
密小斯
本書用活潑的語言、漫畫的形式,結合歷史故事,使讀者可以從整體上快速瞭解整個歐洲建築的發展歷史,包括古典主義和洛可可是怎麼雙雙出現在法國的,近代第一建築是否只是座溫室,20世紀初歐洲建築圈兒到底有多亂,等等。本書適合歐洲建築愛好者以及喜歡建築歷史文化的大衆讀者閱讀。
📖閱後隨筆 📝一本大家都能看懂的建築入門書,詼諧有趣接地氣,書如其人,人如其書;可以迅速地大致地整體瞭解歐洲建築風格、審美理念、文化思想的發展變遷歷史,人是時代背景大環境的產物,同樣的,由人類建築大師們設計創作出來的建築藝術品也是它們產出的時代、社會、思想、文化、理念、審美、價值觀的綜合體現與象徵;從嚴肅、封閉、高高在上的作爲中央集權象徵、爲皇室貴族身份地位體現和政治需要服務的古典主義風格,到浮誇、繁瑣、華美的象徵自由、打破規則的巴洛克風格,到美麗、柔軟、親切、可愛、自然元素豐富的適合日常生活的象徵自在、舒適、慵懶的洛可可風格,再到化繁爲簡、簡潔、實用、高大多層、通風透亮、乾溼分離的近現代風格,不僅是建築風格的發展變遷史,還是藝術審美觀念的發展變遷史,更是與之相對應的時代社會背景動盪變化下的人們文化思想的發展變遷史;每一種建築風格的創新和出現都有其獨特的魅力、故事、價值,衍生至人身上,每一個人都有自己獨特的氣質、特質、存在價值,各美其美,美美與共。
📖《建築也可以很好玩:歐洲篇》書中圖文並茂 閱讀直觀、易懂、增加了讀中的趣味性和 可讀性。 >>建築不僅是容納生活的容器,更是人類夢想的結晶。每一堵牆都訴說着故事,每一根柱都支撐着時代,這就是建築永恆的魅力。 📖延讀相關書籍 《梁思成中國建築史》 《中國建築常識》 《在建築中發現夢想》 《世界建築藝術簡史》 《走向新建築》 《雕塑與建築》 《如何理解建築》 《跟着文物穿越歷史:30件文物裏的中國》 《跟曹雪芹學園林建築》
“人爲什麼要懂藝術?從藝術裏,我們可以看到並重新認識自己。 文學是藝術,繪畫是藝術,電影是藝術,建築—是最深沉的藝術。 只有知道建築背後的故事,才能真正明白這座建築到底好在哪裏。” 俗話說“內行看門道,外行看熱鬧。”即使作爲一枚看熱鬧的普通大衆,我想無論是書籍,電影,還是建築,或繪畫,亦或者音樂……不論是帶來精神上短暫歡愉,還是感官上片刻沉浸,亦或是情感深度共鳴,能有幸遇見總是人生一大幸事與驚喜。 關於建築,是宏大的命題,是耗費腦筋的事情,但也是特別有趣好玩的體驗。是喜歡的讀本,值得一看,不過最好與上本連看,歐洲建築史才完整哪。
本書總結: 西方建築的兩位老祖宗: 希臘建築,帶橫樑,三角形頂立面,單層,最重要的三種柱子,多立克(直男),愛奧尼(捲髮),柯林斯(蘆薈)。代表,帕提農神廟。 羅馬建築,拱券,穹頂,十字頂,多層疊柱,多立克→塔斯干柱,愛奧尼柯林斯→混合柱。維特魯威《建築十書》留作業。代表作,萬神殿和鬥獸場。 中世紀建築,花開兩朵: 西邊法國德國意大利英國比利時的哥特:羅馬巴西利卡(長方形中間高,兩邊斜坡低,門開在長邊)演變成拉丁十字型。骨架十字券(肋拱+束柱)減重,飛券飛扶壁抵抗側向力,尖塔增威嚴,雙圓形尖券顯瘦高,花格窗添細節,彩玻璃講神諭,代表作,法國聖丹尼教堂(第一個),哥特教堂三巨頭:巴黎聖母院,米蘭大教堂,科隆大教堂。 拜占庭帝國君士坦丁堡/伊斯坦布爾的東正教/拜占庭教堂:穹頂+鼓座+帆拱,希臘十字平面。代表作,聖索菲亞大教堂。 夾縫中的意大利比薩堅強地繼承羅馬風格:層拱,比薩大教堂,比薩斜塔。 文藝復興的復古與進步: 佛羅倫薩主教堂,雙圓形尖拱頂。 