編劇的藝術

花了十幾個小時細讀這本書，大框架按照前提，人物、衝突、結果來開展。內容層次分明，也列出了一些經典的案例，裏面的每句對話都值得細細品味。 特別喜歡這些句子： “凝視天堂的眼睛，是不會在意落入凡塵的美的。” “野草是什呢，是尚未發現優點的植物。” “人生如戲，你是編劇，是導演，亦是主角。“ -------------- 我覺得，無論是出於興趣好奇，還是職業提升，這本書都非常值得推薦。 -------------- 分享筆記以及感悟： ·前提：前提是整個故事的靈魂、明確這個故事的主張、立意，要表達什麼？ 前提3要素是：人物驅動衝突，衝突推動結構，結構最終證明前提。 人物的三要素：生理（年齡、性別、健康...）、社會(所處的環境，出生背景)、心理（因爲某種經歷堅定某種意志，或者造成心理陰影）。 衝突：源於人物意志的對抗，是整個故事的引擎。。當兩個不可調和的意志相撞時，衝突就誕生了。每場衝突都包含攻擊和反擊，（分爲內在衝突、人際衝突、自然、意識形態、文化衝突。），需要保持方必須勢均力敵，各有合理的動機。如果一方過於弱小，衝突將缺乏張力。另外書中也介紹了各種衝突升級的方式，強調避免跳躍衝突，一切層層鋪墊做好過渡....。三者的關係：內在衝突驅動人際衝突，人際衝突在環境衝突的舞臺上演。 結果：故事的最終結果，必須清晰地、令人信服地證明其前提。如果前提是“貪婪導致毀滅”，那麼結果就必須是主角的毀滅。結果是故事的最終辯論，是作者向觀衆展示其世界觀和價值觀的最終時刻。它證明了之前所有的人物塑造、所有衝突的演進，都不是偶然的，而是導向這一必然終點的因果鏈條。 其中分爲：場景結果（災難/轉機），一個場景結束時，人物的處境應該比開始時更糟（即“災難”），或者通過“讓步”暫時好轉但埋下更大隱患。整體結果（結局）整個故事結束時，主人公最終的、不可逆轉的命運。 -------------- 通過閱讀這本書，收穫的不僅僅是知識。還有看待生活的另一種視野。編劇這門學科，不僅包含了劇作本身，還有心理學、社會學....等等， 人生的本質，就是一場接一場的意志衝突，例如，個人層面：隨性？vs剋制？社交層面：做自己？VS滿足他人期待？社會環境層面：成功的定義是什麼？有車？有房？VS自我實現？ 比如一個故事是要明確屬於自己的前提（價值觀），而前提的載體（人物）是我們自己，每個人都是過去經歷的總和，這些經歷中，有的使人歡樂，有的使人憂愁，有的使人恐懼...它們使得人進化出了屬於自己的心理機制。比如：孩童時期缺乏關照，會讓人進化出獨處的能力，代價是對人的疏離（情感隔離），情感體驗的缺失，不配得感，恐懼。 那在這個基礎上，確立人物的前提（一生中要驗證的東西）：孤獨激發人的潛能，以及課題：自我成長與連接（人物弧光）。以恐懼失去爲驅動力，驅動人物不斷要求自我成長，以此來平衡心理的不配得感。在這個過程中會遇到各種衝突（個人、社交、環境層面的），通過一個個衝突，角色清晰的看到了自己，爲了目標進行自我改變驅動人物成長，去解決人生的大沖突（大BOOS）。 這個過程中的衝突會不斷升級，如他面臨內心衝突（妥協/抗爭）並且戰勝了它，隨着能力強大穩住自己的腳跟，最後他終於堅定了自己的人生------自我實現。於是在故事的轉折點，他做了人生的重大決定......直到....完美印證了孤獨激發人的潛能這個人生前提。 ---------------------- 這些例子，有一個非常大的感觸，我們都說人生在於選擇，而驅動我們選擇的，究竟是自由意志，還是我們生理-社會-心理一整套加工後的預設自我？我更相信後者。都說性格決定命運，但偏偏決定我們性格的更多是經歷、環境，所以，很多時候我們不理解自己所作的決定，並且以爲那是我們自己深思熟慮後做的。 而性格的形成，是童年時期的第一次成型+後天影響。大概率是跟隨一輩子的。如果想要改變自己的性格，除非他幸運的經歷了一場重大的人生變故，或者對這個人物來說重大的打擊。 其實我們都在重複運行最初寫入的人生代碼（比如：我必須完美，才能被愛，我應該.....應該...）。幸運的是，人可以通過不斷的覺察自我修正。如果將很多人的一生進行拆解，會發現印證了那句話：同樣的道理，那些20-30歲就懂得的人，和終其一生都沒有察覺的人過着截然不同的人生。 想起《天道》裏面有一句話，弱小不是生存的阻礙，傲慢纔是。 ---------------- 願我們早日看到自己的人生前提： 它可以是： “我命由我，不由天。” “生命如曠野，而非軌道“ ”我不必完美，只需真實地活。” “不必討好所有人，同頻的人自然同行。“ ”我值得被愛，也值得好好愛自己。” 現在開始，我們是自己的人生編劇： 那麼..我們的驅動力是什麼呢？，衝突是什麼呢？ 我們對自己真的完全瞭解了嗎？

