演員自我修養（果麥經典）

讀《演員自我修養》，是爲了滿足我的好奇心🌿🌱☘️ 這是一本深入探討演員在表演過程中自我修養的經典之作。分爲“體驗過程中演員自我修養”和“表現過程中演員自我修養”兩部分。作者以日記體的敘事方式，通過戲劇學校師生課堂對話的視角，詳細闡述了演員在形體、發聲、性格、思維邏輯、想象力、注意力等多方面表演方法與技巧。 對於業外人士的我來說，只是看個熱鬧而已🍂🍂🍂

第一次聽到《演員的自我修養》這個書名，是從電影《喜劇之王》的片段，周星馳捧着這本書在讀，當時以爲是電影編出來的書名，還覺得很搞笑，今天終於發現了真書。 摘錄 沒有體驗，就沒有真正的藝術。情感出現的地方纔有藝術。 使用鏡子要謹慎。因爲它教會演員的不是去看自己的內心，而是看自己的外表。 我決定向它學習，學習肌肉如何以最放鬆的狀態去躺着，去休息。

在劇場後臺工作的一個月讀完此書，對錶演有了立體直觀的感受，演員的真實排練過程跟我想象的也很不一樣，至此才覺得自己是完成了對戲劇的入門。任重而道遠，能走多遠就走多遠吧。

印象深刻的幾點:演員的事業其實是一種藝術，對於演員本身的素質要求是很高的，因爲如果沒有足夠的經歷和理解能力，很多情感和狀態都難以演繹出來；演員在工作時是有最高任務的，最高任務就是傳遞原作者的理念，如果這個理念是高級的，那麼將貫穿工作始終，如果不夠優良，那麼需要演員根據自身的理解來完善：演員的道德感也很重要，從獻身藝術使，無論戲裏戲外，都需要維持一個較爲正面的態度，尤其現在的明星，但凡拉垮出事，影響浪費的是很多人的心血付出。 本書正如標題，對演員的要求還是挺高的，也尤其正確。

以前讀《演技六講》很驚豔，現在才瞭解六講只是《演員自我修養》的簡版。這本書是寫給那些熱愛藝術並且爲之奉獻的人，所以它並不只是關於演員和演技的故事，包括它所講述的語言呼吸、視角伸縮等技巧，更根本的是關於人生價值和藝術道德的教導。換句話說，它是一本教人做人的書，這是我越讀越深有感觸的地方。唐諾說，你下一本書的小說就藏在在讀的書裏，我覺得《演員自我修養》的下一本書是《日常生活的自我呈現》。

通過對斯坦尼體系的學習並與王陽明心學的學習互相印證，我發現二者之間存在某些共通的底層邏輯。 這個底層邏輯就是對內心以及思想的一種深度探索和剖析。 在王陽明的心學當中提到一個主要觀點，就是致良知以及破除心中賊，那麼心中賊到底是什麼呢？ 它並不是說你內心的一種壞念頭，而是內心對於自我行爲和過去記憶以及認知的一種美化。當這種對自我的美化一旦產生的時候，你要立即去抓住這個點，然後去破除這種對自我的一個美化。 那麼這可能就是一個破除心中賊的過程。 比如說我們在進行創作的過程當中，我們要吐露自己的心聲的時候，我們會美化自己所思所想所感。 再簡單來說，比如說我們當提到某一部著作的時候，可能我們只是看過其中的隻言片語，但是在我們使用它的時候，我們會以一種非常熟悉它的感覺，想讓別人感知到你的博削，但實際上你自己知道自己只是一個學徒。只是知道隻言片語，只是拾人牙慧。 當這種念頭產生的時候，毫不猶豫地去破除它，對自己講實事求是，如果你要真的去體現你對他的熟知的話，那麼你就真的應該去閱讀這本書，並且深入地理解它，這會促使你變得更好，這就是治你的良知，然後也就是破除心中賊，讓你的知道和你的行爲是統一的，也就是知行合一。 那麼在演員的表演當中呢，斯坦尼的體驗的觀點就是要你去深入自己的內心，發掘自己的天性，不要去作假，不要去進行那些匠意的那種表演，而是要真正的深入你自身的內心，去發掘你的天性，然後。要對自己坦誠，對其他人坦誠。 二者之間，雖然他們要做的目的不太一樣，但本質上都是對自己思想以及行爲的一種鍛鍊。這種鍛鍊的方式其實是接近的，甚至是有共通性的。 斯坦尼他本人一生的理論創作，在早期和中期是屬於從體驗向體現這樣一個過程，那麼到了晚期，他又回到了另一個新的理論上，或者說他把自己的理論進行了一個升級，就是從體現又去影響自己的體驗。 現在流行的。重複練習，以及真聽，真看，真感受，這些其實都是像這種把體驗與體現結合起來去做，心理上的揣摩和行爲上的一個結合，二者進行一個身心的互相影響，來達到一個進入角色的目的。 這一點和心學的一個實踐以及研究途徑是一樣的。所謂的知，其實我個人認爲它是一種天性，那麼這種行呢，可能就是一種行爲。 知和行的互相影響並且一個統一，那麼它對於修行是非常有益的。也就是我之前說的，你所說的一定是你所做到的，如果你所說的與你所做的不符，那麼你就應該去做到它，這是對自己的一種坦誠，也是破除你內心障礙的一種途徑。

