演技六講

一本講述如何提升演技的書。 📖 核心內容：表演的六堂必修課全書的核心就是這六講，系統地闡述了從內到外的表演基本功。 第一講：專注力 (Concentration)：學習如何將注意力完全集中在舞臺或鏡頭前，排除雜念，這是表演的基礎。表演是什麼？表演就是通過藝術的手法將人類的精神生活表演出來。 在第一階段，摸索階段中，演員注意力集中的目標對象是他自己和周圍人的精神世界。第二階段，則關注他自己的精神世界。也就是說，需要把精神集中在那些實際並不存在、需要通過自己塑造或想象出來的情感上。 方法就是，通過將注意力集中在視聽嗅味觸這五覺上，並運用五覺去面對不同問題並創造性解決它們。如何實現呢？ 1、肢體訓練。對身體所有器官的訓練。每天花半小時去刻意練習，比如體操、古典舞、擊劍、呼吸練習、發音練習、演講、唱歌、啞劇和化妝。 2、學識和文化培養。知道作家想要表達什麼以及別人如何演繹。甚至，還需知曉繪畫、雕塑、音樂、心理學、人體解剖學等相關知識。 3、精神層面的訓練和培養。也是戲劇表演最重要的方面。需要全面掌握在各種假想情境中對五官的靈活運用；發展情感記憶，靈感或洞察力記憶，想象記憶及視覺記憶。 第二講：情感記憶 (Emotional Memory)：學習調用自身過往的真實情感體驗，並將其轉化爲角色的情感，讓表演“走心”。從自己和周邊環境中，找練習素材。努力練習，把已經遺忘了的情感體驗找回來。當非常熟練之後，只需要一個閃念，就能夠觸景生情。 如情感選擇不是正確的，也沒有關係，修改就好。如沒有真實的體驗，可以調用相似的體驗，發揮想象力放大那種情感，比如殺人和打死蚊子，比如雨刮器擋住路邊的稀泥和防止被水果汁濺得滿臉都是。在學會這些之後，還要丟掉前人的經驗，追求屬於自己的藝術成就。 第三講：戲劇動作 (Dramatic Action)：強調錶演的核心是“行動”而非“表現”，演員要用連貫、有目的的動作來塑造角色和推動劇情。當演員的表演被攝像機切割時，應該如何表演？作者說，詩歌中的每一個字詞都是彼此分開的，但他們組合起來就有了意義。所以，需要用動作組織。 樹幹——主線，劇本的中心思想和主旨，導演處理戲劇動作的基本概念 旁枝——構成中心思想和主旨的要素和組成因子，由演員來掌控 葉子——主幹和旁枝的具體產物，是中心思想的精彩呈現和主旨的閃亮總結。 把握住主線，就像牢牢拿住珠串，就能隨時隨地隨意捻弄它，想要捻到哪裏就捻到哪裏。對一個演員來說，不僅要根據對手角色的性格，還要根據扮演這個角色的演員的個性，來選擇自己的動作。 第四講：人物塑造 (Characterization)：也稱“性格化”，講解如何通過外部特徵（如形體、聲音）和內在心理，來創造一個有血有肉、獨一無二的角色。演員每扮演一個角色都要在舞臺上把他的全部精神生活塑造出來。他得讓觀衆看到這個有靈魂的人物的方方面面，包括他的身體、心理和情感。除此之外，人物的精神生活必須是獨一無二的。 人物塑造：演員不必像劇作者那樣思考，但思想的外在特點必須具備劇作者的思想特質。 情感演繹：爲了符合所飾演角色的情感輪廓，演員有理由要求劇作家調整劇本已達到最佳的表演效果。明智的劇作家會竭盡所能在不損害劇情的主題和意義的基礎上，使演員和角色的情感塑造儘可能和諧融洽。 第五講：觀察 (Observation)：培養敏銳的觀察力，從日常生活中汲取素材和靈感，爲塑造角色積累豐富的“數據庫”。靈感是努力工作的結果，但對於演員來說，唯一能夠激發演員靈感的是對生活長久而敏銳的觀察。 第六講：節奏 (Rhythm)：理解並掌控表演的節奏和韻律，讓角色的情感和行動富有變化和生命力。戲劇藝術的關鍵不在於“劇本的主題是什麼”這個問題，而在於“主題如何通過克服各種困難最終貫徹到底，或者半途而廢”這個事實。換句話說，凡是存在的事物都有節奏。具體包含音調、運動、形態、言語、動作、顏色這些構成要素。 要做的就是隨時留意生活中的那些節奏，並把它們儲存到大腦中，要特別關注不同節奏所產生的不同結果，最好從音樂方面着手。 去全神貫注的傾聽，身心完全放鬆，任由身體隨着音樂的節拍搖擺，人有自己去感受音樂帶來的各種不同的情緒，任由情隨隨着音樂的改變而改變。總之，既要專心致志，又要靈活機變。 然後用對待音樂的態度，來對待在日常生活中所遇到的其他藝術形態就可以了。去聽大海的波濤聲，去感受森林、田野、河流和天空，去感受城市的聲音，去觀察身邊的人們，仔細留意他們生活中的每一處變化。

