如何聊電影

這本書最實在的地方，是告訴你電影怎麼悄悄給你講故事。它用的不是臺詞，是鏡頭、配樂和演員的表演。 先說鏡頭。倆人對話，鏡頭一直給A特寫，B只露後腦勺——導演在暗示你，此刻A心裏有鬼。如果突然切到窗外一棵樹，不是看風景，是告訴你時間過去了好幾天。 再說配樂。好的音樂不搶戲，但能把情緒送進你心裏。《加勒比海盜》裏傑克船長迎風破浪，那段絃樂一起，不用臺詞你就能感到那股自由不羈的勁兒。這段旋律後來成了冒險的代名詞，沒看過電影的人聽到，腦子裏也能浮現出大海。 還有表演。書裏講喜劇的高級玩法，是讓角色一本正經幹傻事。這讓我想起陳佩斯的《戲臺》，他演個戲班主，明明處處露怯，還端着大腕架勢。觀衆笑，不是笑他醜，是笑他拼命裝體面那個勁兒。 合上書再想，鏡頭語言、配樂設計、表演層次，這些術語說穿了就是導演藏的心思。以前我看電影，故事看完就完了；現在學會琢磨：這個特寫想強調什麼？那段音樂爲啥讓人熱血沸騰？倒不是要裝專家，而是多了一層跟電影對話的樂趣。就像學了一門外語，突然能聽懂原聲對白了。

—如何假裝有文化地聊電影 這是一本教大家如何看電影的書。 作者是一位美國影評人，書中從劇本、表演、藝術設計、聲音與音樂、導演等方面闡述了自己對一部好電影的理解，主觀意味比較強，認爲美國電影的各個方面都冠絕全球，不過評論本身就是主觀行爲，認爲自己國傢什麼都好也沒什麼可指摘的。 書不錯，建議讀一讀，至少以後在吹牛的時候，除了說一句“電影真爛、避坑”外，還可以故作深沉：嗯，這個片子還是有想法的，問題是他們的攝影機永遠“坐不住”：要麼像花園裏的水管一樣繞來轉去，要麼故意選擇非常“犀利”的鏡頭角度來捕捉動作—雖然很有藝術性，但對於敘事根本沒有任何幫助，只會讓觀衆分心。 話說第一次對電影藝術有認知是大學時上過一門叫“藝術賞析”的選修課，課上老師以《泰坦尼克號》爲例給我們講解了該片的構圖、色彩等藝術特點，這着實讓我大開眼界，因爲在那之前我對《泰坦尼克號》的期待只有傑克給羅絲畫畫的那一段。 從此，我以爲自己變成了文藝青年。但“以爲”和“真正是”還是有天壤之別。 因爲進入社會後，我只想尋求感官刺激，衡量電影好壞的標準也只看能否順利的“殺時間”而已。 好在這兩年自己對瑣碎俗務進行了一番斷舍離，也終於有點時間可以自由支配。 從這個角度看，雖然沒掙到什麼大錢，好像也掙了不少錢。 掙的這點錢，正好可以用來好好地看幾部電影。

這本書梳理了電影欣賞的方方面面。在讀這本書之前，我看完電影只是一種對故事的感覺，大概就是主題上的，有時會想到一些畫面，或者音樂。這本書很系統的梳理了電影欣賞的各個方面，每個方面有列出一些欣賞的問題供讀者在看電影時考慮。 雖然書的內容有些囉嗦，尤其是很多電影的例子我沒看過沒感覺，而且讀完我也不會把每部看過的電影都完整的分析一遍，但心中有了一個框架，可以把模糊的感受安放進這個框架中。 說到底，真正吸引我看電影，看完之後感動的，還是故事，導演領導着一幫人創造的一個世界裏的一個故事。

