華治華”一途，如此才引領一種文化“復古”傾向，所有都是以古爲尊爲美，但也因此僵化少有根本性的創造。所以清朝不是沒有東西可看可探，只不過就是“重複”爲多，讓已經在歷朝歷代薰陶過來的人們少有探究的動力而已。書中給到各種集大成的介紹，讓我明白：清朝並非不美，而只因位於悠久文化的下游，人們到此已經胃口大開，如不是別出心裁，就無法再收穫人們注意力了。 認識兩位人物。但畢竟這是最後一個朝代，與近現代相交，又有大航海時代的背景，總還是有讓人悲喜交集的存在。只說兩個人物，袁枚與龔自珍。不若後來的王國維、梁啓超知名，但對我而言，是對清朝人物譜系上的新發現。袁枚有情美說與風趣說。“袁枚認爲美是在一瞬間發現的，你不抓住它，過了這個村就沒這家店了。美不在永恆，而在短暫之中，詩也不需要過分沉重，只要讓人覺得新穎有趣，任務便完成了。” 這有種“活在當下”的意味，也是個體的被看到，是人性的被發現。 如果說袁枚尚屬小花小草小悲歡，那麼龔自珍的人才論更讓人看到了清代文人的格局。“在龔自珍看來，所謂人才，是具有健康人格的人，最重要的是擁有一顆尚未病變的心，他們能憂、能思、能憤、能恥，臉上能現出由衷的笑容，心裏能綻開美麗的花朵，一句話，他們是社會的良心和希望。”這樣的認識，即便到現下，都未能成爲人們的共識，況乎在龔自珍的時代。這就是時代中珍貴的異見者。木秀於林風必摧之，但如若心存畏懼，就不會有他留存至今的巨大回響。無論在哪個時代，有些人，生來就是要引領先聲，鞠躬盡瘁的。佛曰：我不下地獄，誰下地獄。 如此，讀一本小書，獲得一個觀點，瞭解兩個人物，就是很好的收穫。遂要記錄之。

