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牛津通識讀本:時裝(中文版) 封面

牛津通識讀本:時裝(中文版)

麗貝卡·阿諾德

1389人在讀
9.3萬字總字數
¥29.99定價

內容簡介

時裝是一個充滿活力的全球化產業,既體現着高雅藝術,又反映了流行文化,在廣大消費者羣體的經濟、政治、文化和社交生活中扮演着重要的角色。雖然常常被人斥爲虛榮和自戀的標誌,時裝卻是一個遠比我們想象中更加複雜的議題。本書作者是研究20世紀時裝的重要專家,她對時裝作了全面而富有啓發的論述,勾勒出時裝的發展史,分析了高級時裝與成衣設計師的演化、時裝與藝術相互滲透的關係、時裝生產的歷史演變等內容。此外,時裝在道德上的爭議以及它在當今全球化背景下的發展也得到了深刻的探討。

讀者書評

★★★☆☆

時裝一直有被偏見的認爲是膚淺和物質的象徵(不是完全沒有道理),但要讀懂和理解這種偏見可能需要把希望寄託在別的專著上了。總之,此書內容涉及時裝的各個方面,但難免讓人覺得流於膚淺——它似乎只是想要滿足讀者消磨時光的需要。 從內涵上本書大概可以看成是兩部分,一部分是講述時裝發展史,佔多半部分。另一部分講圍繞時裝行業外延的道德、藝術與全球化貿易並介紹了時裝在晚近時期的全球發展格局。但這兩部分內容沒有在目錄中明確體現出來——也或許是我的誤讀。 作者認爲時裝發源於15世紀左右的歐洲,並誕生了很多優秀設計師,他們的作品通常價格高昂且維護需很多僕人屬於貴族奢侈品,隨着工業革命的技術發展,時裝製作被機器取代且製作速度也越來越快,因此到了18、19世紀,時裝從頂奢產品“滑向”一般市民(當然是中產而不是工人),很多高街(高檔街區)精品店誕生,代表着時裝從定製服裝走向了成衣時代。與此同時,皮草十分流行於貴族階層,直到20世紀末,出於所謂道德,有人開始抵制皮草買賣。19世紀的殖民主義帶給西方時裝界一些東方設計元素,但似乎並沒有取代西方主流審美。時間來到21世紀,中國、印度和韓國等國家經濟得到明顯發展,而歐洲時裝似乎有些衰落,此時東方國家對時裝的需求大大增加,歐洲品牌歷史的優勢使它們在亞洲迎來新的頂點。此書內容大概就是這樣的,雖然可能時間上記得不一定準確。

★★★★★

一本時裝的歷史。工業化之前只有服裝,沒有時裝。技術進步和工業化大生產帶來的紡織和製作效率的極大提升,讓平民模仿達官貴人、貧困地區模仿發達地區的穿着成爲可能。資本主義追求利益的屬性,和六十年代後的和平環境,讓個性彰顯成爲時裝不斷變化的推動力。 快時尚相對於價格更高的服裝,存在更多的剝削。這種剝削推動服裝業從歐洲轉移到北美洲,再轉移到東亞和非洲。 資本的流動推動了全球化的生產和審美,同時服飾也受本土文化和物產的影響。 讀完了之後,留下三個印象: 一切文化現象背後都是經濟現象; 服裝從階級的象徵,再到時尚的表達,背後都是人類對好生活的嚮往,古代模仿達官貴人或者當代模仿明星達人,本質都一樣; 人對人類發展的認識、對自己的認識,越深刻越豐富,就越不容易被時尚裹挾,離美好可能更近。 《牛津通識課》作爲背景音,隨時聽一耳朵,還挺好的。

★★★★★

#《牛津通識讀本》之121 #麗貝卡·阿諾德《時裝》 這本書討論的又是我的知識盲區,正因爲如此,反而很快就讀完了。我覺得二八定律用在閱讀方面也一樣起作用:一本書有20%新內容,閱讀體驗最好(就像設計飛行器一樣)。 本書主題是時裝,這是一種實用與藝術的綜合體。如果要說時裝與服裝的區別,我想如果從時間角度看,大概就相當於流感與感冒的區別吧。或者從經濟角度看,相當於中醫與西醫的區別吧。 另外,我能欣賞的品牌,大概只有Hugo Boss的德軍制服。

