古寺巡禮

絕了，我竟然買了這樣一本書。內容充滿了無病呻吟的做作，爲了凸顯並尋找日本文化的自主性和獨特性，撕裂來自大陸的影響，所有的雕塑建築都要從希臘，羅馬印度中亞去尋根，最後讓一個號稱重鑄日本文化的西方人來收尾。當然作爲散文，從寫作上讀者可以借鑑這種程式化的描述方式，因爲確實不好寫

1.需要有一定的佛教的背景知識； 2.需要一定的美學基礎； 3.需要精心閱讀。 本書圖片較少，如果能有配圖，可讀性會更強。透過照片，能更直觀地感受作者的感受。因而的21章後配圖的增多也一定程度上讓本書好讀和好理解一些。

好書自帶力量，三十四℃的天氣裏毫無燥熱。

這本書還是會激發自己去了解一下隋唐以後我國的一些寺廟以及佛像雕塑。

通過這本書知道了日本有很多的古寺，而古寺裏每一座佛像都有不一樣的美，和辻哲郎通過他肉眼所看以及對古代藝術的瞭解，發現其中的美... 只是如果每講述一座佛像或是其古寺的環境都能配上相應的圖，那豈不是更好？有的無圖，還要去一個個搜索着去找圖，很容易棄書，單憑作者講述太乏味了。

讀這本書，應該先看改版序，因爲作者在序中將此書的問題概括得已經很清楚了。 《古寺巡禮》是作者年輕時與好友同遊奈良寺的印象記，所以不是什麼專門的旅遊類書籍，沒有配圖可供參考。書中文章本質上還是散文，讀者要依靠文字想象畫面和感受情致，自然也不能以百年前的文字向今日的奈良古寺求一致。 既然是散文，又是和辻哲郎年輕時期的作品，便不能以嚴謹的哲學著作標準來看待。和辻哲郎也說此書再版時已經過時，只是由於年輕時的激情不再，因此不做修改而已。 今天距《古寺巡禮》創作已逾百年，無論是從美術史的發展還是對藝術作品研究的角度去看，此書都顯得不太同步。 所以閱讀的要領在哪？我認爲還是要從一個百年前的年輕人的視角出發，感受一下年輕哲學家眼中的古寺風光；看他是如何觀察和聯想（無論它們是對是錯），以及體認隱藏在行文中較爲感性的所在。 當然，它也屬於可讀可不讀的書，讀了未必會有收穫，不讀也沒什麼損失。你如果恰巧對和辻哲郎或此書有點興趣，當作一本遊記散文來讀，可能體驗會不錯。

一百年前出版的書，至今依然可以聯繫到自己的遊歷體驗，讓書中的場景活起來。 更為神奇的是，在作者筆下有很多關於各個古寺中佛像的描述，其中相當一部分居然可以直接在前面那本土門拳大師的《佛像巡禮》中找到。對照著來讀，真的是驚喜連連。這兩本書不約而同地先後差幾天出現在自己面前，真的是機緣巧合🙏 ……我們深深地陶醉其中。 那感覺，就像是淚水在我們的心靈深處源源不斷地靜靜流淌，如同灌滿了慈愛與悲哀的聖盃。那是至純的美，也是無法用“美”字概括的、神聖的美。 ……這尊觀音像的本質究竟是什麼呢——是慈悲的化身。是人類心底的慈悲願望，將其所求凝結成了人體的形態。 據我所知，在全世界的藝術作品中，這尊觀音像對愛的呈現是無與倫比的獨特存在。比它更強大、更威嚴、更深刻，體現出更炙熱的陶醉、跟熱烈的激情的作品其實並不少見。但如此純粹的愛與悲傷的象徵，憑藉着那沒有一絲污點的純淨，以及那極致的溫柔，足以成爲世間的唯一。 如果那種甘美、恬靜又透着哀愁的感覺，反映出了當時日本人的心境，那麼這尊觀音像就表現出了日本的特質。 從《古事記》中的和歌，到講述殉情故事的淨瑠璃，以物哀與悲傷的愛情爲核心的日本藝術在這裏找到了最爲優秀的代表。浮世繪有着教人陶醉的溫柔，日本樂曲有着震撼心靈的悲哀，即便其中有些許頹廢主義元素，但最核心的動向，正是這座觀音所表現出的願望。

書中的寺廟佛像介紹生動形象，閱讀中不時停下，查找相關資料和圖片，並記錄下來，去京都和奈良時再細細品味實物。

近百年的書讀起來竟然像是一本剛剛寫成的，去奈良一定要讀一讀

日本延續了漢唐以來佛教的傳承，必須得以承認，他們在這方面，有值得我們借鑑的經驗和方法！