看了一部分，發現不對，才發現我把書名看成了《演講六技》。

有時候覺得對一個優秀演員的要求不遜色於導演和編劇，因爲演員既要去體會揣摩、準確傳達出劇作家的理念（或者加以自己的見解），還要長久地維持自己身體的塑造。許多創作者都難以做到細緻地觀察世界萬物，難以把握事物的規律和節奏，演員卻都要將其囊括其中，才能提升自己的演技。天賦很重要，但後期的雕琢同樣不容小覷。

一本經典的作品，屬於值得反覆閱讀的佳作，涵蓋了從入門技巧到心法修煉的完整內容。之前自己買了實體書看了一遍；隔了幾年後回來重看電子版，依然會感覺非常有啓發，尤其是自己狀態不好，生活失去掌控感的時候。節奏是需要一直修煉的，至少對當前的自己是如此。

其實大部分瞬間我還是很迷茫、無措和苦悶，但我也堅定了一件事：迷茫，那就迷茫着幹。無措，那就無措着幹。苦悶，那就苦悶着幹。重要的是，我要一直向前，雖然不是直直向前。

是根據小姑娘的成長進程，從淺到深的六節課。 1.專注力，調動五感去感受周圍事物，有足夠的知識儲備，對藝術有自己的理解，且訓練肌肉調度能力。 2.情感調度，遇到無法理解或不熟悉的戲路，可以擬比一下自己發生過的情感，比如關於離別的戲，如何感到又高興又悲傷，回憶自己類似的時刻，扮演殺人魔時，回想自己拍死蚊子時的感受。 3.戲劇動作 如果戲劇被攝像頭切割成一段一段，該如何進行演繹 主要需要把控三個部分 主枝：主線，劇本中心思想和主旨，也就是核心基調，導演把控，比如這是一場青春勵志戲 旁枝：構成中心思想的要素，由演員把控 葉子：主枝和旁枝的具體產物，中心思想的精彩呈現。 4.人物塑造 1.理解劇作家的思想，還原劇作家的人物。 2.研究其內在特質和外在特徵，形成獨一無二的人。 5.觀察力 無時無刻的觀察，是給自己的表演充盈素材，需要有意識的鍛鍊，例如文中姑娘爲了扮演盲人觀察四個小時，複述姨媽的飲茶動作，演員的觀察主要用於動作。 6.節奏與速度 體會世間萬物的節奏，例如海浪的潮汐聲，微風拂過的聲音，並用於創作或表演之中，學會把控節奏與速度。 說實話，剛開始沒想到裏面的內容這麼實用，有幾點有撥雲見日的感受，尤其是關於情感表達的部分，之前經常苦於無法理解筆下角色的情感，有了這種代換觀念後明顯好了一些，還有就是節奏的部分，世間萬物的節奏都可以用於創作這種。 一些音律或聲音，能給人帶來歡快或亢奮，悲傷的感受，去聆聽觀察那些聲音，揣摩他的節奏。 也會對創作或扮演有幫助。 這本書雖然看完了，但還有很多地方比較囫圇吞棗，以後有機會還會重新來翻來評論