清代審美是**古典文化的集大成與終結**，在“以古雅爲美”的總體風尚下，一方面將傳統藝術推向極致，另一方面也孕育着自我批判與近代轉型的曙光。 🎨 演進軌跡 從“典雅的末代文化”到“古典精神的自我批判”，最終“迎接現代的審美曙光”，構成一部完整的審美文化演進史。 王小舒所著的《晚霞明處暮雲重：清代卷》是“大美中國”叢書的收官之作。與之前探討的魏晉“自覺”、唐代“壯闊”、兩宋“流變”不同，本書聚焦於中國最後一個封建王朝——清代，揭示其審美文化在**全面繼承與集成**的同時，也走向**極致與終結**，並在內部催生出走向現代的批判力量。 一、核心觀念：集大成的“古雅”與內在的張力 本書的核心論點在於，清代審美文化並非簡單的衰落，而是在特殊歷史條件下，對前代文化進行了一次**全面的總結、復興與集成**，形成了“以古雅爲美”的突出社會習尚。然而，這種極致的古典化內部，也蘊含着深刻的矛盾與自我批判的種子。 清代“四王”山水畫 清代“四王”山水畫 “古雅”爲美的風尚 ：清代社會瀰漫着濃厚的崇古、摹古風氣。這體現在對文物的癡迷收藏、對古籍的校勘考據，以及在繪畫、書法、工藝等領域對前代風格的追摹與集成。例如，繪畫領域以“四王”（王時敏、王鑑、王翬、王原祁）爲代表的南宗畫派，致力於總結和傳承宋元以來的山水畫傳統，將古典筆墨推向程式化的高峰。 清代粉彩瓷瓶 清代粉彩瓷瓶 工藝與建築的集成 ：在工藝美術上，清代瓷器在仿古的基礎上創新，出現了琺琅彩、粉彩等絢麗品種。建築上，故宮作爲**有序化和對稱性建築的典範**，將儒家的禮制精神發揮到極致；而江南私家園林則體現了道家**迴歸自然的審美追求**，兩者共同構成了清代建築美學的兩極。 二、思維導圖：清代審美文化的三重結構 本書將清代近三百年的審美文化史，清晰地結構爲三個層層遞進的部分，揭示了其內在的演進邏輯。 📜 清代審美文化演進結構 壹 典雅的末代文化 全面繼承與集成前代文化，形成“以古雅爲美”的總體風尚，在書畫、工藝、建築、文學等領域將古典美推向極致。 貳 古典精神的自我批判 在戲曲、小說等領域，開始對封建禮教、科舉制度、人性異化進行深刻反思與批判，代表作品如《長生殿》《桃花扇》《儒林外史》《紅樓夢》。 叄 迎接現代的審美曙光 以“揚州八怪”等藝壇怪傑的反叛、龔自珍等詩人的狂飆精神爲標誌，審美開始突破古典範式，呼喚個性與變革，爲近代審美文化的全面革新埋下伏筆。 這一結構表明，清代審美並非靜止的“落日餘暉”，而是一個動態的、充滿內在張力的過程。在極致的古典集成之下，批判與新變的潛流一直在湧動。 三、關鍵領域與代表人物 本書通過對具體藝術門類和人物的剖析，生動展現了上述核心觀念。 清代藝術審美全景圖 以古雅爲美 · 末代文化的集大成 山水與寫意 山水畫走向集成，寫意畫標榜個性 ⛰️ 四王 (王翬等) 🐔 揚州八怪 (金農) 🦅 八大山人 帖學與碑學 館閣體的法度 vs 金石氣的拙樸 🖋️ 帖學派 (董其昌風骨) 🪨 碑學派 (鄧石如) 🎭 怪誕派 (鄭板橋) 仿古與創新 集歷代工藝之大成，追求極致 🏺 郎窯紅 (郎廷極) 🍵 琺琅彩/粉彩 🔪 嘉德玉雕 宏大與私密 皇家威儀 vs 文人寄情山水 🏛️ 故宮 (宏大對稱) 🎋 江南園林 (拙政園) ⛰️ 借景/移步換景 詩詞與小說的輓歌 清詞爲宋詞後高峰，小說揭示社會危機 📖 《紅樓夢》 (曹雪芹/高鶚) · 🎋 《桃花扇》 (孔尚任) · 🎋 《長生殿》 🌸 納蘭性德 (清詞) · 📜 龔自珍 (詩界革命先驅) 數據來源：《晚霞明處暮雲重：清代卷》 領域 審美取向/流派 關鍵人物/作品 特點與意義 繪畫 南宗正統、歸宗復祖 “四王”、吳歷、惲格 將宋元山水畫傳統總結、集成並推向程式化高峰，強調筆墨氣韻。 書法篆刻 帖學、碑學、怪誕派 帖學派、碑學派、怪誕派 在復古與創新間博弈，碑學興起帶來雄健之風，篆刻成爲獨立藝術。 工藝瓷器 仿古創新、技藝集成 仿古瓷、琺琅彩、粉彩 在仿製前代名窯基礎上，發展出色彩絢麗、工藝精湛的新品種。 文學小說 感傷主義、批判現實主義 《紅樓夢》《儒林外史》 傳統詩文的“最後輝煌”與小說的“最後高峰”，後者對封建社會進行深刻批判。 思想批判 啓蒙與狂飆精神 龔自珍 指出“衰世”危機在於對人才的扼殺，發出“我勸天公重抖擻”的變革先聲。 四、歷史定位與啓示 《晚霞明處暮雲重》將清代審美置於中國審美文化史的終結與開端的位置。它既是**古典審美文化的集大成者和輝煌終點**，將數千年積累的形式與技藝推向了極致；同時，其內部滋生的批判精神與個性解放的訴求，又使之成爲**通向現代審美文化的橋樑**。 集大成與固化 清代前期（康雍乾），在政治高壓與文化懷柔下，審美全面轉向對古典的總結與摹仿，“古雅”成爲最高標準，技藝達到巔峯，但創造性受到抑制。 內在批判與反思 清代中後期，社會矛盾加劇，在小說、戲曲等領域，出現了對科舉、禮教、人性異化的深刻批判（如《儒林外史》《紅樓夢》），審美成爲社會反思的載體。 近代轉型的先聲 晚清以龔自珍、“揚州八怪”爲代表，審美趣味開始背離正統，追求個性、怪異與革新，預示着古典體系的鬆動與現代審美曙光的來臨。 這本書啓示我們，一個文化的“晚期”並非只有衰敗。在極致的成熟與集成中，可能正孕育着突破與新生的力量。清代的審美，恰如書名“晚霞明處暮雲重”，在絢爛的餘暉中，已能瞥見新時代層雲翻湧的徵兆。

6.24-6.25 從來沒用這種略帶欣賞的角度看過清朝相關的書，這本用大量的筆墨寫清代的思想和文學，倒是有耳目一新的感覺。不過對於清朝的政治稍微規避了一點。總體來說一般。