★★★★★

時裝設計的書讀過多本了,每本書的特點不一樣,但是這本書寫的角度非常的精緻。書本不厚,但是裏面寫的內容,還是有很多層面的解讀。從時尚行業圈層,到時裝文化,服裝和時裝雜誌對於大衆的文化洗腦。 服裝設計師,和攝影師合作所產生的視覺文化等……服裝供應商,定位人羣,服裝品牌方的定位和視覺媒體合作所產生的品牌效應,對於服裝文化的影響。 這個行業很大,對於人的衣、食、住、行這幾個板塊,衣首先是放在首位的,所以上到上流社會,到中上階層,以及普通階層,服裝都是剛需。我們每天都要穿,至於怎麼穿?每個人都有自己的表達。 由於社會經濟的發展,大家的經濟水平提高了,對於自己的個性表達有了更高的要求,那服裝文化就是一個更好的表達方式。從這幾年的高街文化,到復古文化,年輕人總在不同的場合通過穿衣搭配來表現自己,這本書對於時尚服裝文化有了更好的註解!

★★★★★

源自生活,引領時尚,時裝也在發展。

★★★★☆

總體不錯,通俗性還有待提高,翻譯相當不錯,讀起來非常順暢,比較全面系統客觀地反映了時裝發展的歷史,讀這本書就像和多位時裝大師對話,能夠極大地提高讀者的藝術修養和鑑賞力,對於喜歡時裝和時尚的人來說非常值得一讀。

★★★★☆

翻書的時候裏面提到了瑪麗•安託瓦內特,一個電影《絕代豔后》,就想去看看好看的衣服,結果猝不及防,竟然講的是路易十六和瑪麗皇后最後上了斷頭臺的故事。還有感覺法國18世紀的妝容好別緻,誇張的腮紅,書裏是這樣解釋的: “但18世紀最後25年裏的時裝大多如此….女性畫主們堅持戴上高聳並撲上白粉的假髮,還經常點綴上羽毛裝飾。她們的面龐同樣搽成白色,雙頰則施以時髦的粉紅色脂粉。” “現在出現了一個全新的階層,她們的穿衣打扮緊隨畫像上的形象,當她們想買一件禮服時會問‘這件能上畫嗎?’” Interesting.另外在B站上囤了一些提及的設計師的時裝秀,哈哈,這是我的終極目的。如果要提升自己的穿搭審美的話,那真是有點,我現在都不知道我的那個黑色泡泡袖下面搭什麼,提升一下視野,入門一下還差不多。一個發現是:像prada, zara這些品牌,是成衣設計,脫離巴黎高級時裝獨立發展。當然在裏面也看見了皮爾•卡丹,就是上次在敦煌辦時裝秀那個。 一個章節是寫道德,關於皮草,衛道士對虛榮的擔憂,身份與反叛,對不同階層女性不同的標準期望和消費,以及消費與自然環境,全球化背景下發展中國家一些難以追蹤到地方的血汗工廠。 關於血汗工廠,這樣的事實一經報道,一般情況下品牌公司都會取消合作。確實大快人心,但在一些地方也確實需要這樣的工作的機會,不同地區勞動力價格不等的事實怎麼樣來平衡,在保證員工工作時間和健康福利條件下,是機會也是挑戰。 ——《牛津通識讀本:時裝》 麗貝卡•阿諾德

★★★☆☆

時裝產業,規模龐大。 引領潮流,獨佔風騷。

★★★★☆

每章都以故事開頭,比較吸睛,英文版着實讀起來有點坎坷,很多時裝術語,最喜歡牛津通識讀本後都附有名詞彙總,查閱很方便,比較推薦做通識讀本

★★★★★

通識時裝還是不錯的,重要的是後面的索引表。

書籍信息

作者麗貝卡·阿諾德
譯者朱儁霖
出版社譯林出版社
出版時間2019-10-01
ISBN9787544775885
分類藝術-設計
格式EPUB
完結狀態連載中
章節數26