非常好的一本書，記下一些對我來說有顛覆認知的概念。對於故事中的人物必須要做到對立統一，小說中和現實故事中最大的區別就是，人物之間要有彼此維繫的紐帶，如果不具備統一性，一個人物不同意其他人物的觀點，他就可以離開，但是小說中的各種時間人物沒有那麼容易分割開來，如果使用現實中我不這樣就行了的觀點是寫不下去一本小說的。 小說，你不想面對的事情，一定會出現在你面前，產生巨大的衝突。 減少跳躍性衝突，如果你的文物突然從忠誠變爲不忠誠，中間沒有任何交代，那麼這就是一個標準的跳躍性衝突，劇本也會變得格外糟糕。——這就是爲什麼很多追妻火葬場不上頭的原因，需要展現整個由好變壞的過程，而不是現在看道結果，這個對我來說有顛覆性的意義，作爲作者需要選取他做出最大改變的時刻。 ——人物需要變化，人物不斷地出現，但是不做出任何選擇，那麼這部戲會很難看，但是如果他們都在不斷地成長，作者就無需擔心這一點。 ——反擊必須比原本的攻擊更強烈，纔不會使得衝突變爲靜止。 並且衝突纔是真正的呈現，人物可以有很大的缺點，但是一定要意志堅定，任何的故事素材最好都是出現在那些做事情容易過火的人物升上，要記住你的人物一定要有衝擊性，因爲這樣子的人才會在衝突中展現自己的性格。 當然寫的糟糕也沒有什麼，作者的初稿一般都不是很能看，不斷地修改，並且知道反正你可以繼續寫下去。

《編劇的藝術》是匈牙利劇作家拉約什·埃格里創作的編劇理論經典，自1942年首版以來，影響了好萊塢、百老匯乃至全球的編劇行業，至今仍是影視戲劇領域的必讀教材，不管是編劇新手還是資深創作者，都能從中收穫乾貨，下面從核心亮點、內容架構等方面爲你詳細推薦： 顛覆傳統的核心創作理念 這本書最亮眼的價值是打破了亞里士多德以來“情節首要”的固有認知，提出“人物動機推進情節”的核心觀點。埃格里認爲，紮實的人物纔是劇作的靈魂，他還創新性地提出人物需具備生理、社會、心理三個維度的完備信息——比如生理特徵、階層職業、性格情結等，這些維度相互作用形成人物動機，進而自然推動情節發展，而非讓人物成爲情節的“木偶”。這一理念也深刻影響了伍迪·艾倫，助力他三次斬獲奧斯卡原創劇本獎。 清晰實用的內容架構 全書圍繞劇作核心要素分爲“前提”“人物”“衝突”“綜述”四大章節，邏輯清晰且極具實操性。第一章“前提”強調劇作需有明確的核心概念，它如同種子，決定作品的整體走向；第二章“人物”細緻拆解人物構建的方法，包括人物的成長、意志力、主使人物與對立人物的編排等；第三章“衝突”則分析了靜止型、跳躍型、升級型等多種衝突類型，還講解了衝突的預示、過渡及高潮設計；第四章“綜述”拓展到對話、場景、時效性等細節，甚至解答了“爲什麼有些糟糕的戲也能成功”這類現實問題。 詳實例證+跨領域適配性 書中大量引用《玩偶之家》《羅密歐與朱麗葉》《僞君子》等經典名作，通過剖析這些作品的架構、人物對話與衝突設計，讓抽象的理論變得直觀易懂。而且它的價值不止於戲劇編劇，其創作方法還適用於電影、電視劇、小說甚至新聞寫作。比如小說創作中對人物的立體塑造，新聞報道里對事件衝突的梳理，都能借鑑書中的邏輯。 業界權威背書 這本書的口碑早已得到全球行業大咖的認證。伍迪·艾倫稱其是“所有編劇論著中無可取代的絕世經典”；《霸王別姬》《活着》的編劇蘆葦直言它是自己案頭必備的“武功寶典”；戛納電影節最佳編劇梅峯也評價它不僅是專業教材，更是“智者洞見人性的觀察總結”。此外，它還被美、英等多國影視專業院校列爲指定教材，常年穩居亞馬遜劇本寫作類書籍TOP10。 如果你正糾結於人物塑造空洞、情節推進生硬等創作難題，或是想系統搭建劇作邏輯，這本書絕對能成爲你的案頭實用工具書。