一、三大表演體系 斯坦尼斯拉夫斯基（1863-1938）是俄國著名演員、導演、戲劇教育家和理論家。與聶米羅維奇-丹欽科共同決定創建莫斯科藝術劇院，上演契訶夫名劇《海鷗》獲得轟動性成功，標誌着新的現實主義戲劇流派的誕生。體系形成的背景是反對當時盛行於俄國及歐洲許多國家的虛假和程式化的匠藝式戲劇創作。 斯坦尼斯拉夫斯基體系是世界上第一個對演劇藝術最根本問題進行系統科學研究與全面闡述的體系。它與德國布萊希特體系、中國京劇梅蘭芳體系並稱爲世界三大表演體系。“現實主義”是整個體系的核心思想。 布萊希特提出“敘述體戲劇”理論和“間離效果”（陌生化效果）的演出方法。與斯坦尼追求“體驗”不同，布萊希特強調創作過程中的理性因素，以破除舞臺上的“生活幻覺”，使觀衆冷靜地分析、判斷。 梅蘭芳體系追求“寫意”，與西方戲劇追求“寫實”不同。它不製造生活幻覺，而是通過表演創造富有意境的藝術真實，講究“超乎形真，貴在神似”。以演員爲核心，規範程式化：唱唸做打、手眼身法步等。梅蘭芳大師稱之爲“有規律的自由動作”。虛擬性：通過動作虛擬場景，如揮鞭表示騎馬，無需實物佈景。這突破了舞臺時空限制，極大拓展了表現力。 二、演員在假定的情境中真實地行動（act） 以不變： 演員永遠是從自我出發，以角色的名義開啓一段生活。 應萬變： 劉天池的觀點是，時代在變，人心在變，人的慾望日益繁雜，因此人的行爲方式、交流方式也會變化。要從生活中，揣摩人在時代洪流中的行爲變化。 sky池的薦書： 《演員的自我修養》 《表演入門與表演考試》 《演員創作素質訓練》 《表演考學教學問答》 《表演的技術》 《表演課：邁斯納方法》 《尊重表演藝術》

決定看這本書，是因爲想更多的瞭解阿戰，我想知道，他是如何從完全沒有一點專業基礎的小白轉變爲能夠塑造出不同角色的演技實力派。越讀越發現，藝術是相通的，對於正在學習寫作的我來說，裏面很多技巧我都可以應用到。只是剛開始並不知道“體系”這個詞在文中代表着什麼，看到後面，我對“體系”的理解是：大量汲取適合自己的好的知識，通過長年累月地堅持練習，形成肌肉記憶，再加上生活的閱歷與感悟，內化成屬於自己的東西，最終靈感會主動生根發芽，角色會湧現出靈動鮮明的生命力。這一點，無論是歌手，演員，畫家，作家，鋼琴家，都是一樣的操作體系過程。從人品到專業，由內到外去吸引並且打動觀衆。書的最後還提到的關於職業道德和個人修養，也是我對自己的要求。這是一本適合很多行業，有所追求的人看的書。——陳月婷

