大宋衣冠：圖說宋人服飾

大宋衣冠，少了幾分大唐的繁華奢麗，多了一些宋朝的清新質樸。 宋朝可謂是中國古代經濟文化最繁榮的一個朝代了，其中衣冠服飾的種類之繁多也可以一窺宋朝的經濟文化發展。 “服飾”一詞正包含着兩層含義：“服”是具有遮蔽身體、禦寒保暖基本功能的衣、冠、鞋、帶，是人的基本生活需求；“飾”則是外加在衣服上的用於區別尊卑、貴賤的平面或立體的裝飾物，是隨着時代、地域、地位、職業、財富等外在因素而變化無常的，由此形成了無數值得畫家用心觀察並加以準確表現的細節。 古人的服飾大多代表着身份地位，甚至明文規定了什麼身份只能穿什麼顏色的衣服，出行用什麼工具。難怪古人說“萬般皆下品，唯有讀書高”了，不去科舉搞個一官半職，縱使你再有錢也沒有地位，只能穿庶民的衣服，出行也不能坐轎子。 中國古代的服飾中，除了清朝的我都挺喜歡的。大清用“留頭不留髮，留髮不留頭”政策，“嘉定三屠、揚州十日”逼迫漢人剃髮易服，頭剃金錢鼠辮，頭戴瓜皮帽，身穿馬甲。每次看到電視上的清宮劇我就不喜歡，留着個陰陽頭，完全沒有以前朝代的飄逸感，要是有一天不小心穿越到清朝，我可寧願出家做和尚剃個光頭，也不要留辮子，然後偷偷加入天地會反清復明...... 

2022•72 大宋衣冠：圖說宋人服飾 By 傅伯星 這本圖冊好看，配圖都是作者參照宋代繪畫，壁畫，造型藝術的勾描手繪。 作者傅伯星爲什麼有這麼精準的功底呢？要知道他從事連環畫創作50年，常任浙江日報美術編輯，生平愛好就是研究南宋史。因此，他認爲“連環畫是普及歷史人文知識的最佳形式”。---以上摘自百度百科 說回本書，以圖畫展示宋朝風韻，比史書描繪更加直觀明瞭，特別是關於平民生活的情況，正統史書往往缺乏，而其他的文字記載也是語焉不詳。 古代留存的圖畫形象，肯定有藝術上的誇張和美化，此書在比對分析方面就做的很好。比如常看到宋代繪畫，多是長袍寬袖，羽扇綸巾，不禁懷疑這種行動不便，也不貼身保暖，甚至有浪費布料之嫌的服裝，真是當時情況嗎？還是藝術照加美顏，當不得真？ 本書中有一幅騎馬士大夫帶隨從的圖畫（源自《清明上河圖》）就解釋了這個疑問：褲袍是階層分立的標誌。坐馬的官員着寬袍，腳不沾地，以慵懶不需勞作的服飾形象標明自己身份；而隨從都是綁腿窄袖，爲了幹活與行動方便。 再比如常見古代女性的長褙長裙，這都是富家標配，而真正勞作的人，只是穿着短褙和衫褲。所以，在這本書中，可以看到類似佛像壁畫的“藝術照”，也可以看到《清明上河圖》的細節講解。 配圖中標註了原圖的配色，讓讀者自己想象。色調應該不會太豔麗吧？不然，真是奔浪，而且和宋朝規定庶民只能穿皁白兩色的印象不太相符。 宋朝也是歷史上氣候比較寒冷的時期，人人都戴帽批巾，樣式也多，書裏有個說法“帽後之二腳，宋代加長，以防止官員上朝立班時交頭接耳”。 通過本書的圖例和說明，我們看到的不只是服飾，而是整個宋代的社會生活。書中這麼多的形象資料幾乎都註明出處，除了採自宋人名畫、存世宋代雕塑，也有采自歷年出土發現的兩宋與遼、金文物。儘管作者坦承今人難以百分之百地還原歷史真實，但“庶幾近之”，能還原百分之六七十也可謂功莫大焉。 宋人服飾上承漢唐，下啓元明清，設定了“漢服”總體格局，現在的穿着打扮西化爲主流，根底上是舒適自在，喜歡就好。那麼，也看看以前的美，不必強求，起碼不可說這是老古董，不值得，說不定會流行呢。