如今的市面上，有很多的電影編劇類書籍，它們的暢銷是因爲越來越多的讀者開始對編劇產生興趣。到底怎麼樣的戲劇纔是好的？其實好萊塢的故事模型都遵照着一定的戲劇的規則，本書就幫助我們梳理了這些規則，告訴你在天賦之外，編劇是可以自我養成的。 本書作者拉約什·埃格里是上世紀40年代活躍在好萊塢的電影工作者，在當時他就創立了自己的電影學校，有過很多門徒，其中包括現今著名的導演伍迪·艾倫。在這本書裏，他從前提、人物和衝突三個方面入手，介紹了寫一個好的故事的普世方法論。 一、前提 前提就是一個你預先設想的猜想和命題，它不一定是真理，卻是你相信的一個價值。它也可以被稱作思想，主題，話題，目標…… 1，前提的形式：主謂賓結構（主體＋衝突＋高潮和結局）。 例：“虛榮導致貧窮”，“妒忌導致毀滅“，“愛情可以超越死亡”… 2，怎樣得到好的前提： 1) 選擇一個人類基本的情感作爲切入口，然後再深化加強這一情感特徵。 2) 寫你自己相信的前提，不然你將很難一以貫之地寫下去。 3) 前提不能過於明顯。 二、人物 1,主使人物（protagonist）：沒有主使人物就沒有戲劇   舉例：哈姆雷特、娜拉 2，對立人物（antagonist）：實力相當，同樣有力    舉例：哈姆雷特的叔父克勞狄斯、娜拉的丈夫海爾茂 3，人物三維度：社會＋生理＋心理 1) 生理：是否健康？ 2) 社會：靠什麼謀生？是什麼人？喜歡什麼？ 3) 心理：情感、志向、動機...... 此三要素：人物動機的溯源必備，缺一不可 4，編排與對立統一：怎樣把三個維度都不一樣的人物編排和結合到一部戲裏？  1) 使人物緊密結合，是發生戲劇的條件 2) 對立統一纔有衝突高潮 例：堂吉訶德和桑丘，娜拉與海爾茂 三、衝突 主使人物和對立人物的衝突，是一部戲裏的必然。 1，衝突的來源 1) 衝突無所不在，人類所有的品性都是衝突的土壤。 2) 包含在特大沖突裏的小衝突。 2，衝突的種類 1) 靜態：沒有運動，沒有影響力的衝突，人物關係在某一層面上打轉，應該避免。   2) 跳躍：老實人突然去打劫，誠實的人一夜之間變成賊，也應該避免。 3) 升級：循序漸進，是良好的編排，清晰的前提，和立體的人物有機統一之後的產物，是我們要的衝突。 3，危機高潮和尾聲 1）衝突的升級確保危機高潮 2）高潮仍然源於前提。例：《玩偶之家》表明，婚姻中的不平等孕育不幸。