你看過《演員的自我修養》嗎？是從哪裏得知這部書的呢？還記得第一眼見到它時的感覺嗎？你暫且想一想，我先來說一說。 我一看到書名，就不由自主地想起電影《喜劇之王》中的一個名場面。在狹小、簡陋的房間內，一面牆上貼着世界著名影星（影片）的照片（海報），由周星馳飾演的一位寂寂無聞的演員，躺在牀上，一本正經地捧着一本《演員的自我修養》，全神貫注地看一會兒，然後把書合上放在身體左側（一整晚都是手不離書），繼而關燈睡覺。猛地一看，覺得滑稽、可笑、荒誕、浮誇。仔細一看，又覺得孤獨、辛酸、樸實、自然。相同的場景，在不同的年齡、不同的閱歷、不同的心境之下觀看，竟然會產生截然不同的感受。 “藝術！什麼是藝術？！”剎那間，靈光一閃，突然，我對這個心存已久的疑問有了較爲直觀的認識：“哦，這就叫藝術！能夠達到某種藝術效果的方法，就可以稱之爲藝術手法。” 可能是先入爲主的緣故，我一直以爲斯坦尼斯拉夫斯基的那部關於表演的理論著作就是《演員的自我修養》。後來，注意到很多版本的中文譯名都缺少一個“的”字，一下子變成了《演員自我修養》。有那麼一瞬間，突然覺得味道變了。是少了調侃、戲謔嗎？是多了教化、訓誡嗎？是哪裏變了，那靈魂一“點”到底是什麼呢？我也說不出個所以然來，就是一時間難以接受，適應了好長時間，才勉強看着順眼一些。 每當翻閱大部頭之類的理論著作時，都難免有些膽怯、忐忑，必得養精蓄銳、正襟危坐才能進行下去。剛開始看《演員自我修養》時，也是這種感覺。細細品讀之後，發覺自己多慮了，由於《演員自我修養》是以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體著作，讀起來並不覺得喫力，與看小說的感覺差不多。 儘管常常被“有意識”“無意識”“下意識”“潛意識”等詞彙弄得暈頭轉向，好歹還是堅持着看完了。我看不懂，但我大受震撼！ 我想說的已經說得差不多了，現在想聽你說。你想起初次看到《演員自我修養》時的感覺了嗎？

加油，孩子，一起都是這麼奇妙，這麼的有意思！請愛惜自己，繼續熱情擁抱世界70年😜🌸🌸～ >> 看到了吧，聲音、詞彙在作品中並不是爲自己而存在的，就像一些蹩腳的朗誦者表演的那樣。它們不僅存在，且取決於整體而存在，取決於過去和將來的一切而存在。 >> C.M.沃爾康斯基有一句名言：‘應該把困難的變成習慣的，習慣的變成輕鬆的，輕鬆的變成美麗的’，爲此需要不懈的系統訓練。 >> 越是天賦異稟的演員，他們對總的技術，包括內在技術越是感興趣。謝普金、葉爾莫洛娃、杜澤、薩利維尼他們內部的舞臺自我感覺和這感覺的構成因素都源於天性，但他們永遠在對自己內在的技術不斷完善。對於他們來說，靈感閃現的瞬間幾乎是正常現象，這種‘靈光乍現’幾乎每一次，在每一次重複創作中都自然而然地來到他們身邊，但他們依然一生都在尋找通往靈感的道路。“像我們這種資質平庸之人就更應該關心這一點。我們這些平凡、必死之人必須通過經年累月的艱苦勞動才能獲得、發展並在自己的內心培養內在舞臺自我感覺的每一個組成因素。在這一過程中，不要忘記，天賦平凡的人永遠也成不了天才，但通過對自己的表演天性、創作規律和藝術規律的刻苦鑽研，即使聰慧不足之人也能與天才比肩而立。這種‘接近’需要通過‘體系’來完成，特別是通過正確的內在舞臺自我感覺來完成。“這樣的結果絕不是開玩笑，因爲有很多、很多例子。