通俗易懂，但是很多經典著作我都沒有讀到過，的確是我自己腦子裏的東西太少了，所以我相信有很多的重要的點都沒有收穫。 留給我印象最深的就是觀察吧，觀察對於一個演員真的是很重要了。日常生活中，目光所及的每一個人都是自己演繹生涯的一個素材，他們的表情動作，他們的眉目神情一喘一吸都可能有機會放入角色當中。畢竟擦肩而過的每一個人，就是一個人生，也是一個故事。 其次調動情緒，掌控節奏也是很重要的，但是我對於這方面的閱讀雲裏霧裏，顯然後續失去了濃厚的興趣。但是這種對話式的寫作手法真的很讓讀者有代入感，而且能夠從中受益頗多。之前讀到張德芬的《遇見未知的自己》還有一本《深夜加油站，遇見蘇格拉底》也是採取這種手法，能感覺切身實際的成長。 希望能夠看到更多“養成系”形式的書籍。

通過對話講訴了演戲的重點訓練過程。在看之前，從沒想過演戲也是一門藝術。如果當作藝術創作過程來看，那就更通用了些。之前膚淺的以爲演一個角色就要真實的去體驗一下，其實更多的是控制、觀察和練習。 1.專注力。通過訓練可以控制自己的肢體動作，通過想象營造精神世界，將注意力集中在想象中。 2.情感記憶。感同身受的練習，從自己類似的事情（想打死蚊子-殺人）回憶自己的情感變化，專注體驗，模仿、創造。 3.戲劇動作。用動作表現，用動作將主線串起來。 4.人物塑造。個性鮮明獨特。包括身體心理和精神，身體姿態符合人物的大環境和背景。以角色角度去表達情感。 5.觀察。能完整的復刻別人的動作，細微的動作、表情以及揣測出當時的想法。 6.節奏。有次序的變化，一步步引起注意，引導觀衆接近藝術家的目的。

注意力集中、情緒記憶、戲劇動作、性格化、觀察、節奏——比如通過“情感記憶”喚醒自身真實體驗，讓角色情緒有根基；通過“節奏控制”平衡表演的張弛，避免過猶不及。

演技六講這本書。以我和小姑娘的對話慢慢鋪開，我以好奇的心態打開這本書讀了下來，我想知道作爲一個演員，具備哪些技能和素質？ 提到了天賦，在日常生活中，你想成爲一個什麼樣的人，你想幹啥？ 思考一下，你想幹啥就能幹啥，就能幹成啥嗎？你只要努力勤奮好學就能成功嗎？ 那不一定，如果你是一隻鴨子，那游泳是你有與生俱來的本領，如果你是一隻雞的話，你通過各種的努力也成不了鴨子，你只能會被淹死！ 這個故事告訴我們，我們一定要選對賽道，你一出手就超過了大多數的人，這就叫天賦。 天賦是你先天擁有的，這和努力沒有關係，如果你沒有這方面的天賦，你怎麼努力也是白費力。 你估計你要問我了，我怎麼知道我有哪方面的天賦呢？ 那你平時觀察自己想喜歡幹什麼？而又擅長幹什麼？你做這件事情容易的很，而別人就不一定了，那這肯定就是你的天賦！ 一個人一輩子，如果能找到自己擅長的又喜歡的事情，是一件很幸福的事情，那我要恭喜你了！ 那你有天賦就能成功了嗎？ 那不一定，你有天賦還經過後天的鑽研，努力學習才能成功！ 作爲一個演員，必須專注於角色之中，全身心的投入進去，調動自己的情感記憶，這樣做還是不夠的，你一定要了解作者想表達的思想。也就是說他主要想塑造一個什麼樣的人，而不是我們憑空想象出來，任意發揮出來的，這和作者就背道而馳了，就鬧出笑話了， 我們還要融入當時的年代，和人們的思想，大背景下。想要做好這些，我們必須平時多觀察留意，面對一堆臺詞，裏面的動詞就是整個大樹的枝幹，還有找到整個的節奏感表達出來！一定要自己平時多加練習，纔能有紮實的基礎！