中國建築藝術與景觀：1906～1909，穿越十二行省之旅

☘️本書作者德國人恩斯特·柏石曼（Ernest boerschman，1873-1949），也被譯作恩斯特·伯施曼，即爲《中國祠堂》一書的作者。 ☘️本書譯者序中，詳細介紹了當年恩斯特·伯施曼來中國考察中國建築的目的、這一項目的確立過程，以及作者在1906-1909年間對中國各地全面考察的行程。這成爲《中國祠堂》中恩斯特·伯施曼開啓中國建築考察由來的重要補充。 ☘️本書由文字與當年恩斯特·伯施曼考察期間留下的大量古建築照片組成。文字部分除了上面提到的譯者序之外，還有一篇作者的緒論，雖然篇幅不是太長，但比較完整地囊括了作者對中國古建築在建築結構、美學和文化層面的思考，表達了作者對中國建築的整體性的認識，成爲了解作者思想的重要窗口。它在作者一系列與中國古建築相關題材的研究中佔據綱要性的總括，其他一系列研究如祠堂、塔、普陀山等都是在此基礎上衍生開來進一步具體的細化研究。因而本書是一部俯瞰整體（中國古建築羣落）的總攬性讀物。 ☘️作爲第一個深入研究和全面考察華北、華南各種類型不同的古建築羣，留下了大量極其寶貴的圖片資料。《中國的建築藝術與景觀》（柏林，1923）被重新翻譯介紹給國內的廣大讀者，書中288幅精美的攝影照片，讓我們一睹當年這些建築的風采和豐富的文化內涵，讓我們不禁要爲這些建築中富有創造力的美感讚歎不已。 很多讀者爲書中圖片的簡單介紹而感惋惜。其實在作者的其它分述（具體某種建築類型）的探討中，都有非常詳細的闡述。如果想進一步瞭解書中圖片的具體情況，可以移步他的其他作品。

《中國建築藝術與景觀：1906～1909，穿越十二行省之旅》 恩斯特·柏石曼 書分兩部分，前部分是作者感悟，後部分是288古建築照片，以佛寺道觀墳塋居多，間有街市門鋪。有些建築現還存於世，遊山玩水時可體驗時空穿越；有些建築已經湮滅在歷史長河中，120年前的這些珍貴照片算是遺照補存。 中國人的建築強調天地人的緊密關係，這是中國精神世界的基礎。這種緊密關係，出現在德國作者的鏡頭中，也觸動了作者。 “人與大地的緊密聯繫像一條紅線貫穿於中國的思想文化。大地是人的母親，哺育他的一生，還是他死後的庇護所。所以中國人對於故鄉的土地具有很深的感情，這就使得他們希望儘可能入土爲安。中國人眷戀自己故鄉的程度要遠甚於任何其他民族。來自同一個省份、甚至是來自同一個地區的人，在外地會變得十分親密，見面後的喜悅之情溢於言表”。 “如果說對於故鄉的土地如此熟悉的中國人將他們自己視作是土地的一部分，並且認爲大地是他們力量和靈魂的源泉，那麼他們也十分尊崇作爲土地來源的高山。他們在山嶽中看到了自身和神聖的根源，神祇的所在地。高山將大地與天連接了起來。山越高，作爲山嶽的某些特徵越明顯，它們就越發神聖。” “中國人漫長而繁複的歷史，他們永恆的精神和藝術作品均證明他們並非僅僅滿足於放棄，而是對生活總持一種積極向上的觀點，樂觀地默許生活。然而他們總是從自然的沉默，從孤獨和超凡脫俗中獲取力量。我們可以借用那位把我們對於生活的理解跟有關終極人類真理的東方智慧聯繫在一起的德語詩人的話來描述他們：‘只有理解了極度虛幻的人才能夠認識最終的現實。’”

穿越時代的作品，簡直是近代徐霞客。 這個路線上的好多地方我零零散散去過，看到如此厚重的老照片，唏噓不已。 旅行時我也喜歡拍照，但除了人物，拍得最多的是山，水，建築，而作者對寺廟內部和陵墓的拍攝給了我巨大的震撼，而更震撼人心的是已經成爲歷史的動物和人，還有各種土坯和土路…

