裝飾的法則2：中國紋樣

我讀的是上海古籍出版社的版本，前面有一篇中國學者寫的關於這本書成書背景的介紹，其中還有瓊斯所繪紋樣原物的介紹，讓讀者明白這些紋樣是瓊斯從什麼器物上臨摹下來的，該器物原來的工藝，樣式是怎樣的，是宮廷造辦，還是民間製造等等，這篇介紹對於理解這本書 19 世紀 5、60 年代的書，很有幫助，我覺得是全書最值得看的。至於瓊斯這本原著，可以看出他本人對中國紋樣的喜愛和認可，但至於他對紋樣的認識和解讀，則太淺了，有些甚至是錯誤的認識。也許是受到資料的侷限，作者對於一些中國傳統紋樣的認識都顯不足，比如關於佛家八寶，鳳穿牡丹，夔龍紋等等，作者都不甚瞭解，只能猜測或許是什麼，因此也沒有更多解讀。書中 100 張紋樣多是瓊斯臨摹自明清（清代爲主）的瓷器、琺琅器是的紋樣，沒有涉及更古老的中國紋樣，所以內容的深度，廣度，系統性都很一般。但是因爲這些琺琅器、瓷器多是來自 1860 年的圓明園，所以很多紋樣也已是不易見到的，能在書中看到也是收穫。

強的可怕。評分這麼低，不可思議。

裝飾藝術也是博大精深，作者單獨用一本書來寫中國裝飾藝術，足見對中國的藝術有了更多的認知。上一本對中國的藝術，寫的比較少，這一本是寫的比較多了，都是從各種瓷器的圖案中分析出來，這100張圖讓人看了，真的是大開眼界。 當然中國的皇宮藝術裝飾也是非常的歷史悠久，也許作者瞭解不多。

只看紋樣就好，作者對中國文化知之甚少，評價主觀，也只是寫清了紋樣來源，不必細究。

時代有時代的侷限性，地區有地區的時代性，作者受到這二者的限制，書中文字敘述的確有失偏頗，不討中國人喜歡。 不過在看到西方博物館收藏的中國瓷器後，也理解了作者爲何選擇了這些紋樣圖案放在書中，這些就是作者所生活的時代最常接觸的中式紋樣，他們對中式裝飾的認知就侷限在出口到他們國家的那一小部分瓷器上，爲了迎合西方市場，出口瓷器紋樣自然會有所改良，一部分也許是工匠自發，但其中很多出口瓷器是受英法意或其他國家貴族委託而生產製造，上面除了裝飾家族徽章外還會使用地中海沿岸特產的茛苕葉作爲裝飾。 所以大可不必因爲作者文字而動怒。

84幅手繪原稿圖解中國紋樣美的奧祕，所有設計大師的基本功必讀書！184幅手繪原稿圖解中國紋樣美的奧祕。基於英文首版，專業學者無刪節全新譯本。現代設計理論奠基人歐文•瓊斯代表作《裝飾的法則》姊妹篇。184幅精美手繪原稿，取自23類中國瓷器，深度解析中式紋樣的創作原理和配色方法。19世紀以來，所有建築大師和設計大師的必讀之書！本書首版於1867年，由歐文•瓊斯對中國紋飾的展示和解說集結而成。書中收錄了184幅作者對中國瓷器（包括彩繪瓷器、景泰藍、琺琅器等）上所繪飾花紋的臨摹作品，而這些精美華麗的瓷器則來自南肯辛頓博物館的館藏以及一批私人收藏家的個人珍藏。作者通過對大量紋飾的研究和對比，總結出中式紋樣特有的創作原則、色彩搭配的特點、遵循的構圖方法和排列方式，以及某些紋飾對異域藝術風格的吸收和改編等。本書曾經一度震驚歐洲，是西方世界首次經由設計大師之眼領略中國紋飾的瑰麗之美。

從頭到尾，作者書裏表達的了一種意思，中國傳統紋樣來自西方或者起源於西方，並且就是本土紋樣，也沒有外來紋樣好看。這本書不應該叫裝飾的法則，應該叫西方人的歪屁股。

分不清是作者的傲慢，還是我的傲慢？ 作者用西方藝術審美的法制來解讀東方藝術，而且沒有很細緻的文化考究。 建議： 看其臨摹作品即可，文字大可不看。

優點是 圖案質量高 很多都是作者臨摹下來的 在當下博物館也很難見到 缺點是 很多圖案會被認爲來自印度 波斯 中亞 伊斯蘭等 我認爲大融合的中國 中華文化本就是包容一體 難以割捨的

中國晚近的戰亂以及太平天國運動，致使許多公共建築遭到損毀和洗劫，大量瑰麗奪目的裝飾藝術品由是進入歐洲地界。於此之前這些藝術品很少得見，其技藝純熟、色彩和諧、裝飾精妙，呈現出非凡的紋飾之美。 本書正文圖例所呈現的，是我力所能及收集的各式新紋樣。