坦比哀多,伯拉孟特的小小教堂影響倫敦聖保羅大教堂和白宮。 聖彼得大教堂,希臘十字和拉丁十字來回搖擺,米開朗基羅死後被狗尾續貂加巴西利卡。 油膩暴發戶夫妻和耿直漢: 巴洛克:土豪蓋房裝修,大金大紅,矯揉造作。代表,聖卡羅教堂,楓丹白露宮裝修。 洛可可:貴婦裝修,曲線+植物+花,粉嫩娘炮。 與油膩一直鬥爭的教條古典主義皇家豪宅: 香波堡,楓丹白露宮外部。盧浮宮東立面-巴洛克敗給古典主義,凡爾賽宮外部。 啓蒙運動玩復古,古典復興分不清: 羅馬復興(帝國風格):法國萬神廟和凱旋門,蘇格蘭銀行。 希臘復興:法國瑪德琳教堂,大英博物館立面,德國勃蘭登堡門。 哥特復興:匈牙利國會大廈,英國議會大廈威斯敏斯特宮,大笨鐘,倫敦塔橋。 沒文化美國的折中主義大亂燉:美國國會大廈,紐約圖書館。 水晶宮引領新思考: 拉斯金和莫里斯的工藝美術革命不徹底,美術工藝名翻錯,結婚紅屋做樣板,自此美術建築分兩道。 新藝術玩曲線,法國仿植物,比利時維爾德開學校,奧地利瓦格納要淨化,奧爾布里希搞分離,德國青年風格領風騷,現代之父彼得貝倫斯。 芝加哥學派拋磚引玉羞羞答答蓋高樓,皮笑肉不笑終領悟,路易斯·沙利文,Form follows Function形式隨功能。 未來主義、構成主義與風格派三兄弟做實驗找出路。 現代主義”四位大神顯神通: 賴特退學真情種,草原住宅塔裏埃森,帝國飯店流水別墅螺旋博物館。 學霸格羅皮烏斯開學校,搞建築只爲做示範。 實踐派密斯玩簡約,富人豪宅成範本,less is more。 柯布西耶跨界又多變,住宅是居住的機器,粗野主義神祕又愛顯。
《建築也可以很好玩:歐洲篇,從古典主義到近現代》是一本以活潑語言、漫畫形式呈現的建築歷史讀物。通過與歷史故事的巧妙結合,它不僅爲讀者展示了歐洲建築從古希臘到現代的發展歷程,還深入挖掘了建築背後的思想脈絡和文化背景。這本書能夠幫助讀者從整體上快速瞭解歐洲建築風格的演變,同時爲那些有志於深入探討歐洲歷史、文化與思想之間關係的人提供了啓發。 書中提到的一些令人好奇的歷史事實,無論是“古希臘爲什麼成爲西方建築的‘老祖宗’”,還是“哥特式大教堂爲何成爲‘黑暗時代’的象徵”,都帶有一種輕鬆幽默的筆觸,讓人既能從中獲得豐富的歷史知識,又不感到沉悶或枯燥。漫畫的形式尤其適合初學者和建築愛好者,它把複雜的建築知識通過圖像和簡單的語言傳遞給讀者,幫助讀者輕鬆消化那些看似艱深的概念。 不過,本書最值得稱道的,還是它對歐洲建築與思想歷史的深刻洞察。在瞭解建築史的過程中,讀者不僅僅是在學習不同風格和形式的建築,更是在感知和理解這些建築背後深刻的社會、文化和政治背景。作者通過簡明扼要的敘述,揭示了歐洲建築風格的演變與思想解放之間的密切聯繫。比如,古希臘建築的理性美學與西方哲學的開端、哥特式教堂背後對宗教權力的依賴、文藝復興時期建築的迴歸與人文主義的崛起,甚至到了現代建築的簡約與功能性,它們都與歐洲歷史中自由思想的變化息息相關。 我在閱讀這本書的過程中,尤其感受到了一個深刻的觀點:要理解歐洲的自由思想,我們必須站在歷史的角度來看待這一切。自由的反義是禁錮,歷史上歐洲曾被基督教所深刻影響。許多科學思想和藝術創新在長期的宗教壓制下未能得到充分釋放,建築風格也因此承載了時代的烙印。從哥特式建築的高聳尖頂,到文藝復興時期建築的理性復興,再到現代建築的功能主義,它們不僅僅是形式上的變化,更是自由思想不斷掙脫禁錮,最終迎來思想與文化解放的表現。 這個思考讓我不禁聯想起我曾經學習弗洛伊德時,老師曾說過:“要理解弗洛伊德,首先要理解他所處的年代。”