因爲清代審美對於民國乃至當下的影響是超級複雜的，其中最爲重要的原因還是大國的歷史複雜性，或者說我們審美中心的若干次轉移過程，從中原到江南在返回我們北部，在這個過程中存在若干的交融過程，但是也是產生了主流的過程，比較這些審美中心差異，就可以理解了我們審美的演化過程，同時地域的也是全國的，特別是在皇帝和皇宮的喜好帶來了社會的一致性，而且對於各種等級劃分來實現了審美的變化，從元明的井市雜化，到大清北方貴族的強勢審美，包括大清的服飾以及對於皇家的不斷強化，同時南北儘管沒有分裂而且被強制交融，但是差異還是非常明顯的，同樣那些東北的薩滿文化也是伴隨着大清入關而變成了一種潮流，同樣對於信仰的變化，佛教也在中國的審美髮生了改變，從藏傳佛教與以往共存的道教和漢化的佛教一起構成了對於審美的改變，似乎儘管存在着若干差異，但沒有完全對立，這個也算是我們審美的一部分。

適合非中文系學生讀的一本書，（後半本是文學史，上學學過）。清代，是對前朝的綜合和發展，少數民族族政權對中華文明的吸收和繁衍。

“大美中國”叢書梳理並建構了一部“有別於審美思想史和審美器物史的審美文化史”。在西方審美價值觀大行其道的今天，這樣一部全面展現我國傳統審美力的叢書，對走出盲從西方審美標準的怪圈，重拾我們自己的華夏審美力，其價值不言而喻。 ★《“神美”隱現：史前•夏商卷》：展現神靈隱現的史前時代和夏商之際的巫史藝術。 ★《所思遠道：兩週卷》：周代禮樂的人文風貌和戰國激情審美的個性展開。 ★《大風起兮：秦漢卷》：秦帝國“百川歸海”的美學思想與漢王朝從“疾虛妄”到“爲世用”的美學轉變。 ★《離離如星辰：魏晉卷》：展現魏晉超脫自我的文化造像，“心靈感蕩”的美學思想，古今南北的融通綜合。 ★《萬國衣冠拜冕旒：唐代卷》：展現大唐帝國萬象更新、恢弘壯闊、五光十色的審美情趣。 ★《開時似雪謝時似雪：兩宋卷》：展現兩宋時期從人文薈萃走向“殘山剩水”之哀的審美轉變。 ★《奼紫嫣紅開遍：元明卷》：展現元明時期從異族情調的雅俗共賞走向奇豔的世俗世界的審美轉變。 ★《晚霞明處暮雲重：清代卷》：展現清時期從典雅的末代文化走向現代審美的曙光的審美轉變。

內容單薄細碎了點兒 藝術形式講了多種 似乎和歷史的聯繫較弱 作者有自己的一套觀點 但有部分比較牽強 爲論而論了 這個系列如果再翻開一本的話 我想應該是魏晉篇

“清朝的審美文化別具一格，吸納了歷朝歷代的文化因子，將它們融爲一體，並進一步推向極致。比如瓷器領域，大明五彩、元青花、宋青瓷重新出現在世面上，但在器型、圖案、色質諸方面又比前代更精緻，更勝一籌。甚至，還綜合融匯了前朝的多種工藝技法，創制了琺琅彩和粉彩這樣的新瓷種，讓人歎爲觀止。 最有趣的是，凡是前朝創制的優秀產品，在清朝一定會重現，無論是器皿、傢俱、服飾、車船之類日常用度，還是繪畫、書法、篆刻、詩文以及小說、戲曲等藝術領域，都有對前朝的精心模仿，且均具出藍之效。比如小說《紅樓夢》《聊齋志異》，戲曲《長生殿》《桃花扇》，都是這方面的典型。然而歷史畢竟是要向前發展的，社會演化的進程誰也擋不住。其實，早在康熙、乾隆年間，反對墨守前規、表現叛逆心態的審美傾向就已經出現，比如八大山人和石濤的畫作、揚州八怪的藝術追求以及袁枚爲首的性靈詩派的出現等。清王朝的後期，更是湧現出了像龔自珍這樣的知識分子，大力呼喚變革，痛斥因循守舊，這一切逐漸成爲當時社會的共識。”

一般般，主要是講文化的話清朝實在乏味可陳。 整套書其他冊都是當朝詩文作爲標題，只這冊爲前朝詩，從這也能看出這部分是真沒啥可寫的。

點評的包衣這麼多嗎？正統你祖宗！