三十年，從毛筆到水筆圓珠筆，從不受出版社待見，到現在展現在面前的電子版…… 爲什麼不上色？沒必要，多點想象空間更好。作者的治學態度嚴謹，而且對一個退休的老人來說，實在很可貴。 從三千年浩大序列中抽出中間三百餘年作爲標本，加以放大重組，使許多在通史式服飾書中因無容身之地而消失的種種細節，得以一一現身，作多視角的展示，由此涉及禮制、朝儀、民俗、百業、娛樂、宗教、征戰、地域差異乃至社會生活的種種側面，從而極大地豐富和深化了宋代服飾文化的內容。

用畫作定格大宋衣冠百態，一針一線皆藏宋式審美。告別籠統的史料概述，鮮活復刻宋人穿搭細節，一眼讀懂宋代服飾裏典雅內斂的時代風骨與審美高度。

人物服飾即“細節”之一，既彰顯着個人的身份與性格，又反映着時代的變遷。旗袍今日幾被視爲國服，起初只是善於騎射的滿族女袍，方正樸素。待其進入宮廷，一變；到了民國尤其“五四”後，一大變；現今則成爲風情萬種的時尚女服。

作者憑藉自己的熱愛和多年積累創作了這本書，我是很敬佩的。 這本書比我看的上一本《圖解中國服飾：我在宋朝穿什麼》多了僧道之服、戎裝兩個章節，其他的重合部分有個八九成，如果是想要了解宋代服飾的話，我推薦那一本，這本的圖配的很多，但解說很少，基本只是講一講穿的什麼，還是好幾個圖放一起講，很容易混亂，內容也不夠詳盡，看完只是在大腦表面光滑地划走，沒有辦法建立宋朝服飾的大概體系。個人感覺比較適合已經對宋朝服飾有一定了解的人，看這本書進一步增加了解。 臨摹的圖也有一些小問題，就我注意到的，《趙佶聽琴圖》原圖是子午簪，臨摹出來的圖好像是卯酉簪，方向完全反了；《茗園賭市圖》右側賣茶小攤旁的女子，原圖人家是穿了抹胸的，臨摹的圖沒給畫內衣，胸全露出來了（擦汗）。 附錄大部分圖，尤其是很小的那些花紋圖是沒辦法點開的，沒辦法放大，對眼睛很不友好。 總的來說，我給出一般的評價。這次收穫不大，之後瞭解了更多之後，我會回來再看一遍的。

比較專業，有點類似於辭書的性質吧，可以供研究宋史或者服裝史的學人當做工具書使用，外行人如我可以看看熱鬧，增加點關於宋制漢服的小知識。當然了其實也記不住。

《大宋衣冠》圖說宋人服飾》雖說是服飾，但後附內容宋人器物，雖衣器不分家，與其名不符。 彩圖全部放在書本的前幾頁，書中的服飾介紹全由作者線稿繪製，圖爲黑白，服裝顏色則標註在旁。這樣抽象的圖，對於非專業的讀者閱讀會帶來不便。若能將原物彩圖和繪製的黑白圖放在一起，形成左右對照，會有更好的視覺呈現效果，方便認知。 釋名一節中，對於身衣的不同名稱下了不同的定義，但是對於很多尚未入門的讀者來講，傅伯星先生給的定義是模糊的。如，衫:有袖單上衣，襦:有袖夾層外上衣，長至膝上。定義過於簡略,看圖識衣時，往往無法立刻辨別。 總體來講，內容宏富，具體而微，不僅涉及帝后、官員、文人、武士、庶民、僧道、女子、小兒等的服飾，還細分爲冬夏服飾、出行與居家之服、制服、便服、工作服等，更有相關的髮式、鞋帽、帶扣等諸多細節，蒐羅之廣、開掘之深由此可見。

好看！ 這本小書到底專業到什麼程度先不說，就這一幅幅從各種宋畫，石窟壁畫，以及出土文物扒下來的服飾線描就絕對值得一看，如我輩普通看客就算把一幅《清明上河圖》攤在眼前也看不了這麼仔細啊！老先生窮幾十年工夫收集整理，然後分門別類用最直觀的方式給我們呈現出來，起碼以後再看這個時期的文字時，不用再去依據影視作品裏那些似是而非的東西腦補人物形象了。 偶爾在路上會看到穿漢服的菇涼，不論那些所謂“漢服”有沒有臆想的成分，但沒有一點古典氣質的現代女郎不但沒有穿出仙逸的範兒，反而大多看着略感村氣。愛美之心可以理解，但美大概率是要和時代相搭的，就如書中那些僅以線條就能表現出來的妙曼身姿。

一圖都是作者摘抄臨摹的手繪黑白圖，不夠清晰考據，不便於理解 二分類混亂，沒有按照年代變化介紹宋人衣飾變遷 三若爲科普，太囉嗦，若論專業，太疏淺