同樣,要理解歐洲建築的變遷,首先也需要理解它背後的社會背景和思想風潮。建築不僅是人類對空間的塑造,更是對思想、信仰和文化的具象化呈現。 對於建築愛好者來說,這本書不僅是一部建築史的簡明指南,更是一場跨越時空的思想之旅。它提供了一個有趣且引人入勝的視角,帶領讀者探尋建築背後那些未曾被深入討論的文化內涵。無論是對建築歷史的興趣,還是對歐洲文化、歷史、哲學的探索,這本書都能爲你提供寶貴的啓發和思考。 總體感覺是不錯的一本兼具知識性和趣味性的讀物,無論是建築初學者,還是文化歷史愛好者,都能從中獲得豐富的視角和有價值的收穫。如果你希望通過建築來了解歐洲的歷史與思想,這本書絕對是一個不容錯過的精彩讀物。
“文學是藝術,繪畫是藝術,電影是藝術,建築—是最深沉的藝術” “人爲什麼要懂藝術?從藝術裏,我們可以看到並重新認識自己” 本書從整體上快速瞭解整個歐洲的建築形式的發展歷史,深入淺出。作爲建築類入門系列,還是不錯的。 ————————————————— 古希臘建築最大的特徵:柱式的應用。建築,往往都是大氣端莊、面向公衆的,沒有太多爲了渲染統治者或神靈地位的神祕性,而且建築的比例也深深受到理性思維(體現在幾何學上)的影響。 愛琴文明時期(公元前20世紀—公元前12世紀)在建築的形式、裝飾風格和建造技術上,相傳受到了古埃及的影響。邁錫尼建築的最大特點就是“奔放”;克里特建築則是以“秀美”著稱。 荷馬時期(公元前12世紀—公元前8世紀)由氏族社會開始進入奴隸社會。許多方面也受到了愛琴文化的影響,其中自然也包括建築。這個時期代表性的建築形式是一些早期的神廟。很多的神廟都是由從前氏族領袖的住宅改建而來,因此規模一般都不大,形制也與住宅相似。 古風時期(公元前7—公元前6世紀)這個時期手工業和商業逐漸發達起來,進而出現了許多大規模的城市。這些城邦有着共同的文化基礎,信仰共同的神靈。這個時期古希臘最有代表性的兩大“柱式”:沉穩大氣的多立克柱式和端莊秀麗的愛奧尼柱式此刻已經基本成型。 公元前338年,亞歷山大大帝統一了全希臘,緊接着建立了橫跨歐、亞、非三洲的大帝國。也是由此開始,古希臘建築中的“柱式”、比例和審美被帶到了波斯,甚至北非的埃及等地。 幾何學幾乎象徵着古希臘人的整個世界觀,他們認爲,世間萬物之間的關係冥冥之中都是符合幾何學的,這樣纔會有一種和諧的美感。古希臘的建築美學觀念也受到相應的影響,各部分都有着簡潔的比例關係,同時在柱式各部分之間也有着嚴密的模數關係。當時的建築主要材料是大理石,便於雕刻,但缺點是不能做出很大的跨度。所以只能通過在建築周圍佈置一圈的柱廊來增加層次感和變化。 “柱式”:從上面的檐部、額枋的做法,到中間柱子的樣式比例,再到地面的臺基,都形成了相對固定的做法。簡單地說,“柱式”就是西方建築“標準化”的老祖宗。 古羅馬並不僅僅是繼承了古希臘,而是在這個基礎上又加入了自己的新東西:拱券技術【拱券技術是古羅馬建築最大的特色和成就。以磚和天然混凝土(火山灰)爲主要材料】,並藉助奴隸掠奪帶來的巨大生產力,將其發揚光大。由於當時拱券技術的發展,就可以做出更大的跨度,這些條件都促使以上大型公共建築可以更容易地被建造出來供大衆生活娛樂。 最早的拱叫作“筒形拱”缺點:下面用來支撐的承重牆必須特別厚,而且承重牆上不能開門窗洞,光照不進來,又不透氣。封閉無聊。 “十字拱”就是兩個筒形拱以90°垂直的方式交叉在一起,而且下部只在端點上用柱子來支撐;缺點:端點柱子無法抵擋從中間向兩邊的側推力。解決方法:把十字拱連起來。