故事是關於變化的藝術，故事吸引人與否的核心在於“期待”。 又和人生是同樣的道理吶！ 所謂期待，就是“禮物”的前置。比如計劃明年要去環遊世界，那麼在正式去環遊世界前都會處在“期待”之中，這份期待也是“禮物”本身，能夠讓人在平淡的生活中擁有閃閃發光的東西。 令人恐懼的東西也能成爲“期待”。比如提前得知自己一週後會死掉的話，那麼這七天大概會比過往的整個人生都更加有意義。 會生活的人會讓自己時刻處於期待之中，會維護人際關係的人懂得讓對方常常處於期待之中。當人生了無期待的時候，就是“忙着死”的時候；當關系中了無期待的時候，就是關係貌合神離、亦或正式告終的時候；當故事了無期待的時候，就是觀衆要棄劇的時候。 一般意義上的“愛”，就是爲對方創造期待。也就是說，只要願意，我們可以愛上任何人、與任何人產生深入聯繫。基於瞭解，讓對方活在期待之中、活在真實的夢中。 一般意義上的“幸福”“快樂”等，也是同樣的道理。就像旅行、愛情、賺錢......從一個無法獲得期待的位置，到一個新的位置，讓新的東西進入生命中。 所以一般意義上，人是很難得到真正的幸福的。因爲獲得所期待的東西一段時間後，便需要新的期待來打破“平庸的生活”。除非意識到生命的每一秒都是嶄新的，每個當下都是神聖的禮物。 扯遠了，回到故事的維度。作者爲了吸引觀衆而需要做的，是先讓觀衆愛上主角，然後爲主角創造一個個“即將獲得的禮物”。當然，這些禮物和主角最終的蛻變是渾然一體的。 總結來講，故事描述一個人經歷一系列阻力與動力後完成了蛻變，而貫徹始終的“期待”賦予故事吸引力、生命力。

上個周讀了羅伯特麥基的《故事》，閱片量有限，讀起來非常喫力。這本書好很多，雖然大部分劇作我也沒讀過，閱讀量是個問題。但是邏輯比較清晰，我最開始，是從第一頁開始快速瀏覽，但是查看目錄的過程中發現，讀最後幾章總結性的話語，比較直觀。當然如果時間充裕，細讀作者分析的例子，感受會更深刻。讀之前，建議先看易卜生的《玩偶之家》，劇本很短，兩小時就可以讀完，藏書館app可以讀《玩偶之家》。本書多次分析了《玩偶之家》劇本，熟悉劇本再看分析，更容易理解。 我讀這本書的時候，又在藏書館app上發現了《電影劇本寫作基礎》，如果有興趣，也可以看看。 我讀這幾本書，主要是對編劇行業好奇→_→，在知乎上看了相關分析，編劇在內地處於行業最底層，導演、演員、甚至攝像🎥燈光師都有權力要求編劇改劇本。行業新人話語權很小，行業天花板比較高，行業內部收入差距比較大。劇作家、知名編劇、職業編劇、業餘編劇、菜鳥編劇的收入差距很大。當然，其他行業也苦逼。很多導演都有過寫劇本的經歷，編劇也算是導演的基本功。 慢慢了解後，發現影視行業不像我之前幻想的那麼光鮮亮麗，並不像想象中那麼容易。寫作也不是完全靠靈感，也有一套規則，要想寫出好的作品，甚至說想靠寫作喫飯，首先閱讀量過關，經典的作品，古今中外都要讀。光是讀經典作品，恐怕很多人都堅持不下去，畢竟不像快餐網文好理解，需要一點點去啃，得有興趣和熱情。其次，就是堅持寫作，無論自己寫的什麼狗屎，都要寫下去。然後就是掌握規律，小說也是有套路的，劇本更是，要遵循規律，還得變通。 這本書當中，有一小節專門講作者對天才的看法，我比較認可。普通人也有天分，這跟我之前想的只有莫扎特貝多芬纔有天分不一樣。天才不是生下來就會某樣技能，莫扎特爸爸是宮廷樂師，從小給他聽音樂，教他模仿，並且選擇了合適的器樂教材，這算是一個很好的學前教育。如果莫扎特在同樣的年代，出生在中國偏遠農村，一輩子沒摸過鋼琴，肯定不可能變成音樂家，頂多是個吹嗩吶或者拉二胡的。天才需要發現自己的天分在哪個領域，還要有意識的培養，經過系統的學習基礎知識。如果貝多芬學了數學專業，或許就不會成爲舉世聞名的數學家。天才只有在適合自己的特殊領域發展才能成爲天才。 關於編劇的知識我掌握的很少，不過我通過讀這本書發現了很多有趣的內容。比如，普通人也應該做自己喜歡的事情，就算是不能成爲名揚中外的大家，或許可以憑着興趣賺點錢，或者作爲自己的愛好，自娛自樂。 🤯這本書也提醒我，是時候讀讀莎士比亞的作品了。雖然之前爲了考試，很討厭他的詩和作品。