穿越到百年前的中國，一個德國人行走在中國大地，研究中國古代建築，留下大量真貴圖片，本書圖文並茂，值得賞閱。

看看照片得了，這西方人分析中國建築，帶着宗教思維，走哪看哪都用中國宗教來分析，太難受了，中國人自己都不會說我們哪個哪個建築反映着我們什麼樣的宗教思維吧。

被觀看而不自知：一個德國鏡頭下的中國，與中國的缺席——書評《中國建築藝術與景觀：1906～1909，穿越十二行省之旅》 讀柏石曼（Ernst Boerschmann）這本書，雖然這本書內對中國的各個方面都錯的離譜，但它讓我看到了外國人對中國的觀看。 這種"錯"不是事實層面的謬誤——他拍下的廟宇、牌坊、石窟都是真實的存在，而是框架層面的偏差。柏石曼用歐洲"紀念性建築"的標準衡量中國，將寺廟、祠堂抽象爲"形式美學"，剝離了祭祀、宗族、社區的功能語境；他鏡頭裏的中國是一個被凍結的"永恆過去"，無視清末民初的動盪與變遷；他仰視、對稱、正面的構圖語法，是紀念碑攝影的慣用姿態，與中國人遊園林時移步換景的平視、曲折、動態形成鮮明對照。這些"錯"不是個人愚蠢，而是整個知識體系的產品——19世紀末德國建築學話語與殖民時代歐洲知識權力結構共同塑造的觀看框架。 但正是這些"錯"，讓這本書超越了建築史料的範疇，成爲一份觀看史的標本。柏石曼選擇了什麼、忽略了什麼、如何構圖——他的視覺無意識比文字更誠實地暴露了"他"自己。他拍了大量寺廟、陵墓，幾乎不拍商業街、茶館、碼頭，這不是"沒遇到"，而是"不值得拍"，暴露了他對"建築"的狹隘定義。通過他的盲區，中國人反而能看清自己的建築體系中哪些是被忽視的：日常性、流動性、材料倫理。沒有這種"錯"的觀看，就沒有跨文化對話的起點。 這讓我想到另一個維度：中國抗戰時期，其他國家對中國社會的觀看。雖然當時中國在忙着自救沒關注國外，根本不知道自己正在被觀看。這種"被觀看而不自知"的狀態，與柏石曼鏡頭下的中國形成一種跨越時代的呼應——都是權力不對等下的視覺遭遇。當中國忙於救亡圖存時，西方的記者、攝影師、人類學家正在用他們的框架記錄、分類、評判這片土地。這些圖像流入博物館、教科書、世界博覽會，成爲"中國"在全球視覺秩序中的固定形象，而中國自身卻缺席於這場關於自己的表徵談判。 柏石曼介於兩種"觀看的他者"之間：他有真誠的迷戀，否則不會花數年穿越十二行省；但他無法跳出框架，他的建築學訓練、殖民時代的德國身份，讓他的眼睛只能這樣看。這種複雜性正是本書的價值所在——它不是"外國人"的普遍觀看，而是特定歷史位置、特定專業身份、特定知識裝置所生產出的觀看。同時代的日本學者伊東忠太看中國建築，框架就不同，因爲"外國"不是本質，位置纔是。 所以這本書最終讓我思考的，不是中國建築本身，而是觀看的權力。如何通過他人作品看見"他"？對照閱讀柏石曼與梁思成對同一座太和殿的處理，他構圖中的遺漏，文字與圖像的裂隙——這些方法讓我意識到，重要的不是"這是什麼"，而是"他怎麼看的""什麼讓他只能這樣看""這種觀看服務於什麼知識/權力秩序"。柏石曼的照片是東方主義視覺化的具體案例，而他的盲區，恰恰照亮了我的盲區。 雖然這本書內對中國的很多方面都錯的離譜，但正是這份"錯"，讓它成爲一面棱鏡——折射出的不僅是1906年的中國，更是一個德國眼睛如何組織關於中國的視覺經驗，以及那種"被觀看而不自知"的結構性處境。這份外國人對中國的觀看，最終迫使我反問：我今天又在用什麼樣的框架，觀看自己？

中國的建設相比於國外還是太普通了吧 沒有什麼高樓大廈在以前 好一點說是盡顯宗教之風采 但是其實也只不過再現民族糟粕啊（莫名崇尚風水 權位權威 ）可見封建根基之厚 此書不能說出中國靚麗的建築之美 也再合理不過 因爲中國太多統一體式的寺廟了！

公元1906-1909年，德國人恩斯特•柏石曼走訪了中國大部分省份，對當地的建築進行了全面的考察和研究 在這本書的緒論裏，柏石曼概括了各種古建築的類型與反應的思想，他不但展示了中國各種不同的建築形式，而且提出了他對中國建築的思考： 中國傳統建築蘊含着人與自然的關係，體現着中國人的哲學精神 而他拍攝的大量影像資料，既豐富，又清晰（甚至都會懷疑是不是一百多年前拍出來的）成片也與衆不同，雖然都是黑白圖片，但各種精美亭臺樓閣，廟宇堂觀，塔屋街巷，和舊日的自然風光融爲一體，展現着中國建築天人合一，物我和諧的獨有魅力 可惜如今，這些照片上的建築與景物很多因戰亂和人禍已殘損或者消失…… 這位作者柏石曼還寫了其他幾本相關的書——《舟山海外檔案史料文獻譯叢：普陀山建築藝術與宗教文化》《西洋鏡:一個德國建築師眼中的中國 》等，這些書成爲紀錄和研究中國古建築的經典

這本書有很多的圖片，除了前面的序之後基本上都是圖片。 所以這本書是一本非常適合用眼睛看的書，要是有人有聽書的習慣的話，到這本書面前還是得稍微調整一下。 這本書對我來說最大的感觸就是看到他們這些景點以前的樣子。書中的有些地方我也自己去過，再看到一百年前的照片，總是感慨很多。 青山依舊在，幾度夕陽紅。 人世間的人也不知道更替了多少，那山水依舊如此。 而那些廟宇、人文景觀和城牆，有很多也因各種原因消失在歷史之中。哪怕進行了修復，也不再是原來面貌。

《中國建築藝術與景觀：1906～1909，穿越十二行省之旅》 評分：4 作者：恩斯特·柏石曼 書評：看到一百多年前的照片，對比今天，很多建築和其中細節早已消失，只能在書裏看到部分。雖然我可能只真正去過裏面的廣州部分，單這裏就讓我非常驚歎，陳家祠曾經一整面牆都是牌位，而現在基本就幾位，我知道白雲山上全是墳，但我沒想到一眼望過去全是墳！ 只不過文字介紹蠻少的，只有前部分整體介紹。