這樣十字拱之間就平衡了水平方向的側推力,而平面上垂直方向的側推力則由兩側的垂直的筒形拱抵住,筒形拱的縱軸和橫軸之間保持相互垂直的關係。即古羅馬的拱頂體系。 “券柱式”:保持拱券結構的基礎上,用柱式的樣式來裝飾它。 “疊柱式”:用不同級別的券柱式層層疊加(底層用厚重,再往上面用輕盈的),建築每向上建一層,柱子的軸線就相應地向後退一點,利於抵抗側推力,使建築結構更加穩定。 “巨柱式”:在疊柱式的基礎上,局部把一種柱式直接放大,做到兩層的高度,這種做法可以達到突出局部的效果,建築顯得高大雄偉。 古羅馬人設計了更加富有細節的裝飾手法 就在拱券技術發展的同時,“穹頂”形式也開始廣泛流行。 *羅馬【古羅馬時代(羅馬王政時代,羅馬共和國,羅馬帝國)、西羅馬和東羅馬時代(西羅馬國被日耳曼傭兵所滅,只有81年而已。自此,西歐便進入了長達千年之久的黑暗中世紀。千年後東羅馬帝國也被奧斯曼帝國所滅。日耳曼人滅了西羅馬以後德意志王國則開始轉變爲神聖羅馬帝國。1157年起,該帝國正式被稱爲神聖羅馬帝國。) 中世紀時期,基督教幾乎是人們的唯一信仰,所以這個時期最有代表性的建築就是各地的大教堂。由於東西兩派之間教義的對立,東西兩邊的建築也分成了兩個不同的體系。 西歐天主教選擇了古羅馬後期出現的一種名叫“巴西利卡”【拉丁十字式(三短一長)】的建築形式並逐漸完善,最終發展成了直衝雲端的哥特式【骨架券,雙圓心拱(目的是降低自重,減小側推力)、飛扶壁(抵住中央拱券的側推力,產生一種向上的韻律感)、玫瑰窗(採光、傳教)】大教堂,比如巴黎聖母院那樣的西歐巨無霸;而東歐正教選擇了古羅馬的穹頂形式【穹頂,希臘十字(四邊相等),集中式教堂】發展了下去,也受到了小亞細亞和東方風格的影響,最終發展成了以集中式穹頂大空間爲代表的東正教教堂,如聖索菲亞大教堂那樣的東歐巨無霸。這兩種形式在建築結構和造型藝術上都有着很大的區別。 意大利“柱式”仍然被經常使用,形成了獨特的“羅曼式”風格。 文藝復興:恢復古希臘古羅馬的人文主義理性精神。從“手法主義”(大量地運用一些渦卷、壁龕,形體不合邏輯地錯位,爲了裝飾而裝飾的壁柱等,怎麼騷柔怎麼來)到“巴洛克風格”(複雜裝飾,屋頂牆壁分界線不明顯,色彩鮮豔對比強烈,鍍金象牙,雙柱) 17世紀,在意大利和西班牙等國家流行巴洛克風格的同時,以法國爲核心的國家則誕生了另一種建築風格,歷史上稱爲“古典主義建築”。這段時間內,以古典主義爲代表的法國建築與巴洛克爲代表的意大利建築雙雙席捲歐洲大陸。互相滲透、學習,也互相批評對方。 “古典主義”風格強調終極、客觀的美,重視比例、尺度關係。古典主義的建築師們最看重藝術中“理性”的部分,受到了當時興起的自然科學的影響,堅信好的建築都是講究“理性”和“條理”的。 古典主義時期的法國建築類型以皇帝的宮殿爲主要代表,注重條理性,層次結構清晰。建築中每一個構件的尺度都要“有理有據”,總平面上往往採用對稱式佈局,軸線清晰;立面通常採用“橫三縱五”的分段方式,強調立面構圖的主次關係。對繁瑣複雜的建築裝飾相當排斥,認爲那是巴洛克的雕蟲小技。 缺點:古典主義在建築形式上過於重視平面和立面的中心對稱,這樣就會導致一系列的功能佈局出現問題。建築師們選擇了“美觀”而放棄了“實用”。 法國大革命之前波旁王朝最後的時期,在法國的貴族階級圈子裏,悄然興起了一種叫作“洛可可”的風格。這種風格用一句話概括就是:奢華程度碾壓巴洛克。也是各種建築風格中把裝飾藝術用得最極端的風格。 洛可可風格跟其他的建築風格不一樣的地方,它是一種以室內裝飾爲主的風格(美麗、柔軟、親切)建築的外觀上依然比較簡單,有的甚至保留了古典主義建築的外觀。