對於電影有很多方面，儘管對於電影的感覺不一樣，至少最近很少看電影了，包括在電腦上面，更不用說去電影院，似乎疫情之前還是有一點去電影院看了戰狼，當然絕對的愛國主義就會慢慢改變我們對於愛國的看法，當然對於電影從讀大學纔算是真正的開始看電影，大部分都是香港的片子，主要就是成龍的警察故事系列，還有就是周潤發的片子，據說那個時間還有三級片，不小心在電教中心放了，不少人看得過癮但還是舉報了，似乎有人受到了處分，如果是當下網絡發達的狀態真是不知道怎樣的東西發生了，當然同學因爲勤工儉學也爲了賺點小錢包電影，自己去幫忙順便又看了一些電影，此後似乎就在網上看電影了，當然各種槍版似乎就是可以看到的內容，沒有電影本身享受似乎就是殺時間的狀態，伴隨着網絡的深入似乎就沒有太多電影的空間了，但是電影的消息還是很多。電影算是綜合的東西，從劇本到表演到攝影，當然在當下更多變成 CG 或者所謂特效，在黑客帝國之後，似乎限制電影的表現欲只有想象力，儘管還有導演堅持實景拍攝，但是如沒有太多處理還是很難，特別是當下的拍片大部分都不用膠片的情況下，給後期處理帶來了完全不同的空間，在ai 已經能夠產生圖片的情況下，給了 ai 劇本和導演的風格直接出片似乎也不算是夢想了，可能會更加符合我們口味了，也就是很多時間電影之中的演員看起來是很難失業，原來有人說 ai 時代到來之後不會失業職業之一，當下 deepmind 的智能換臉出現看起來還是可能存在着問題。當然電影在未來可能只是一種小衆的存在，被欣賞和形成社會的影響力也不會如之前了。對於電影的感覺也算是在不斷的變化，閱讀的過程中發現還是在我們認知之前形成的狀態，特別是當下好萊塢編導大罷工本質就是在於電影的創造方式發生了變化，特別是對於未來的創造模式轉變的博弈，在以網飛爲代表的基於數據分析的創造模式，減少了人的所謂靈感和主觀意識的狀態下，電影的目的就是爲了獲得足夠多的關注度並且帶來足夠的利潤的情況下，在這裏討論的狀態都在發生改變，當然作爲電影的觀衆也是相同的狀態。

這本書有點耽誤人，如何願意的話還不如看看後面的參考書單。 這麼學着聊電影很容易變成一種強制聊。電影像所有媒介一樣都是創作者和觀衆交流的藝術，觀衆聊自己可以看到的就好，有喜好有厭惡纔是態度。 真的想看些什麼再聊電影，不如去看電影史。

本書是我在小紅書刷到，然後買了一套回來看，現在我很鬱悶，128就這麼打水漂了。對我沒太大用處，其他全新書有收的嗎？半價包郵 本書其實是電影的拆解，先從流程，再到人員上，逐一講解每個部分的不同展現方式。但是太囉嗦了！看到最後我嚴重懷疑，作者的喜好是根據他採訪過的人的內容形成的。 另外裏面大多都是英美爲主的電影，就提到了一次李安，還是一頓批評！雖然作者已經竭力剋制自己不去差評了（這裏不只差評李安），但是我覺得作者的個人喜好真的太刻意了。蘿蔔白菜各有所愛，你就說這東西的評價方式就行了，不用添加個人色彩，你自己都做不到，還怪人家導演惡俗、沒品，這就太誤人子弟了。 整本書真的，還有給自己好朋友打廣告的嫌疑，雖然確實有好的導演，但是反覆誇就有點。這世界那麼多導演，你就看的上那幾個都超不出20個？每個人都有優點，未來可期的好吧？人們需要鼓勵！

很專業，也很系統地全面介紹了一部電影的構成元素，也揭開了不少作品的臺前幕後，讓我們知道了如何評判一部電影。

突然想起來，海邊的曼徹斯特，李無法原諒自己，也不需任何人的原諒，因爲任何原諒都是對過去的錯誤的背叛。

其實我一開始看這本書還是有一定的收穫的，尤其是“創作者的目的是什麼？他表達成功了嗎？這麼做有什麼價值？”（這個不是作者說的是她引用的）這個三問足以讓我可以帶着新的視角把所有電影重新審視一遍了。但是隨後的一些分析但是確實讓人大跌眼鏡，一方面分析的核心在美國電影上，語言和審美確實有些狹隘；另一方面她對於電影深刻的藝術性的理解確實粗淺了些；最後，我也不知道怎麼回事，她對《拆彈部隊》情有獨鍾，基本上每一個章節都要拎出來誇一頓，實在是不理解。

適合剛入門的電影愛好者，對電影製作有個初步的瞭解，但缺乏有個性且深度的介紹，個人感覺是面面俱到、泛泛而談，並且舉的例子推薦的電影來來去去就那幾個，泛善可陳，很難讓人相信這是專業的影評人的著作。