戲劇源於生活，高於生活。 如果對戲劇/電影有興趣的書友可以看一下。很多內容都講得很專業。 一齣戲要想成功，取決於各方面的因素。劇作家要對生活有細緻入微的觀察，寫出來的劇本纔會有人間煙火氣。人物情緒的變動纔會渾然天成。 本以爲戲劇是脫離生活的，但其實是源於生活，但又高於生活。生活中也許會出現這種現象，戲劇需要展示這種現象的本質。而且需要在有限的時間內完整展現給觀衆。 所以，人人皆可成爲劇作家，但並不是所有人都能成爲優秀的劇作家。 從專業角度看一部戲，可以從前提、劇情介紹、主使人物、人物、編排、對立統一、出擊點、衝突、過渡、人物成長、危機、高潮、結果、對話等方面分析。 自從看了這本書，我已經不能好好的看電視劇了。以前可能看劇就只是看男女主的顏值，主人公的跌宕起伏的感情變動時刻揪着我的心。 現在看劇，就會忍不住分析，主人公的情感變化，人物成長，哪些衝突，出現哪些危機。然後發現以前揪心的點原來都是劇作家精心設計的。 希望專業編劇人士可以好好看這本書啊，期待給我們多點精品作品。

劇本寫作步驟： 想好一個前提，即一部戲的目的，例如《羅密歐與朱麗葉》的前提是偉大的愛能夠戰勝一切，甚至死亡。 選擇主角，由他來推動矛盾 展示人物，編排人物 製造衝突，升級型衝突 攻擊與反擊之間，衝突與衝突之間，一定要有過渡 戲劇的開頭一定要選在人物轉變的節點上。

作者知識面太廣了，對劇作的認識非常深刻且成體系，欽佩。 以前靠自己摸索的一些皮毛，在本書裏找到了更簡潔有效且明晰的表達方式——比如筆下的人物源於三個維度，人物引領情節，寫得“順手”其實就是遵守了三維人物的方式，是人物自己在選擇接下來發生什麼。 在三次元害怕衝突的人，如果想走寫作的路，就不要怕筆下的人物跟人起衝突。衝突不僅好看，能表現人物特質，推動情節發展，也可以讓人物成長。 呈現是個持續過程，不要做無意義的呈現。劇作是濃縮、誇張、密集的人生，如果“注水”就和普普通通的現實生活沒區別了。 大概想到這麼多，在評論區看到好幾個活的疑似編劇，祝大家都找到自己筆下的人物。 好書，推薦！

情緒，或者說情緒裏的一些相關元素，組成了生命的基礎事件。生命的豐富性來源於情緒，所以情緒就是戲劇，戲劇就是情緒。 基本情緒的清單：慾望、恐懼、憐憫、愛、恨。 苦難導致容易滿足。 愚蠢的慷慨導致貧窮。 誠實打敗欺瞞。 草率摧毀友誼。 暴脾氣導致孤立。 唯物主義戰勝神祕主義。 故作矜持導致失望。 自吹自擂導致自取其辱。 迷茫導致沮喪。 狡詐終會自掘墳墓。 欺騙終將敗露。 放蕩導致自我毀滅。 自我中心導致衆叛親離。 揮霍導致貧窮。 浮躁導致自尊散盡。 人物 人類的三個維度：生理、社會和心理。 健康、理想的工作、愛與希望就等於幸福 主使人物就是主角。根據《韋氏詞典》，主角就是“在任何運動或者因果關係中佔據主導位置的人。” 每個人都有自己的目標，具體的目標則取決於每個人的性格。如果一百個人都有着類似的目標，可能他們之中只有一個人能夠很好地結合自身的內外在條件來達成目標。 一個好的出擊點是在戲劇的最開始就展示出一起事件正處於千鈞一髮的時刻。 天才是一種超能力，讓人在做事時能夠不辭辛勞。