洛可可風格的房間裏極少出現方形的窗框或牆角,絕大多數建築構件都是曲線的,一層層“油膩”的裝飾反覆堆疊。與巴洛克不同,洛可可風格的裝飾主題可以使用任何形式,只要“好看”就行。 資產階級革命(1789年爆發了法國大革命,這個時期,西方世界處於由封建社會向資本主義社會大轉型的時期。隨着商人這個羣體越來越有錢,幾代人下來就形成了所謂的“新貴族”,這些“新貴族”們組成了資產階級。他們發動推翻“老貴族”和皇帝的革命) 19世紀中葉,歐洲各國的工業革命已經發展到相對成熟的階段,尤其是重工業發展迅速。工業革命釋放出了生產力,導致了鐵的產量大幅增加,爲建築的升級轉型提供了先決條件。 工業發展的程度均有所不同,建築的風格也是亂作一團。但大致上可以分成三個方向,分別是以法國爲中心的古典復興(羅馬復興和希臘復興),以英國爲中心的浪漫主義(早期“先浪漫主義時期”,盛期“哥特復興”)和以美國爲中心的折中主義(將歐洲歷史上一千多年間各式各樣的建築風格雜糅在一起的樣式)不管是古典復興還是浪漫主義以及折中主義,歷史往往都是一個循環套上另一個循環無休止地抄襲。 20世紀初期……。
本書文筆活潑風趣,歷史故事豐富精彩,讀者在輕鬆愉悅的 閱讀中,快速瞭解整個歐洲的建築發展史。 建築是最深層的藝術,一代代建築師,以燃燒自己生命進行創作,他們有的窮困潦倒,身患疾病,但依然堅持做着看不到希望的事,理由就是兩個字:熱愛。
文學是藝術,繪畫是藝術,電影是藝術,建築—是最深沉的藝術。前不久去了深圳的世界之窗夜場遊玩,才發現裏面有那麼多的世界之最,總共囊括了84個世界之最建築。各具特色的建築風格真是讓人驚歎不已✪ω✪如果早點遇到這本書,那次世界之最旅遊怕是就不那麼小白了。 這本書的語言活潑,結合了漫畫和歷史故事,讓我們從整體上可以瞭解歐洲建築的發展史,包括了古典主義和洛可可是怎麼雙雙出現在法國的,寫得非常有趣。如果對建築或者藝術有興趣的,都可以讀讀這本書,是一個非常棒的入門科普及書籍,輕鬆詼諧的把建築知識掰碎了餵給我們喫,看完之後,走在一些大城市,我們就可以通過書中的知識和內容去用新的視角來觀察一些現代建築,思考這裏爲什麼用了這個樣式,世界其他地方同類型的建築有哪些等等。 瞭解一件作品,需要先了解背後的歷史,如今的鋼鐵水泥森林其實是從那麼多光輝燦爛,改革創新中,走來的都是一代又一代的偉大建築師,通過突破束縛,創新發展而來的。這本書讓我們對歐洲建築發展史有了一定的瞭解,古典元素直接的循環,借鑑,融合,拋棄。讓我十分佩服那些在工業現代化時期能夠提出實現新想法,構想建築新未來的人們。明白了更多建築的價值意義所在。所以值得一讀,推薦[呲牙]
很喜歡有藝術氣息的書籍,藝術包括好多,有電影、文學、繪畫、手工、當然還有這本書講的建築等等……我個人理解,藝術是有生命的,活靈活現的,有血有肉的,偉大的藝術品都是有高貴的靈魂的融入,讓人看了有震撼力,給人 歎爲觀止的感覺,也有可能是讓人看過後流連忘返的感覺。如果用糖來形容本書,我覺得咖啡糖最合適。我本人就是一個喜歡星冰樂的人,喜歡有趣的事,有靈魂的物,讓生活陽光多彩!
風格沿襲上一本,這一本也是介紹各種建築風格的書,包括各種風格誕生的歷程,不同國家間的建築彼此間的影響,以及建築家的一些八卦趣聞。很好讀的一本書,適合對建築發展感興趣,或者想提升審美的人閱讀。但內容較短,專業程度也稍顯不足。歐洲建築發展里程,我大致理解爲,從奢華繁雜,注重外觀的古典主義,到簡約,注重實用性,以及更加具有包容性近現代風格。總的來說,如果感興趣的話,這是一本值得一讀的書。